2. Primitivismo: La figura representativa es el compositor ruso Strasky (1882~1971), cuya obra representativa es "Edipo Rey".
3. Expresionismo: La figura representativa es el compositor austriaco Schoenberg (1874~1951), cuya obra representativa es "La noche de la transformación".
4. Misticismo: El fundador es el compositor ruso Scriabin (1872~1915), cuya obra representativa es "El Salmo de la Felicidad".
5. Teoría de la diferencia: La figura representativa es el compositor checo Bach (1893~1973), cuya obra representativa es "May Your Kingdom Come".
6. Realismo: La figura representativa es el compositor italiano Puccini (1858~1924), y la figura representativa es una niña de Occidente.
7. Romanticismo: ¿La figura representativa es el compositor alemán Richard? Strauss (1864~1949), cuya obra representativa es "Family Symphony".
8. Serialismo: La figura representativa es el compositor austriaco Weber (1883~1945), cuyas obras representativas son cinco canciones de banda.
9. Instrumentalismo: La figura representativa es el compositor francés Valez (1883~1965), cuya obra representativa es "Ecuador".
10. Nuevo Objetivismo: La figura representativa es el compositor alemán Hindemith (1895~1965), cuya obra representativa es "Matisse el Pintor".
Tipos de música occidental.
Música barroca. ¿La palabra "barroco" proviene del portugués bar? Co, que significa "perla irregular". Actualmente se suele utilizar para referirse a un período o estilo que experimentó el arte europeo desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, que propugnaba la grandeza y el refinamiento, a diferencia del estilo solemne, claro, equilibrado y armonioso del Renacimiento. La característica principal de la música barroca es la integración de temas musicales polifónicos relativamente independientes con texturas melódicas que resaltan la melodía principal. Los dos compositores más importantes y famosos del período barroco son Bach (1685-1750) y Handel (1685-1759).
Música clásica. Los pensamientos y creaciones de los músicos europeos desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta el siglo XIX estuvieron profundamente influenciados por la Ilustración. Las obras musicales de este período reflejaron claramente las ideas progresistas y los principios estéticos de "libertad", "igualdad" y "racionalidad". Tres maestros, Haydn, Mozart y Beethoven, hicieron sucesivamente de Viena el centro de su vida y creación. Tienen una profunda relación de herencia inherente y tienen un impacto duradero en la historia de la música europea. Las generaciones futuras las llaman la "Escuela Clásica Vienesa". Las características de la música de este período son: el lenguaje musical es refinado, simple y amigable; la estructura formal es clara y simétrica; los factores contradictorios en la música se fortalecen y profundizan gradualmente y la conexión con la música folclórica;
Música romántica. El romanticismo es una corriente literaria durante la revolución democrática burguesa europea y la revolución nacional del siglo XIX. El tema artístico de la música romántica es expresar sentimientos y fantasías personales, con especial énfasis en la experiencia subjetiva personal. Los compositores buscan la integración mutua de artes hermanas y se esfuerzan por explorar y desarrollar el poder expresivo de la música en más aspectos, realizando innovaciones y avances desde géneros hasta medios de expresión específicos. La música del título y la poesía sinfónica son productos de este período. Los principales representantes de la música romántica incluyen a Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Wagner y Mahler.
Escuela Nacional de Música. Las escuelas de etnomúsica son una rama de la música romántica. Sus puntos de vista estéticos y métodos creativos son completamente consistentes con la Escuela Romántica. Sus obras enfatizan el reflejo de la historia de la patria, el carácter nacional y la cultura nacional, y resaltan los géneros y estilos de la música folclórica nacional. A menudo utiliza sus propias historias populares y obras literarias como temas y utiliza materiales de música folclórica étnica para crear temas musicales. La escuela de música folclórica surgió principalmente en países europeos donde la música estaba poco desarrollada en ese momento. Sus principales representantes incluyen a Glinka y Mussorgsky de Rusia, Dvořák checo, Bartók y Kodaly de Hungría, Grieg de Noruega, Sibelius de Finlandia y otros.
Música moderna. . Desde finales del siglo XIX hasta la década de 1960, la música occidental ya no tenía puntos en común básicos como los períodos del clasicismo y el romanticismo, sino que presentaba una situación colorida con diversas tendencias y estilos. Las facciones con mayor influencia incluyen: el impresionismo representado por Debussy; el expresionismo representado por Schoenberg creó un sistema de secuencia atonal de 12 notas, que tuvo un impacto sin precedentes en la música tonal tradicional.
Neoprimitivismo y neoclasicismo representados por Stravinsky y otros. Enfatiza la liberación de la disonancia, el avance del sistema rítmico tradicional y la trascendencia de las normas tradicionales de combinación de tonos en la música serialista integral representada por Mei Xian y otros. Todos los elementos de la música se incorporan al sistema de cálculo de secuencias para formar una música no visual y altamente racional. Este período también produjo muchas tendencias nuevas, como la música noise, la música diferencial, la música accidental y la música aleatoria.
Música posmodernista. Desde la década de 1970 se ha producido una tendencia de "retorno", que se manifiesta principalmente en los siguientes aspectos: el Nuevo Romanticismo, que utiliza de forma integral técnicas de expresión tradicionales y modernas y se centra en la expresión emocional, que aboga por utilizar la menor cantidad de materiales posible para; maximizar la Es posible crear repetidamente música moderna, la música de tercera tendencia que combina la música modernista con la música pop nacional y la música tradicional nacional;
Además, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología en el siglo XX, la música electrónica juega un papel cada vez más importante en el proceso de producción y consumo artístico. Desde el surgimiento de la primera música grabada electrónicamente a finales de los años 1940, hasta el auge de la música con sintetizadores en los años 1960, y la rápida popularidad y desarrollo de la música por ordenador desde los años 1980, la música electrónica ha ampliado continuamente los métodos de expresión y los campos del arte musical. .