1 Real Academia de Música
2 Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena
3. p>
4. Conservatorio Nacional de Música de París
5 Real Academia Escocesa de Música
6. Escuela Guildhall de Música y Drama
7. Real Conservatorio de Música, Academia de la Universidad de Londres (RAM)
8 Academia Noruega de Música
9. Instituto Curtis de Música
Academia de Hong Kong. Artes Escénicas
11. Universidad Sa Mozarteum de Würzburg
Conservatorio Estatal de Moscú
13 Universidad de Nueva York
14. de Música
15. Real Academia de Música de Estocolmo
16 Universidad de Harvard
17. Real Conservatorio de San Petersburgo
18. Holloway, Universidad de Londres
19 .Escuela Nacional de Música y Danza de Lyon
20 Universidad de Sitia
Universidad de Cambridge
.22. Universidad de Oxford
23 .Academia Sibelius, Universidad de las Artes de Helsinki.
24. Universidad de Rochester
25. Universidad de Huddersfield
26. Academia de Música y Danza Sanyiklabang
27.
28. Academia de Música de Berlín
29 Universidad de Columbia
30.
31. Universidad McGill
32. Universidad del Sur de California
33. & Escuela de Drama
35. Universidad de Indiana Bloomington
36 Academia Central de Drama
37. 38 .Universidad de Stanford
39. Universidad de California, Los Ángeles
40 Conservatorio de Música de Ginebra
41.
42. Universidad Nacional de las Artes de Corea del Sur
43. Conservatorio de Música de Shanghai
44. Universidad de las Artes de Berlín
45. de Música y Teatro
46 Universidad de Toronto
47 Universidad Nacional Mahidol, Tailandia
48. >49. Universidad de Melbourne
50. Academia de Música y Drama de Múnich
En lo que respecta a las carreras de música, Estados Unidos tiene sus raíces en Europa. Desde principios del siglo XVIII, se ha desarrollado rápidamente y ha cultivado numerosos talentos musicales. Muchas universidades famosas de Estados Unidos tienen una historia de más de 100 años. Tiene ventajas obvias en el entorno de enseñanza, la libertad, el empleo y otros aspectos.
Entre los 20 mejores conservatorios de música del mundo, Estados Unidos representa la mitad. La interacción positiva entre arte, humanidades y economía crea una buena atmósfera artística y proporciona el mejor terreno para el desarrollo de la música. Ahora echemos un vistazo a las 3 mejores escuelas de música de los Estados Unidos.
Escuela Juilliard
Región: Lincoln Center, Nueva York.
Fecha límite: 165438 12 de octubre.
Requisitos de idioma: Puntuación mínima del TOEFL: 73.
Ventajas: La Harvard de la industria musical
El Departamento de Música es el departamento más grande y diverso de Juilliard y abarca una variedad de requisitos y tipos de cursos.
La Juilliard School of Music tiene objetivos de enseñanza profesionales claros y un posicionamiento para los estudiantes de diferentes especialidades: los estudiantes de música vocal deben aprender a combinar sonido y partituras musicales para producir habilidades de interpretación personal, que los estudiantes de música vocal deben dominar; los estudiantes de música orquestal deben dominar la esencia de la música expresada en la partitura; los estudiantes de metales y trompa deben aprender a combinar la música tocada por el instrumento con la respiración; los estudiantes de composición primero deben aprender a capturar el sonido del corazón y hacerlo; la música llena de vitalidad.
Conservatorio de Música Curtis
Región: Filadelfia
Fecha límite: 2 de febrero 65438.
Requisitos de idioma: TOEFL 79-80, no se aceptan puntuaciones de IELTS.
Ventajas: Hay becas completas disponibles para todos los estudiantes.
El Instituto Curtis de Música ofrece becas completas a todos los estudiantes, lo cual es único en los Estados Unidos. Sin embargo, el proceso de admisión de la universidad también es muy estricto, con un promedio de solo 160 estudiantes de primer año cada año. Por supuesto, la misión de la escuela se basa principalmente en la filosofía escolar de Mary Louise Curtis Bock: "brindar la mejor educación a los jóvenes con mayor talento musical y prepararlos para que se conviertan en los artistas más profesionales".
Para ofrecer la enseñanza más personalizada, el Curtis Institute of Music controla deliberadamente el número de estudiantes. Los estudiantes reciben instrucción personalizada de los músicos más distinguidos de nuestro tiempo. Bajo la guía del concepto de "aprender haciendo", la escuela ofrece a los estudiantes más de 65.438.000 representaciones públicas cada año. Este enfoque ha permitido a la escuela cultivar a muchos artistas famosos a lo largo de su casi siglo de historia.
Universidad de Nueva York
Región: Nueva York.
Fecha límite: 165438 1 de octubre.
Requisitos de idioma: TOEFL 89 e IELTS 6.5 o superior
Ventajas: La única escuela privada famosa en el corazón de Nueva York, EE. UU.
La Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York ofrece a los estudiantes la más alta formación profesional en artes escénicas en Nueva York, el centro cultural del mundo, combinada con los recursos académicos de primera clase de una universidad de clase mundial.
El Departamento de Música y Artes Escénicas de NYU Steinhardt se estableció en 1925 y se fusionó con el Conservatorio de Música de Nueva York en 1968. Desde entonces, el Departamento de Música y Artes Escénicas se ha convertido en la "Escuela de Música" de la Universidad de Nueva York y se ha especializado en tecnología musical, negocios musicales, composición musical, composición cinematográfica, interpretación musical y terapia de artes escénicas.
Hoy en día, el Departamento de Música y Artes Escénicas cuenta con 65.438.0.600 estudiantes y 400 profesores. Los programas de grado de la escuela, desde pregrado hasta doctorado, presentan desempeño, investigación, tecnología y práctica integrales, creando una atmósfera de amplitud de miras y creatividad.