En cuanto al método de canto, al principio la gente estaba acostumbrada a cantar con su propia voz, principalmente en forma de solo o coro, acompañados de guitarra, banjo, armónica y violín.
Las melodías de la música country son generalmente suaves y hermosas, y la estructura musical es relativamente simple. La mayoría son baladas, en forma de dos o tres partes. Música electrónica (también llamada TECHML), denominada música electrónica.
A grandes rasgos, puede pertenecer a él cualquier música creada utilizando equipos electrónicos. Cualquier sonido electrónico producido por "instrumentos" como sintetizadores electrónicos, unidades de efectos, software de música por computadora, cajas de ritmos, etc. puede razonablemente denominarse música electrónica. El alcance de la música electrónica generalizada es bastante amplio y se puede encontrar en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso algunas canciones pop y rock, pero no es fácil para la gente común encontrarla. Desde una perspectiva muy estrecha, la música electrónica se refiere a varios tipos de música como el Techno y el Trance. Pero, de hecho, siempre que la música creada con equipos electrónicos incluya house, drum, bass y otros tipos de música, incluso las canciones de jazz y folk que sólo utilizan amplificadores electrónicos también pueden ser electrónicas. Soul es una fusión de gospel sureño y Rhythm and Blues del Medio Oeste, un resurgimiento de la música de adoración llevada al mundo del boogie-woogie del Rhythm and Blues. De esta base fértil nació la música soul. La música soul se caracteriza por una dinámica decididamente secular y los sólidos ritmos de la música religiosa. La guitarra a menudo dio paso al órgano Hammond B-3 y se utilizaron algunos instrumentos de viento. Sin embargo, casi toda la música soul está marcada por voces apasionadas y altísimas, ocasionalmente salpicadas de algo de improvisación.
La música soul espera que sus oyentes encuentren el amor, perdonen el amor o simplemente supliquen amor. Artistas apasionados como Sam Cooke, Asa Franklin y Al Green siempre han tratado de difuminar la línea entre cantantes de soul y predicadores de gospel. Sin religión, casi se podría llamar música soul a música religiosa. Ciudades como Detroit y Filadelfia fueron focos del soul mainstream cuando fue ampliamente aceptado entre mediados y finales de los años 1960. El desarrollo de Muscleshoules, Alabama, y los famosos estudios Stax/Volt en Memphis vincularon la música soul con el surgimiento del funk.
La influencia del soul en la música pop estadounidense reverbera desde la música soul blanca de la década de 1970 hasta los artistas de ritmo y blues actuales, incluida la cantante acrobática Mariah Carey y "The Artist Born Prince". El nombre completo del R&B es ritmo blues, comúnmente conocido como ritmo y blues. R en un sentido amplio puede considerarse como "música pop negra", que se originó a partir de la música blues negra y es la base de la música pop y rock occidental. La revista Billboard alguna vez definió a R B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, que pueden clasificarse como R b, lo que muestra cuán amplio es el alcance de R; El hip hop y el rap, que han sido muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se originaron en R amp, lo que ahorra muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.
House (música de baile)
"House" es una música de baile desarrollada a partir del disco en los años 1980. Esta es la música que tocan los DJ de Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de la caja de ritmos y canciones de black blues, y nació el house ~ generalmente traducido como música house dance, es la forma más básica de música electrónica dance, con un ritmo de 4/4 tiempos, ritmos de tambor, melodía simple. A menudo canta una voz femenina aguda. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ la cambiaron y deliberadamente la hicieron menos comercial. El bajo y la batería se vuelven cada vez más profundos, y muchas veces se convierte en una pieza puramente musical. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas fueron añadiendo elementos como el latín (latin), el reggae (el reggae se originó en las Indias Occidentales), el rap (RAP) o el jazz (JAZZ). A finales de la década de 1980, House salió del mundo underground y se convirtió en un favorito de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.
¿Por qué se llama casa? En otras palabras, siempre que tengas un equipo de grabación sencillo, puedes hacer este tipo de música en casa. El house también es el más aceptado entre la música electrónica. Creo que lo que cantó Cher es un buen ejemplo. Se puede decir que m-people es el grupo representativo de la casa. La música house dance ha reemplazado a la música disco desde que se hizo popular en 1**.
El house se puede dividir en:
Acid house (un tipo de música house con sonido ácido TB-303)
Deep house (tiene un alma fuerte Canto , también conocido como "garage". Real Mecoy, M-People, La Bouche, etc. son todos sonidos de garage
Grupo musical)
Habitación dura (en resumen, eso es todo). . Un house con un ritmo más pesado y un ritmo más feroz. )
House progresivo (Este tipo de house no tiene alma en el canto y presta más atención a la melodía y los arreglos musicales. Es un poco como la música house en. una actuación.
Por ejemplo, el álbum de SASH "It's My Life" es un buen álbum de house progresivo)
Epic House (eso es Epic House) tiene una melodía hermosa y suave y un impulso majestuoso. Había muy pocas voces en el interior. La música de BT es
un gran artista épico, también es conocido como el Emperador de los artistas épicos. El rock también tiene rock épico)
Tribble House (una casa con elementos originales africanos o tambores indios es una casa tribble. Este tipo de casa no solo es ordinaria.
Además del ritmo estable de House, se agregarán algunos ritmos de batería fragmentarios originales entre los tiempos)
El House tiene una gama muy amplia de sonidos y no es necesario distinguir claramente una determinada pieza musical. En la década de 1990, el house se había vuelto menos vanguardista y moderno, pero seguía siendo una música muy popular. Aunque BritPop tiene la palabra "Pop", en realidad es un tipo de música rock que se originó en el Reino Unido en la década de 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo del Britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del estilo glam rook y dance, pero todos están clasificados como BritPop.
Representantes del britpop británico:
Oasis, Blur, Suede, Pulp y Radiohead El trip-hop es un tipo de música dance británica/europea. Su nombre proviene de "Trip Hip-Hop = Trip-Hop". Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamaba hip-hop de Bristol. Debido al hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop... No sé qué es el hip-hop, la mayoría simplemente baila música hip-hop), el tempo se ralentiza. (a veces muy lento), y se añaden algunos elementos psicodélicos, como graves lúgubres y ricos, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos o algunas muestras de discos. A veces, incluso el ruido de un disco puede ser muestreado deliberadamente. El llamado "Trip" se refiere al "viaje" psicodélico y de drogas pesadas, por lo que Trip-Hop es una música breakbeat lenta, psicodélica, parecida al jazz, caótica y con un poco de ritmo de Hip Hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general.
Figuras representativas del Trip-Hop extranjero:
Trip-Hop Iron Triangle: Pottyhead, astuto, ataque a gran escala.
Mandalay Moloko
El rap Coldcut Gangsta es un tipo de rap. El contenido está relacionado principalmente con el crimen urbano, lleno de violencia y lujuria, y es una dirección musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El género del rap musical fuerte y agudo es muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy buenas.
Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que esta es una música verdaderamente realista e impactante.
Grupo representativo de Gangsta Rap:
Tracy Marlowe, Ice Cube
Dr Dre
Snoo Dog Dog
2 packs
Geto Boy
Música Pop Sintética
Synth en Synth Pop, es decir, el sintetizador, como su nombre indica, Synth Pop es "pop música producida por sintetizadores." Por supuesto, además de sintetizadores, también se utilizan ordenadores, baterías y otros instrumentos electrónicos. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, luego se quedó en silencio a mediados de la década de 1980, cuando surgió una moda en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, es bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y muchas veces los músicos de Synth pop se visten muy a la moda.
Grupo Representativo de Synth Pop
Depeche Mode
Human Alliance
Duran Duran
OMD
Gary Newman El rock gótico invadió el jardín de la música alternativa en la segunda mitad del siglo XX y se convirtió en una rama muy diferente de la música alternativa. Si estás familiarizado con el contexto histórico de la nueva música, sabrás que desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, algunas bandas fueron etiquetadas como "post-punk cool", "neoclásicas" o "neo-hippies" y gradualmente se integraron en el rock gótico del futuro.
Si la interpretación de la vida de Coo)l en el post-punk temprano era depresión y desesperación, entonces "The Good Sisters" y sus bandas compañeras como "The Mission", "All About Eve", "Nephilem's kingdom" y las "sectas" pueden haber adoptado varias vulgaridades de la realidad. En el álbum "God's Own Medicine" de "Church", la primera canción "The Wasteland" al comienzo de la historia canta irónicamente "Todavía creo en Dios, pero Dios ya no cree en mí. Esta es una declaración blasfema, A". Se presenta un hecho impactante: durante mucho tiempo, la estructura de poder de los dioses y los humanos ha sido la misma que el sujeto y objeto de la misma estructura. En el reino de la muerte, las pasiones negativas fatales no son controladas ni reprimidas, desarrollando una estética propia. A medida que evolucionan los tiempos, los músicos tienen más formas de crear música. La llamada música electrónica se refiere a hacer música utilizando sonidos electrónicos generados por sintetizadores electrónicos, software musical, computadoras, etc. La música electrónica tiene una amplia gama de sonidos y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso en algunas canciones pop en mandarín, pero la música electrónica de baile es la más importante. Mucha gente piensa que la música electrónica es fría e insensible. De hecho, la música electrónica también se puede integrar en la música rock.
También existen varios tipos de música electrónica incluyendo house, electrónica, ambient, trance, psych trance, breakdance, brit hop, big beat, trip-hop, drum'n'bass, jazz, electrónica, doblada. , fresco y minimalista. Básicamente, el rockabilly es una banda de rock que toca música country. Es música country formada por conceptos culturales opuestos. Del mismo modo, se basa en un ruido fuerte amplificado, un timbre excelente, un ritmo fuerte y un timbre popular. Las primeras bandas de country rock (los Flying Burrito Brothers, Glen Parsons, los Byrds y Neil Young) tocaron música country pura y se inspiraron en Merle Haggard y el panadero de Buck Owens. La música de Field fue una fuente de inspiración tanto como lo fue White Tonks. a Hank Williams. A medida que los géneros entraron en la década de 1970, las asperezas se fueron eliminando gradualmente, con bandas como The Eagles, Poco, Pure Prairie Union y Linda Ronstadt creando música más suave y cómoda. Esto convirtió al country rock en el género preeminente de la década de 1970. A finales de la década de 1980, un pequeño grupo de bandas de rock alternativo comenzó a revivir el estilo valiente de los primeros Parsons and Young.