1. Comprender el concepto de cultivar el espíritu innovador en la enseñanza del arte
Hay muchas interpretaciones de "innovación" en la investigación teórica: 1 se refiere a un espíritu innovador y una conciencia innovadora; 2. El proceso de eliminar cosas atrasadas y crear cosas avanzadas 3. Es un tipo de habilidad mental, una característica de habilidad explícita con características de pensamiento suaves, flexibles y únicas; La aparición de cosas nuevas.
En la innovación de la enseñanza artística, los docentes deben actualizar los conceptos didácticos de la educación artística, establecer una visión de los estudiantes, la educación, la enseñanza, la calidad y la evaluación, e investigar, explorar e implementar métodos que conduzcan a cultivar espíritu innovador de los estudiantes y estrategias de enseñanza, procesos de enseñanza y evaluación docente de las habilidades prácticas.
Espíritu innovador: Es el coraje y la perseverancia de no estar dispuesto a ser conservador, de innovar deliberadamente, de no tener miedo a las dificultades y de estar decidido a cambiar.
Capacidad de innovación: incluye la capacidad de descubrir problemas, pensar desde múltiples perspectivas, generar nuevas ideas extraordinarias y ser bueno para descubrir y aplicar diversos métodos para resolver problemas.
Creatividad: La creatividad es esencialmente la capacidad de una persona para volver a comprender y resolver problemas.
2. El papel de la enseñanza del arte en la educación innovadora
El cultivo del espíritu innovador de las personas y la mejora de la capacidad práctica son resultados de una formación integral multifacética. En el nivel de la escuela secundaria, la educación y la enseñanza del arte, con sus requisitos previos únicos en muchos aspectos y las características de la materia de aprendizaje de la creación y la práctica del arte como su contenido básico, desempeña un papel irreemplazable en el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica de las personas y en la promoción de la formación de personalidad innovadora.
La educación artística pertenece a la categoría de educación estética y es uno de los métodos importantes de educación estética. El objetivo de la educación estética es cultivar la capacidad de las personas para sentir la belleza, comprenderla y crearla, cultivar sus sentimientos y formar una personalidad perfecta.
La belleza es emocional. Debido a diferencias en historia, etnia, educación, cultura, mentalidad y emociones, los sujetos estéticos tienen diferentes sentimientos, comprensiones y creaciones de la belleza, lo que determina la diversidad, riqueza y características individuales de las creaciones estéticas.
Las características de pensamiento, prácticas y materiales del aprendizaje artístico de los estudiantes de secundaria favorecen el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica. Las características de pensamiento del pensamiento con imágenes en el aprendizaje artístico están estrechamente relacionadas con el pensamiento innovador y la imaginación innovadora. La investigación teórica señala: “El llamado pensamiento innovador es la forma de pensar que deben tener los estudiantes en las actividades de aprendizaje innovadoras, incluyendo la singularidad, fluidez y sensibilidad del pensamiento; la llamada imaginación innovadora es, en cierta medida, la Proceso de pensamiento con imágenes. Estudiantes de secundaria La creatividad se expresa más en la imaginación, incluida la novedad, la independencia y la riqueza de la imaginación. "El pensamiento con imágenes es la base del pensamiento divergente, y la flexibilidad, fluidez y singularidad del pensamiento divergente son los componentes principales del mismo. creatividad.
Los materiales necesarios para la observación, descripción, procesamiento y creación del aprendizaje del arte provienen directamente de la naturaleza y la sociedad. Montañas, ríos, etc. Es un producto creado por la naturaleza. La naturaleza humanizada es la cristalización del ingenio y la fantasía humanos; una sociedad hermosa es producto del pensamiento científico y la concepción artística humana. El contenido del aprendizaje artístico está relacionado con la absorción de los nutrientes creados por la naturaleza, el espíritu de innovación humana y la práctica creativa. Por lo tanto, el aprendizaje artístico es una actividad para aceptar el espíritu de innovación humana y mejorar la capacidad práctica en la práctica, incluso para estudiantes de secundaria o niños en edad preescolar. .
En tercer lugar, necesitamos estudiar las características de la creatividad de los estudiantes en el aprendizaje artístico.
En la enseñanza del arte, para cultivar el espíritu innovador y la creatividad de los estudiantes de secundaria, es necesario captar correctamente las características de la creatividad de los estudiantes durante este período, a fin de tener expectativas adecuadas para su aprendizaje. Requerir objetivos y proponer métodos de aprendizaje adecuados. La creatividad de los estudiantes de secundaria en el aprendizaje artístico tiene las siguientes características, que merecen atención e investigación.
1. Las actividades creativas en el aprendizaje en el aula de los estudiantes de secundaria se basan en la premisa de aprender conocimientos y habilidades simples de creación de arte, y los intentos y experiencias en el proceso de creación de la clase deben sentar las bases para Cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica. Una base sólida de actividades prácticas. Las creaciones artísticas de los estudiantes generalmente se caracterizan por asociaciones accidentales y una imaginación audaz. A veces les interesa y tienen un capricho, pero eso cambia en un instante. Cuando empiecen a operar, es posible que vuelvan a cambiar de opinión. La creación de sus obras requiere a menudo de inspiración y orientación constante por parte de los profesores.
Debido a las limitaciones de espacio de aprendizaje y tiempo de clase, es imposible que su práctica sea perfecta y madura. Por lo tanto, debemos tener una comprensión clara y objetiva de los niveles de creatividad de los estudiantes y no debemos criticar sus trabajos, y mucho menos subestimar sus actividades creativas.
2. Los trabajos de los estudiantes en actividades creativas como manualidades y pintura son un gran avance para el propio desarrollo de los estudiantes, y su importancia radica principalmente en los propios estudiantes. Pueden obtener una sensación de satisfacción, éxito y una gran confianza en sí mismos gracias al trabajo artístico, y aumentar su interés en el aprendizaje del arte. También pueden acumular experiencia y aprender lecciones, lo que les resultará beneficioso ahora y durante toda su vida.
3. La creación artística requiere novedad y singularidad. Los profesores suelen pedir a los estudiantes que creen arte; las tareas no deben ser "iguales", pero los resultados suelen ser insatisfactorios y la similitud de las obras es un fenómeno común. Los profesores estaban preocupados por esto y pensaban que el enfoque era inapropiado o ineficaz.
4. Cada alumno es creativo, pero la forma de expresión varía de persona a persona. Abundan las pruebas objetivas de esto en la enseñanza del arte. Los datos de las encuestas muestran que desde el preescolar hasta la escuela primaria, la creatividad de los niños disminuye drásticamente con la edad. Lo mismo ocurre con el aprendizaje artístico. Cuanto mayores son los niños, menos se atreven a dibujar y menos imaginativas son sus obras. Algunos comentarios decían: "La razón de este fenómeno es que los niños están constantemente atados por la experiencia y la regularidad del conocimiento en el proceso de recibir educación, y gradualmente pierden la capacidad de pensar e imaginar de forma independiente". y El aumento de la "experiencia" y el dominio de la "regularidad" conducirán a la pérdida del "pensamiento independiente" y la "imaginación". Ésta es realmente la tragedia de la educación. Sin embargo, se dice que los estudiantes están sujetos a la memorización de "conocimientos y experiencias" y a la memorización de "regularidades", convirtiéndose así en "buenos niños obedientes" y no se atreven ni dejan de intentar el "pensamiento independiente" y la "imaginación". resultando en atrofia de la capacidad es persuasivo.
En resumen, solo cultivando seriamente el espíritu innovador y la creatividad de los estudiantes de secundaria, los maestros podrán captar las características de la creatividad de los estudiantes durante este período, proponer requisitos de aprendizaje apropiados para sus objetivos de aprendizaje y lograr el ideal. resultados.