Junto al borrador del primer movimiento, Mahler marcó en el texto las palabras "juventud perdida" y "amor separado". Su protegido Bruno Walter creía que el primer movimiento era "único", ya que "deambula por la tristeza de la despedida y el ensueño de la gloria del cielo". La "revelación" mencionada aquí es la meditación de Mahler sobre la juventud y el amor roto: Mahler olió el polen que volaba desde lo alto del cielo en el olor asfixiante de la muerte. La "indulgencia" y la "adicción" de Mahler a sí mismo también están aquí. Incluso si la "muerte" y la "noche" se acercan con un enorme poder de extensión, casi tienen que contar los segundos y poner sus dedos afilados sobre Mahler. - Todavía era joven. Un hombre en el bosque, hablando canciones suaves y palabras dulces que no tenían nada que ver con sus experiencias junto a la noche llena de niebla primaveral. Más importante aún, en la alucinación de Mahler, vislumbró a su hija que murió joven. Esta sombra está preguntando. el pasado, y se fusiona con la sombra de una belleza de fantasía que Mahler amaba profundamente de una manera afectuosa: este es el momento en que el sonido de la muerte resuena en los oídos, al igual que Rusia. Erpus desobedeció el mandato de Dios y simplemente permitió que la sombra que vio cuando miró hacia atrás para acurrucarse y desaparecer, formando así un enorme agujero.
El segundo y tercer movimiento de la obra se consideran una combinación de vals y humor extraño respectivamente; se puede decir que es el capítulo introspectivo de Mahler, una especie de inmersión en la propia belleza fantástica. Profundo ridículo e ira. El tema interpretado en el segundo movimiento tiene las características de una danza country Landler, y lo tocan el clarinete y el fagot. Amplía el tema del primer movimiento, pero ha marcado la transición de la ilusión a la realidad. Estos dos movimientos que nada tienen que ver con “Revelación” se pasan rápidamente, pasando por el contrapunto y el presto, para finalmente volver al reino de la melodía lenta del cuarto movimiento. Bruno Walter escribió en el libro "Gustav Mahler" que este movimiento comienza en el violín y parece formar un enorme sistema de absorción, integrando otros sonidos musicales en este sistema, y finalmente desaparece en la interminable reverberación del silencio, como si desapareciera. "en el cielo azul". Lo que dijo Walter se entiende mejor desde la perspectiva de la "despedida". Aquí tiendo a favorecer la evaluación que hace Schoenberg de toda la obra. Schoenberg dijo que Mahler transmitía a lo largo de la obra un sentimiento completamente subjetivo: "parece como si hubiera un autor oculto que utilizó a Mahler simplemente como portavoz". Probablemente Schoenberg se refiere a la encarnación invisible detrás de Mahler: lo que se transmite en el último movimiento no es sólo la "despedida" de Walter, sino que las emociones profundas e inolvidables que contiene son consistentes con el primer movimiento. Mahler esperó la llegada del invisible y luego observó su desaparición: fue la juventud y el amor roto lo que deletreó el retrato y el rostro de un joven que se despertaba frente al cielo nocturno, que finalmente fue oscurecido por la noche. , como si nunca hubiera llegado en general.