Para un compositor de finales del siglo XVIII, el estándar para determinar la tonalidad de una obra dependía casi exclusivamente de su propia experiencia con el instrumento, lo que evitaba la dificultad y la mala interpretación de elegir qué tecla tocar en determinadas instrumentos. A lo largo de sus más de 600 obras, a Mozart le gustaba utilizar música tonal entre 0 y 2 cúspides, 3 cúspides sólo se utilizaban ocasionalmente y 4 o más casi nunca se utilizaban; pero utiliza frecuentemente 4 o 5 símbolos ascendentes y descendentes. Después de seleccionar la clave principal, generalmente solo pasa a la clave relacional y rara vez llega muy lejos.
Entonces, cuando se trata de Re mayor, encontrará que hay un fuerte contraste tonal en Re menor. Este contraste rara vez ocurre en la tonalidad relativa de Si menor. La mayoría de las veces ocurre en la tonalidad. de La mayor y la tonalidad subordinada. Sol mayor; a veces incluido en alto Fa y bajo alto si. En una obra en Re mayor, a veces colocaba algunos pasajes en tonalidades relacionadas como Do mayor o Mi mayor para componer Propósito especial. Pero algunos modos de afinación no le parecen demasiado necesarios: en un ambiente enfático, un simple cambio de alto puede representar un drama atronador.
La melodía principal determinará la mayoría de los demás tonos para contrastar. Pero Mozart prefirió utilizar varias armaduras fijas en algunos pensamientos musicales específicos y cuanto más se utilizan estos tonos subsidiarios, más atmósfera emocional transmiten. No usó do bemol mayor excepto en casos raros (sección 17 de "La benevolencia de Tito") o do bemol menor (a menos que mi bemol mayor sea la tónica en fa mayor, la tonalidad favorita de Haydn es como la si bemol mayor de Mozart); también es raro; la bemol menor aparece sólo al afinar.
Seda
Para Mozart, el do mayor era la tonalidad más básica; la mayoría de sus óperas se basaban en do mayor o re mayor. Bastian en sol mayor y La flauta mágica en mi bemol mayor son fenómenos individuales. Algunas de las primeras óperas terminaron en otras tonalidades; Mozart en ese momento no creía en centros tonales estables. Do mayor es una tonalidad suave y abierta adecuada para todos. Puede tener los matices solemnes del concierto para piano K.503, la franqueza de "Butterflies Never Fly" de Figaro, la ternura de "With This Elixir" de Selena, el primer acto de "La flauta mágica" y el misterio del final. Muchas de las grandes obras de Mozart están en clave de do mayor; la línea principal suele ser abierta y humana, como la obertura de "Cosù", la "Sinfonía de Júpiter" o el comienzo del Concierto para piano K.467; la clave de innumerables La fuente de las fascinantes ideas musicales de Mozart.
Do menor tiene más variaciones pero una connotación más unificada: Mozart utilizó este modo significativo con cuidado. Podríamos considerar este tema como la Missa Solemnis K.427 incompleta y el Concierto para piano K.491 original. Ya cuando Mozart escribió el oratorio "La liberación de Bertollia", cambió la tonalidad de do menor para esas desafortunadas oraciones, al igual que cambió la tonalidad de "Misa" K.47a (sólo dos movimientos), también escribiré "Idomeno" en el futuro. En La Flauta Mágica, el Preludio Coral de Dos Amantes, la Fuga K.426 escrita para dos teclados o el Quinteto de Cuerdas K.546, y por supuesto, en la Misa inacabada, el Do menor es más expresivo. El carácter religioso de Do menor transmite el lamento masónico K.479a, lanzando la música "Tamos, Rey de Egipto" nº 2, que acompaña a la trilogía masónica. Más tarde, la música en do menor se convirtió en un símbolo de conspiración, como el trueno repentino después de la última noche del segundo acto de La flauta mágica.
Durante mucho tiempo, la canción en do menor de Mozart puede haber transmitido una especie de simple ira o frustración, como en la canción 12 del rey pastor y en la canción 16 La niña que pretende ser jardinera. El mejor ejemplo es el aria volcánica de Letra, Orestes y Ayres en Idomeno. La pequeña balada de Ferrando "Incluso traicionada, insultada" también entra en esta categoría.
Entre las obras instrumentales, se encuentra el Concierto para piano K.491 y la Serenata para órgano K.384a pero en otras obras, Fury es más heroico y provocativo, con la originalidad de Mozart. Por ejemplo, el n.° 22 de "La tragedia del emperador" y el n.° 22 de "Lucio Silas, valientemente frente a la muerte" podemos relacionar este sentimiento con la Fantasía para piano K.475 y la Sonata para piano K.457 como una especie de heroicidad; La desesperación aparece en do menor al comienzo de La flauta mágica, cuando el príncipe Tamino es perseguido por una gran serpiente. A veces, do menor es sólo un signo de melancolía, como las dos mujeres perdidas y desafortunadas en el párrafo 21 de "La chica que pretende ser jardinera"; una posibilidad es que el do menor de C.P.E Bach influyó en los dos eslabones de acero de Mozart en mi bemol mayor K. .271, las características suaves y melancólicas de K.482 en cámara lenta y K.364...
Re mayor es la clave de las majestuosas y triunfantes tropas o héroes de Mozart y de los nobles extremadamente confiados. A menudo se asocia con trompetas y tambores. En este sentido, muchas de las óperas de Mozart describen una escena real muy hermosa, como "La tragedia del emperador", "El sueño de Escipión", "Don Giovanni", incluida Amma en "Las bodas de Fígaro" en el Palacio del Conde Viva. También hay una figura similar a Mozart en re mayor, pero rara vez se utiliza. Sus melodías musicales son coloridas y tienen una atmósfera meditativa. El mejor representante es el último coro religioso que cantó durante su vida, Eucharistic Eucharist K.618.
Re menor es una tonalidad en la que las ansiedades y deseos humanos se expresan de formas coloridas. Por ejemplo, Asociación de Piano K.466, Quinteto de Cuerda K.421, Misa de Réquiem. La obertura de la obra "Salvar a Bertolia", la expresión directa del n.° 2 de "Zeid", el adagio que falta en la obertura de "Las bodas de Fígaro" en "Don Juan", el primer compañero del segundo acto A; maravillosa aparición en la obertura y final de "La Flauta Mágica"; el aria enojada cuando aparece por segunda vez después de medianoche en "La Flauta Mágica". A Mozart le gustaba usar fa mayor o re mayor para expresar su trágica frustración desde que era niño, y "Church Music-Passionate" K.368a es un ejemplo de un período relativamente maduro. En su etapa madura, ha usado re menor con cuidado, solo para expresar algunos efectos especiales y la tonalidad está solo en la tonalidad relativa menor de la melodía principal.
Cuando Mozart era un compositor de ópera napolitano, mi bemol mayor significaba solemnidad. Mi bemol mayor se utiliza en La flauta mágica y otra música masónica (como la Sinfonía n.º 39), pero también se utiliza de otras maneras: en algunos de sus conciertos para trompa y piano, la melodía, por lo demás alegre, añade una capa de nobleza; en "El Rey Pastor" expresa un amor inquebrantable. El papel de esta pieza para Mozart es el contraste emocional, expresando con precisión un determinado estado emocional.
La arquitectura principal casi no se encuentra en las obras instrumentales de Mozart, y más aún en sus obras operísticas. Al igual que en el período barroco, los compositores del período rococó consideraban que el mi mayor era una tonalidad pacífica, tendiente a la música pastoral y a la contemplación de la naturaleza: así, Apolo se hizo pasar por un pastor cuando se presentó, y Zeid lo anhelaba. Libre, Ilya se quedó mirando. el jardín donde encontraría a su amante, e Idomeno miraba agradecido y amoroso el mar en calma. Esta tonalidad es también el tema del movimiento lento del Concierto para violín en La mayor y el trío para piano K.542
Mi mayor parece ser un signo de la disculpa y la opinión de Mozart: en "La chica que pretende sé jardinero", Lin Xiawei ruega a Cupido que no le rompa el corazón; Maeshima Ami en "Bertolia la salvada" pide perdón por su comportamiento antipatriótico. Ascanio lamenta no haberse atrevido a acercarse a la persona que admiraba. Libolero rechazó una invitación a cenar a la que se vio obligado a asistir, pidiendo perdón. Otros dos ejemplos son apologéticos y didácticos: Alfonso asegura a su amigo soldado que la perseverancia de una mujer no es más que imaginación y Saraste Ro educa al Rey Sol Pamina para que se convierta en una persona no vengativa.
El mi menor es muy poco frecuente en las obras de Mozart. El último coro de "Saving Bertolia" comienza en mi menor en un majestuoso estilo barroco, y luego pasa a sol mayor debido a la introducción de un himno. En una sonata para violín K. 300c de dos movimientos abandonada; el movimiento lento de los primeros cuartetos de cuerda en sol mayor y algunas canciones de la iglesia está en mi menor, que Mozart evitó por alguna razón.
Fa mayor es una tonalidad optimista y abierta, y Mozart la llevó fácilmente al extremo.
Muchas obras interesantes son experimentos intentados durante el período prodigio, como el Minueto de la Primera Sonata para violín K.13; la novena sección de "Cosù" tiene un bajo ligeramente triste, y también aparece el comienzo del segundo acto de La Flauta Mágica; en la escena del Templo de Idomeno. Por supuesto, no hay nada mejor en fa mayor que las boquillas 18 y 27 de Le Nozze di Figaro, los números 1, 6 y 13 de Don Juan, o incluso el número 25, o los párrafos 20 y 23 de Pablo Paccino. El corazón de una mujer".
Fa menor aparece en las menos serias "Elegía de Barbarina, la hija del jardinero", "Las bodas de Fígaro" y "Aria del gemido del corazón de una mujer" de Alfonso. Podemos pensar en la escena de "Bertolia la Liberada" que representa al enemigo derrotado gimiendo y llorando en el desierto. Las aplicaciones más importantes son el primer acto de "Don Giovanni", el Trío tras la muerte del Jefe del Ejecutivo, y las dos suites para órgano K.594 y K.608
En el Concierto para piano K.488 , en fa sostenido menor hay una tonalidad de Adagio sublime, que era el medio de Mozart para expresar dolor y tristeza, pero rara vez aparece en sus obras posteriores, aunque Mozart se entregó a su relativo La mayor, en el primer acto de La Misericordia de Tito hay un ejemplo maravilloso. de esto en sol bemol mayor al final.
El sol mayor es una tonalidad abierta como el fa y el do mayor. Se inauguraron las dos obras "Las bodas de Fígaro" y "Corazón de mujer". En "Don Juan" se transmite la pasión de Zenina y Marcelo. Guglielmo convenció al aria de Ferrando "¿Por qué las mujeres son tan crueles" de "Cosù" para que tuviera un sentimiento de ira escondido en el humor (más sutil que el mi bemol mayor utilizado por Figaro en una escena similar (mucho menos ira). En "El Rey Pastor", la aparición de Eliza se introduce en sol, y su amante más maduro y encantador aparece en fa mayor. En Lido Nero, el primer movimiento del Concierto para piano en sol mayor K.453 expresa una amplia gama de emociones. La misma expresión se puede encontrar en el Concierto para violín n.° 4 y en la canción artística Violet.
Sol menor y mi bemol mayor son las dos tonalidades más distintivas e individuales de Mozart. El aria de Amitabha y la niña que se hace pasar por jardinera en la Sinfonía 25; "Tigre, afila tus garras" en "Zayd", el cuarteto de piano K.478 y la sección central del romance K.466 revelan ira y emoción. . En "La seducción del harén" entra un personaje cómico especial, cuando el guardia Osmin sube a un árbol y canta el aria "Si encuentro una chica encantadora" en el final de la "Sinfonía n.° 40" en sol menor El regreso; Señala el final de una comedia satírica. En la mayoría de los casos, el sol menor es el medio incomparable de Mozart para expresar la melancolía y el dolor, como el triste final del primer movimiento de la Cuadragésima Sinfonía; Pamina pensó erróneamente que la felicidad terminaba; El aria "Ah, lo sé"; la oración de Julia por su padre muerto al final del primer acto de "La Elegía de Lucio Serras", etc. A veces estos dolores son superficiales, como en "Bastian Bastienne" n.º 14 o el movimiento Adagio del Concierto para piano K.456. A veces son irónicos, como el complot de fingir suicidio en el corazón de una mujer, la noche póstuma. lástima en el angustioso aria que sigue. Mozart comenzó a utilizar sol menor ya en el Opus 9. Al principio no se involucró emocionalmente, pero luego gradualmente se volvió dramático. A la edad de 11 años, expresó con éxito su rabia y dolor en sol menor en el interludio "Apolo y Sintes". Más tarde, en "La tragedia del emperador", se ha vuelto experto en utilizar este tono para expresar la expansión e intensificación de su tristeza. En la melodía de sol menor utiliza siempre la segunda y la sexta nota: interpreta de manera envidiable un sistema de composición en sol menor.
Un bemol mayor tiene cuatro bemoles, lo que supone una tonalidad avanzada y vanguardista para Mozart. Pero utilizó a menudo esta clave. Ya en K.15dd, utilizó un semitono bemol para delinear una sinfonía al estilo de Londres. En sus óperas, esta pieza sólo está relacionada con "El Cañón de Brindisi", la última canción del segundo acto de "Cosù" además, la encantadora canción artística "In the Lonely Wood" también es una canción en La bemol mayor; La particularidad de esta tonalidad también se puede sentir en el Andante de la Sinfonía n.° 39.
La tonalidad de La mayor como estilo pastoral fue heredada por Mozart de su predecesor Bach. Al principio el tono le pareció insulso y soso.
Pero a medida que maduró, descubrió gradualmente que la tonalidad de las tres esquinas afiladas contenía belleza y se sintió profundamente atraído por ella, especialmente cuando entró el clarinete (La mayor es la primera tonalidad del clarinete). Por supuesto, hay muchas obras, y el oyente sólo necesita distinguir las sutiles diferencias entre la suave y sencilla La mayor (como la Vigésimo novena Sinfonía) y la suave y dulce La mayor (el aria de Ferrando "Breeze of Love") Puedes sentir el encanto en él. Esta clave a menudo muestra una cualidad magnánima. Cuando Mozart usaba la tonalidad de La mayor madura, le gustaba ingresarla con la e dominante de la tonalidad principal. El ejemplo más famoso es el Concierto para clarinete, que, como sabe cualquiera que le interese, está profundamente imprimido por Mozart.
La menor, una tonalidad simple sin cuernos afilados, fue la primera tonalidad menor que Mozart intentó en una sinfonía (la Perdida K.16a). Posteriormente, asoció estrechamente esta pieza con sabores exóticos, como "Marcha turca", "Preludio al último movimiento del Quinto Concierto para violín" y "Sabor turco en el templo del harén". Al mismo tiempo, también hay sentimientos de soledad como la sonata para piano (K.300d), la apasionada obra de teclado K.511, la recitación del Conde Amaviva "Soy el ganador" y el aria de la jardinera Sandra. Parece haber una conexión telepática con un menor en estas obras, del mismo modo que este último está estrechamente relacionado con un mayor.
La tonalidad de si bemol mayor se utiliza a menudo en las obras de Mozart para el movimiento dinámico de los actores. La canción de amor de Ferrando "Ah, I Know That Beautiful Soul", el odio de Elvira hacia Don Juan "I Can't Believe You"; el tarareo insatisfecho de Pachino mientras cantaba, además del Rondo en la escena de la caza también están en esta tonalidad. Esta melodía también simboliza vivacidad e ingenio, como en la seductora aria de Don Juan "Drunken to Rest". Si bemol mayor tiene una inteligencia y energía similares en muchas obras de Mozart.
El Si bemol menor apareció por primera vez en el Minueto K.8, y más tarde incluso en la Oración K.125 y el Cuarteto de Cuerda n.º 16, pero cinco bemoles son demasiado para cualquier compositor. Por eso rara vez se utiliza.
Si menor aparece en algunas obras instrumentales como complemento del re mayor para conseguir un efecto más tonal, como en Misa K.186h. En sus obras operísticas, el coro de amantes tras la victoria de La Flauta Mágica va precedido de la tonalidad de si menor, para hacerlo más tenso tras el sagrado y solemne final cómico. En el tercer acto de "Escape from the Harem", el si menor en la serenata de Pedro "En mi país" es muy sutil, aunque rápidamente es reemplazado por re mayor.
Debe enfatizarse aquí que para los compositores de la época de Mozart, determinar la tonalidad de una obra no se basaba en la fantasía de una inspiración temporal, sino que requería una comparación de las características tonales y la estructura musical y la orquestación para estar seguros. . Mozart supo viajar con audacia e innovación en el mundo de la tonalidad: en Fígaro puso el final ampliado de su segundo acto en un semitono (mi bemol mayor), orgullosamente independiente del re. Toda la ópera en tono mayor. Cuando necesita describir en detalle una emoción particular en un momento particular, aunque no siempre puede hacer que la música salte a su melodía favorita, siempre puede encontrar un sustituto que pueda durar mucho tiempo, y ciertamente puede adaptarse a la situación. la tonalidad real del jugador. Parte de la tonalidad con la que era más libre se podía encontrar en cualquier momento en un recitativo de media duración o en un aria corta. La contribución de Mozart al "carácter tonal" por sí sola es suficiente para hacerlo famoso en la historia. en…