Registro de formación musical 1 En los últimos años, con la diversificación de la enseñanza de música en la escuela primaria, diversas formas de enseñanza han añadido mucha elegancia a las clases de música en la escuela primaria. Entre estas formas de enseñanza, la enseñanza con juegos juega un papel vital en el aula de música. El educador alemán Faubert cree que "los juegos son una herramienta para que los niños comprendan el mundo, una fuente de felicidad y un medio para cultivar el carácter moral de los niños. Pueden mostrar mejor el entusiasmo y la conciencia de los niños durante el juego. Los juegos son actividades instintivas de los niños. es un reflejo del mundo interior del niño. “Los juegos en las clases de música de la escuela primaria son diferentes de la enseñanza con juegos en otras materias. No es un juego puro, sino que incorpora funciones musicales. A esta forma particular la llamamos "obra musical". Los "juegos musicales" son sólo un medio para aprender música y son juegos de enseñanza con la música como elemento principal. Debe ir acompañado de música para lograr el propósito de la enseñanza musical. En el pasado, la enseñanza de música en las escuelas primarias solo se centraba en si los estudiantes aprendían una canción o un determinado conocimiento musical. El ambiente del aula es rígido, lo que hace que los estudiantes no estén interesados en las lecciones de música. Es más, en aquel momento se consideraba un tema menor y no importaba si escuchaban o no. Un largo período de tiempo acabará con el instinto de desarrollo integral del niño. Luego, si se agregan juegos musicales a las clases de música, los estudiantes pueden dar rienda suelta a su imaginación, hacer que el conocimiento musical aburrido sea animado e interesante y mejorar en gran medida la calidad de la enseñanza en el aula.
Ahora profundizaré en mis cuatro puntos de vista sobre los juegos de música:
1. La particularidad de los juegos de música.
La clase de música de la escuela primaria es una materia única, el aprendizaje. se realiza cantando, bailando y jugando, convirtiendo el conocimiento musical aburrido en una enseñanza de juego vívida, y el ambiente del aula es relajado, animado y feliz. Por ejemplo, al aprender escalas, en la enseñanza de música pasada, el profesor solo tocaba el piano y los estudiantes cantaban. Ahora uso el juego "Subir escaleras" para permitir que los estudiantes usen las manos y los pies: subir un escalón con las manos, subir las escaleras con los pies y luego cantar las escalas junto con el piano. A través de este tipo de enseñanza, los estudiantes están muy motivados para aprender y pueden dominar este punto de conocimiento rápida y bien.
2. La diversión de los juegos musicales
Los juegos musicales juegan un papel como condimento en la enseñanza de la música, lo que puede hacer que todo el aula esté llena de energía. Clases a través de juegos musicales. Por ejemplo, cuando aprenda cómo hablan los animales, muestre imágenes de varios animales pequeños y sus movimientos al caminar. Después, coloque los tocados de animales hechos antes de la clase en la cabeza de los alumnos y deje que los alumnos imiten los movimientos y el lenguaje de los animales basándose en los tocados. Como juego que regula las actividades, su función es activar el ambiente del aula, estimular las emociones de los niños, regular el orden del aula y mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. Este juego es principalmente divertido, lo que puede relajar el ambiente del aula, eliminar la fatiga de los estudiantes y permitirles continuar participando activamente en el siguiente eslabón de la enseñanza.
En tercer lugar, los juegos musicales pueden dar rienda suelta a la subjetividad de los estudiantes.
En las clases de música, los alumnos deben ser los maestros, permitiéndoles dar rienda suelta a su imaginación. Cada estudiante es un participante activo y creador de actividades musicales, haciendo que el aprendizaje ya no sea una carga. Por ejemplo, "Twinkle Little Stars" de primer grado utiliza multimedia para mostrar un cielo lleno de estrellas, lo que permite a los estudiantes crear sus propias acciones para mostrar estrellas titilantes. Quien lo haga bien obtendrá una hermosa estrella. Objetivo: Cultivar la creatividad, la imaginación y la sensibilidad de los estudiantes hacia la música.
En cuarto lugar, en los juegos musicales se ejercita la capacidad de participación de los estudiantes.
A menudo hay algunos estudiantes tímidos en las clases de música que no son buenos interpretando. Para estos estudiantes, podemos dejarles comenzar con actividades de juegos grupales y luego participar en grupos para concentrarse en su desempeño. A través de este enfoque paso a paso, estos estudiantes pueden participar activamente en las actividades. Por ejemplo, en la pantomima musical "La historia del pescador y el pez dorado", los estudiantes pueden dejar que canten primero la siguiente canción como coro grupal, y otros estudiantes pueden desempeñar diferentes roles según sus propias preferencias, permitiendo que el conjunto clase para participar en la actuación Ven y disfruta de la actuación. En resumen, los juegos de música son un puente para que los estudiantes aprendan lecciones de música felices.
Gorky alguna vez creyó que "los juegos son la forma en que los niños entienden el mundo". Sólo permitiendo que los niños se diviertan en el proceso de los juegos musicales podrán despertar su amor interior por las lecciones de música. En los juegos musicales, los estudiantes no sólo pueden aprender habilidades relevantes y experimentar la alegría de las actividades musicales, sino que, lo que es más importante, pueden aprender a través de la cooperación y aprender a comunicarse con los demás, ejercitando así su coraje y mejorando su confianza en sí mismos. Los juegos musicales son una llave de oro para que los estudiantes abran el palacio de la música, un puente para ayudar a los niños a aprender música y un par de alas fuertes para viajar en el mundo de la música. Como profesores de música de la escuela primaria, debemos seguir trabajando duro para que los estudiantes aprendan música, escuchen la hermosa melodía de la música y sientan la felicidad que brindan los juegos.
Registro de capacitación musical 2 A través de esta capacitación, me di cuenta de que los nuevos estándares curriculares son el contenido central de la reforma de la educación básica de mi país y una tarea importante en la implementación de la reforma educativa. Su lanzamiento brinda a los docentes un amplio espacio para la innovación docente. A lo largo de estos pocos días de formación, me di cuenta de que todo profesor de música debe ajustar constantemente su mentalidad, actualizar sus conceptos y convertirse en un profesor que trabaja en estado de investigación.
Las siguientes preguntas deberían despertar mi pensamiento:
Primero, el cambio de perspectiva de la enseñanza
Los nuevos estándares curriculares requieren que los contenidos de la enseñanza estén conectados con las necesidades de los estudiantes. vida real. Les ayuda a resolver problemas sociales y mejorar su alfabetización musical. Por lo tanto, la implementación de nuevos estándares curriculares requiere urgentemente que los docentes cambien sus valores curriculares originales, desarrollen recursos curriculares y examinen la enseñanza desde múltiples perspectivas. En la vida social moderna existen una gran cantidad de fenómenos musicales, como la música ritual (fiestas, celebraciones, colas, bodas y funerales, etc.). ), música práctica (publicidad, fitness, danza, medicina, etc.) y música ambiental (ocio, restauración, cine y televisión, etc.), que están estrechamente relacionadas con la vida de cada uno. Comprender la relación entre la música y la vida, dejar que los estudiantes amen la música y la vida, y luego dejar que la música los acompañe a lo largo de sus vidas y mejore su calidad de vida. Al diseñar una enseñanza específica, se debe guiar a los estudiantes para que comiencen desde la experiencia de la vida, desde su propia experiencia musical, conecten estrechamente la vida social y los fenómenos musicales, exploren y piensen activamente sobre la relación entre la música y la vida, y hagan del aprendizaje musical una experiencia vívida y concreta. y experiencia de vida artística. Por ejemplo, en una clase de música, a los estudiantes se les muestra Flash y se les pide que evalúen y modifiquen los efectos de sonido de la música que contiene. Los estudiantes están muy motivados, por lo que esta clase es muy animada e interesante, y también les permite aprender a prestar atención a todos los fenómenos musicales que los rodean.
En segundo lugar, el cambio en los métodos de enseñanza
1. De la presencial a la extraescolar
En el aprendizaje musical, con el fin de permitir a los estudiantes tener prácticas. experiencia, los estudiantes pueden recopilar recursos musicales fuera de clase y utilizarlos en la enseñanza de música, y también puede ampliar las actividades de enseñanza fuera de clase. Por ejemplo, en la enseñanza de la segunda unidad "Into Nature" en primer grado, pedí a los estudiantes que usaran Internet para recopilar información relevante, encontrar el contenido de la música en la naturaleza y dejarles intentar usar su propio vocabulario musical para Expresar la música en la vida.
2. De esta disciplina a la interdisciplinaridad.
La práctica ha demostrado que existen varias formas para que las escuelas primarias y secundarias reciban educación musical. Por tanto, la educación musical debe tener una visión amplia y mantener una actitud abierta. Por ejemplo, los cursos de chino, historia, geografía, biología y otros cursos de las escuelas primarias y secundarias están más o menos relacionados con la música, lo que hace posible conectar la enseñanza de la música con estos cursos. Las actividades musicales extracurriculares y los entornos sociales de educación musical se han convertido y deberían convertirse en una parte integral de la enseñanza musical. Por ejemplo, combinar música y danza para expresar la música; combinarla con el arte para hacer la música más vívida; utilizar el chino, la poesía y el teatro para comunicar.
En tercer lugar, el cambio de enfoque de la enseñanza
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar la capacidad de expresión
El nuevo estándar curricular propone "cultivar a los estudiantes para cantar y actuar". "con confianza" Habilidad y capacidad de expresión artística integral, desarrollan el potencial de interpretación de los estudiantes, les permiten expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con los demás y armonizar sentimientos, para que los estudiantes puedan disfrutar de un placer maravilloso y ser influenciados por las emociones en la práctica musical. "En nuestra enseñanza de música, de hecho, cada clase y cada pieza de conocimiento musical requiere una inversión emocional. Los profesores deben hacer un buen trabajo inspirando y guiando para que los estudiantes puedan tener su propia experiencia emocional y disfrute de la belleza en cada proceso de aprendizaje musical.
2. Enfatizar el espíritu de creación y exploración.
Me di cuenta de que las actividades musicales en el aula, como parte importante de las clases de música de la escuela secundaria, están integradas en casi todos los aspectos de las clases de música, incluidos juegos, bocetos, actuaciones, interpretación de canciones, ritmo, danza, tocar instrumentos, etc. Deje que los niños experimenten la alegría de la participación y la innovación en las actividades y sientan el encanto de la música y el arte. En el proceso de imitar, experimentar y explorar actividades musicales, los estudiantes obtienen actividades emocionales personales, que no pueden ser reemplazadas por ninguna forma de experiencia personal.
Los estudiantes de secundaria son animados y activos, llenos de expresividad, imaginación y creatividad. El punto de partida del diseño de actividades musicales es permitir a los estudiantes volar salvajemente y completamente fuera de sus sentimientos y necesidades internos. Permite a los estudiantes expresarse con audacia y despreocupación en el mundo de la música, moviliza plenamente su entusiasmo, iniciativa e interés por aprender y mejora su participación.
El desarrollo de actividades en el aula de música puede desarrollar la imaginación, la expresión y la creatividad de los estudiantes de primaria y secundaria, y favorece el cultivo del pensamiento creativo de los estudiantes, el desarrollo del potencial intelectual de los estudiantes y hacer que los estudiantes se vuelvan creativos y talentos pioneros. En el proceso de enseñanza de música en la escuela secundaria, cada actividad musical es una actividad de percepción en la que múltiples órganos de los sentidos trabajan en coordinación, lo que puede estimular el interés de los estudiantes en aprender y mejorar su iniciativa de aprendizaje. Las actividades en el aula de música reflejan el nuevo concepto de enseñanza del plan de estudios para estudiantes de secundaria, que toma la estética musical como núcleo, los pasatiempos como fuerza impulsora y está abierto a todos los estudiantes. Se centra en el desarrollo de la personalidad y la práctica musical, fomenta la creación musical y defiende la materia. integración, promueve la cultura nacional y comprende el multiculturalismo, mejora el mecanismo de evaluación. La construcción del modelo de enseñanza de actividades en el aula de música refleja los conceptos básicos de participación plena, interacción profesor-alumno, cooperación y comunicación, investigación independiente e innovación y diferencia.
Después de esta "formación nacional", tengo una nueva comprensión de la enseñanza integral de las artes escénicas: para comprender las artes escénicas, primero hay que conocer sus aspectos más fundamentales y no se puede enseñar a los estudiantes sin ningún conocimiento. Irresponsable con los estudiantes e irresponsable con mi carrera.
Como parte integral de la cultura humana, las artes escénicas integrales están estrechamente relacionadas con otros elementos culturales. Los orígenes del drama europeo y del drama nacional oriental se remontan a antiguos cantos y danzas de sacrificios. Ya se trate de personas que adoraban tótems e imitaban animales en la sociedad primitiva, o de los antiguos griegos disfrazados de cabras para actuar, o de los japoneses que actuaban en las ceremonias del templo, todos contienen elementos de imitación masiva, que es precisamente el factor más importante del drama. Incluso en los dramas modernos y contemporáneos, que los actores imiten (interpreten) papeles en público sigue siendo una característica básica del arte dramático.
A través de esta formación soy más consciente de la importancia de la educación musical. La característica esencial de la "educación musical" es cultivar los sentimientos de las personas y mejorar su ámbito. La "música" mencionada por Confucio es amplia e incluye música, danza, poesía, etc., lo que equivale aproximadamente a nuestras artes escénicas integrales de hoy. "Legends of Music" cree que los animales conocen el "sonido" pero no el "sonido", la gente común conoce el "sonido" pero no la "alegría", y sólo los caballeros bien educados y educados pueden conocer la "alegría". La "música" se origina en las emociones humanas, es el producto de las emociones humanas estimuladas por cosas externas y es el producto del desarrollo de la cultura humana hasta cierto punto.
El aprendizaje no tiene fin y la educación musical en la escuela secundaria todavía requiere que estudiemos mucho.