En las décadas de 1980 y 1990, Hong Kong era conocido como el "Hollywood del Este". ¿Qué cosas increíbles sucedieron en este pequeño lugar que llamó la atención del mundo?
La cadena de la industria cinematográfica se formó temprano, con una competencia feroz y un gran volumen de exportación.
Como producto cultural, las películas en sí mismas tienen la naturaleza de mercancías y necesitan el apoyo de un mercado suficientemente amplio para absorber nutrientes a través de un circuito cerrado de calidad del trabajo y aceptación de la audiencia, formando así escala. Aunque la taquilla no puede utilizarse como un simple criterio para verificar la calidad de una película, es un elemento necesario para que la industria cinematográfica forme una escala y proporcione un terreno fértil para que la industria cinematográfica brote y crezca.
En términos generales, la industria cinematográfica primero se establece a nivel local y luego se expande por todo el mundo. Fue sobre este modelo que se construyó el reino cinematográfico de Hollywood. Hoy en día, los éxitos de taquilla de Hollywood han formado una fuerte influencia a escala mundial. Por el contrario, el área urbana de Hong Kong es limitada, su población es limitada, su entorno para ingresar a los cines continentales es inmaduro y sus ingresos de taquilla son muy limitados, por lo que depende de los mercados extranjeros.
Libros clásicos de Shaw Brothers
International Film Industry Co., Ltd.
En la historia del desarrollo cinematográfico de Hong Kong, Shaw Brothers es una fuerza que debe ser mencionado en la industria cinematográfica de Hong Kong. Desde el comienzo de las películas cantonesas, ha habido una feroz competencia con "Dian Mao" de Cathay Pacific (conocida como International Pictures, lo mismo a continuación). Desde la escritura de guiones, la contratación de actores, la inversión en filmación hasta la posdistribución y proyección (apertura de salas), la forma industrial inicial de Shaw Brothers ha comenzado a tomar forma como una compañía cinematográfica de Hollywood.
Cosecha Dorada
Huang Baiming, Shi Nansheng, Eric Tsang,
Mientras la feroz batalla entre los dos grandes gigantes del cine estaba en pleno apogeo, la desafortunada muerte del jefe de Dianmao causó una gran controversia, más tarde los talentos se unieron a Shaw Brothers. Golden Harvest y Art Nouveau también están empezando a ponerse al día, con las estrellas de acción Jackie Chan y Sammo Hung formando un equipo. En ese momento, no faltaba cooperación en la competencia en la industria cinematográfica de Hong Kong.
Al igual que el reciente documental de Jordan, Jordan pudo ganar dos campeonatos consecutivos gracias a las muchas dificultades que los Pistons pusieron en su camino de crecimiento. La competencia es buena para la industria y puede mejorar el nivel general.
Ingresos de taquilla nacional e ingresos externos de las películas de Hong Kong (millones de dólares de Hong Kong) (1990-2000) Fuente de datos: estadísticas de la Asociación de Trabajadores del Cine de Hong Kong.
Bajo la competencia de Golden Harvest, Xinyi City y Shaw Brothers, la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a florecer a principios de los años 80, mediados de los 80 y 90, y la producción cinematográfica y la cadena de fabricación de películas en general También alcanzó el pico A. A juzgar únicamente por el número de producciones cinematográficas, Estados Unidos y la India son los dos principales reinos de la industria cinematográfica del mundo. Sin embargo, el Bollywood indio se vende principalmente a nivel nacional y aún no se ha globalizado. Como resultado, las películas de Hong Kong han tomado la delantera y ocuparon el segundo lugar en el mundo, convirtiéndose en un verdadero "Hollywood del Este".
A partir de los ingresos de la taquilla local y extranjera de las películas de Hong Kong, podemos ver claramente la proporción de ingresos de las películas de Hong Kong. En los dorados años noventa, los mercados extranjeros eran muy estables. Debido a la demanda de exportación, las películas de Hong Kong han entrado en un período dorado de producción. Muchas películas pueden incluso completarse en unos pocos días y entrar en la etapa de posproducción. Según las estadísticas, Andy Lau hizo 16 películas en 1989, seguido por Anita Mui, Chow Yun-fat y otras estrellas de cine.
Fuente: Leung Chen La relación entre los mercados extranjeros y el desarrollo cinematográfico de Hong Kong (1950-1995).
La influencia del Hollywood oriental no sólo se ha extendido por Asia, sino que también ha causado un gran revuelo en Europa y Estados Unidos. "Reply 1988" comienza con una imagen de varias personas sentadas viendo "A Better Tomorrow"; el famoso director Quentin Quentin es un gran admirador de las películas de Hong Kong y también dijo que la estética violenta de sus obras fue influenciada por las películas de Hong Kong.
Bajo su influencia, superestrellas como Jackie Chan, Jet Li y Chow Yun-fat ingresaron con éxito a los mercados europeo y estadounidense a fines de la década de 1990, desempeñaron papeles protagónicos en películas y lograron buenos resultados de taquilla.
Con la temprana formación de la industria cinematográfica y el vasto mercado de exportación, las películas de Hong Kong están en auge. "El exceso es locura", es la expresión del estudioso del cine David Baudelaire sobre las películas de Hong Kong. Esto no sólo se reflejó en el volumen de películas de Hong Kong en ese momento, sino también en la actitud de los cineastas de Hong Kong hacia las películas. No sólo han hecho muchas películas, sino que también han seguido expandiéndose y persiguiendo la perfección en el cine de género.
Desde la acción, las artes marciales, la comedia, la estética violenta hasta la literatura y el arte, las películas de Hong Kong florecieron y la década de 1980 vio su verdadero apogeo.
No leo mucho, ¡no me mientas!
A principios de la década de 1970, Bruce Lee se unió a Golden Harvest y produjo dos obras, "Brother Tangshan" y "Fist of Fury". A través de su vigoroso boxeo y patadas de Kung Fu, abrió la puerta al mundo y. Bruce Lee se convirtió en una superestrella internacional del Kung Fu. Entre ellos, "Fist of Fury" rompió el récord de taquilla anterior en Asia y desató una locura por el kung fu en China.
Posteriormente se estrenó a nivel mundial "El Camino del Dragón", dirigida por Bruce Lee.
Después de la muerte de Bruce Lee, Jackie Chan, que desempeñaba más papeles en ese momento, marcó el comienzo de la oportunidad de transformación y comenzó el camino hacia un estilo diferente de superestrella del Kung Fu con Drunken Master. y Tramposo de serpientes.
Al año siguiente, "Little Brother Comes Out", dirigida y protagonizada por Jackie Chan, batió el récord de taquilla. Se puede decir que la década de 1980 fue el comienzo del apogeo de Jackie Chan. No solo formó una gran influencia en Asia, sino que también sentó las bases para ingresar a Hollywood. En una entrevista con la revista Time, Jackie Chan incluso le dijo a personas de todo el mundo que no le importaban las audiencias fuera de Asia. Esto ilustra completamente la influencia y el mercado de audiencia de las películas de Hong Kong en ese momento.
A finales de los años 1970, 1979 para ser exactos, Tsui Hark, Ann Hui, Zhang Guoming y Yung Wai-chuen lideraron la nueva ola de películas de Hong Kong, que también marcó la edad de oro del cine de Hong Kong. .
Desde los años 1980 hasta los años 1990, se puede decir que las películas de Hong Kong no sólo mejoraron enormemente sus niveles de producción y entraron en la vía de la producción cinematográfica estandarizada, sino que, al mismo tiempo, las películas de género también florecieron. Desde películas de acción, películas de artes marciales, comedias, estética violenta hasta películas literarias y artísticas, las películas de Hong Kong florecieron y la década de 1980 vio su verdadero apogeo.
Las series "Plan A" de Jackie Chan y "Never Give Up" también participaron en la serie "Revival". El estilo de acción de "Todo se puede usar como arma" es único y, al mismo tiempo, se ha convertido en una verdadera superestrella de acción con escenas de acción difíciles, llevando el estandarte de las películas de acción de Hong Kong después de Bruce Lee;
Sammo Hung y Jackie Chan vinieron de la misma escuela, él estuvo activo en la pantalla grande en la década de 1970, pero era más un director de acción. En los años 80, Sammo Hung creó una compañía cinematográfica para determinar el estilo de acción del comediante. Aunque no alcanzó los logros de Jackie Chan en películas de acción, sus películas de zombies también expandieron otro género para las películas de Hong Kong. "Mr. Zombie" de Lam Ching-ying recaudó 20 millones en taquilla en Hong Kong y se convirtió en un caballo oscuro. Más tarde, se estrenaron más de 100 películas del mismo tipo.
John Woo filmó "A Man's Romance".
John Woo también hizo un gran avance en la década de 1980. El guionista John Woo estuvo deprimido en la década de 1970, pero vio un cambio positivo en 1986. Este año, John Woo se unió a Tsui Hark Film Studio y eligió a Chow Yun-fat, quien había fracasado repetidamente en la industria cinematográfica. "A Better Tomorrow" no solo volvió a hacer famoso a Chow Yun-fat, sino que también lanzó su estilo cinematográfico de estética violenta.
Como viejo amigo de John Woo, la serie Once Upon a Time de Tsui Hark a principios de la década de 1990 llevó las películas de artes marciales a otro nivel.
En comparación con otros directores, Wong Kar-wai no debutó hasta finales de la década de 1980, pero es el más favorecido por los premios internacionales entre los directores de Hong Kong. El estilo literario alternativo de Wong Kar-wai se ha visto favorecido por importantes premios y se ha convertido en un verdadero "recolector de premios".
Finalmente, debo mencionar las palabras de Stephen Chow: “Cada dos semanas hay un mito de taquilla para una película de Hong Kong. Como un pez gordo que todavía está activo en la industria cinematográfica como director, Stephen. Las comedias sin sentido de Chow han sido consideradas por muchos como clásicas.
Entre ellos, la obra maestra "Kung Fu" es su pináculo, tanto en términos de estilo cinematográfico como de banda sonora.
Es gracias a estos destacados cineastas que las películas de Hong Kong han entrado en una época dorada de alta calidad y gran cantidad desde la década de 1980. Sus obras no sólo han tenido un gran impacto en China, sino también en todo el sudeste asiático. , e incluso Asia, Europa y América.
Tomando 1993 como punto divisorio, lo que realmente hizo que las películas de Hong Kong dejaran de ser hermosas fue el mercado.
Algunas personas dicen que las películas de Hong Kong de hoy no tienen el sabor del pasado.
Otras personas dicen que las películas de Hong Kong de ahora son todas arroz frito, con sólo unas pocas caras familiares; vaivén.
Sí, las películas de Hong Kong ya no son buenas, pero lo que realmente hace que las películas de Hong Kong vayan cuesta abajo es el mercado.
1993 "Un dinosaurio" tomó por sorpresa a los cineastas de Hong Kong. En ese momento, "Jurassic Park" de Spielberg ganó más de 60 millones en taquilla cuando se estrenó en Hong Kong. ¿Qué pasa con la película más taquillera de Hong Kong? "Tang Bohu Spots Autumn Fragrance" de Stephen Chow recaudó más de 40 millones de yuanes en taquilla.
El impacto de las películas de Hollywood ha hecho que muchos mercados se decanten por esta “tarta perfumada”. La demanda de películas de Hong Kong ha disminuido y la producción se ha reducido gradualmente. Sumado a la piratería desenfrenada, también ha tenido un enorme impacto en los ingresos por imágenes de las películas de Hong Kong.
La película de Stephen Chow de 1994 fue sobresaliente, pero ya estaba polarizando.
Es muy obvio que en 1994, sólo había 20 películas con una taquilla de más de 100.000 yuanes, y las películas de Hong Kong con una taquilla de menos de 100.000 yuanes representaron el 60% de los estrenos. películas, aunque Stephen Chow todavía encabeza la lista. Pero en 1993, hubo más de 30 obras con una taquilla de más de 100.000 yuanes, y en 1992 hubo más de 30 películas.
Con la rápida expansión del mercado cinematográfico de Hollywood, el punto de partida de los cines en busca de ganancias permanece sin cambios y la demanda de películas de Hong Kong está disminuyendo, al igual que el mercado extranjero que representa la mayor parte de Hong Kong. películas. Por el contrario, Hollywood occidental se tragó gradualmente el mercado de Hollywood oriental.
PD
El este de Hollywood tiene su propio orgullo. Alguna vez hizo de las películas de Hong Kong un tema común en Asia e incluso impresionó a europeos y estadounidenses al otro lado del océano. Hoy en día, las películas de Hong Kong se han integrado en las películas chinas, incluidas no sólo las obras anuales de Louis Koo, Nick Cheung, Lau Ching Wan y Aaron Kwok, sino también la experiencia acumulada en la época dorada de las películas de Hong Kong como "The Tierra errante" (proporcionada por el equipo de efectos especiales) y "Operación Mar Rojo" (dirigida por Lam Chaoxian).
En comparación con Hong Kong, que alguna vez fue conocido como "Hollywood Oriental", las películas chinas ahora tienen un mejor futuro. Hay más cineastas, un mercado más grande e incluso la posibilidad de que las películas de Marvel Comics se estrenen antes. Ésta es la confianza de las películas chinas.