En primer lugar, la belleza es la manifestación perceptiva de ideas. La idea es el espíritu absoluto, que es la realidad suprema. Hegel también la llama "dios", "poder universal", "implicación", etc. De esto se trata el arte. En términos de contenido, el arte, la religión y la filosofía expresan el espíritu absoluto o "realidad"; la única diferencia entre los tres reside en la forma de expresión; Hegel creía que el arte debe tener elementos perceptivos, y también afirmó que el arte debe tener elementos racionales. Lo más importante es que los dos deben formar una unidad inseparable. La teoría de Hegel sobre la unidad de la razón y la sensibilidad es progresiva en la historia de la estética; la unidad de la razón y la sensibilidad es la unidad del contenido y la forma, el contenido o implicación es el factor racional y la forma es la imagen perceptiva; y sensibilidad De hecho, es la unidad de la subjetividad y la objetividad.
En segundo lugar, la germinación de la perspectiva práctica en estética. La visión hegeliana de la unidad de subjetividad y objetividad contiene el germen de la visión práctica en estética. Hegel creía que el mundo real externo es el objeto de la comprensión y la práctica de las personas; en el proceso de comprensión y práctica de las personas, dejan su huella en el mundo real externo y las personas transforman sus ideas "internas" en ideas "externas". Realidad"; al mismo tiempo, el ser humano como alma es la suma de sus actividades cognitivas y prácticas, es decir, es una unidad transformada a partir de una oposición contradictoria al mundo exterior.
En tercer lugar, la belleza artística y la belleza natural. Hegel no ignoró la belleza de la naturaleza. El arte que Hegel entendía debía tener la naturaleza como lo opuesto a la idea para crear una unidad. El desprecio de Hegel por la belleza natural surge de la definición de belleza como "la manifestación perceptiva de ideas". Hegel no negó por completo la belleza natural. Sólo en la etapa de materia orgánica, la naturaleza puede mostrar la "unidad ideal" que infunde todas las partes del todo, para que pueda tener belleza. Hegel adoptó la opinión de que la belleza es "más mezcla que unidad". Debido a que la belleza natural tiene este defecto, la belleza artística es necesaria.
En cuarto lugar, el desarrollo histórico del arte: la distinción entre tipos y categorías. Las opiniones de Hegel sobre la historia del desarrollo del arte también se deducen de la definición de la belleza como "la manifestación perceptiva de ideas". El arte es una actividad espiritual en la que las ideas universales y las imágenes perceptuales individuales, es decir, el contenido y la forma, están unificadas por oposiciones contradictorias. Sin embargo, el acuerdo total entre estos dos opuestos es sólo un ideal, de hecho, existen diversos grados de acuerdo entre ellos. Por lo tanto, el arte se divide en tres tipos, a saber, el tipo simbólico, el tipo clásico y el tipo romántico. varias categorías.
En quinto lugar, la relación dialéctica entre carácter y entorno: la teoría de la emoción. Hegel consideraba a las personas como el objeto central del arte, por lo que la descripción de personajes se convirtió en una parte importante de la creación artística. La "emoción" es "el contenido racional básico que existe en el ser humano e impregna todas las emociones".
En sexto lugar, teoría del conflicto y teoría de la tragedia. El conflicto es la división y oposición entre dos fuerzas universales (ideales de vida) que encuentra un personaje en una situación específica. La primera oposición en la contradicción revelada por el conflicto debe llevar todavía la huella de un ideal y, por tanto, no puede carecer de razón y justificación. En relación con este conflicto de ideales, Hegel propuso su famosa Teoría de la Tragedia. Lo que expresa la teoría de la tragedia es el conflicto y la mediación entre dos ideales opuestos o "principios universales".
Séptimo, personaje ideal. El personaje ideal es el personaje típico.