"The Ghost Story" es una nueva versión de la película de terror tailandesa de 2004 del mismo nombre. El director es Masayuki Ochiai de Japón. Este es su primer trabajo en inglés... una nueva versión de la versión estadounidense de "The Ghost Story", que cuenta una historia de fantasmas llena de imaginación libre en lógica y espíritu. Es una película de terror muy típica que no enfatiza "fantasma" sino "hay un fantasma en mi corazón", que es la más común y corriente en el mercado cinematográfico. Este tipo de remake transnacional y transcultural puede verse básicamente como un imán frágil, superficial y sin valor. Lo que más falta son las normas y pautas de la película, lo que hace que la historia que se cuenta en esta película se vuelva insulsa y anormal de principio a fin después de cambiar el trasfondo y la cultura. El escenario de la trama es aún más retrasado y repugnante, ignorando por completo la opinión de la audiencia. coeficiente intelectual.
Desde este punto de vista, Hollywood todavía siente una fascinación pervertida por las películas de terror realizadas en Asia, y este "fantasma" de Tailandia se ha convertido, naturalmente, en la última víctima. No, no dejará ningún recuerdo en el corazón de las personas. En cuanto al maestro del terror japonés Masayuki Ochiai, su debut en Inglaterra no le permitió llevar su atractivo de terror al mundo occidental como deseaba. Aunque Masayuki Ochiai ha estado intentando utilizar un método de disparo borroso, distorsionado y oscuro para crear una atmósfera de terror invencible, ha producido exactamente el efecto contrario, dificultando que el público vea claramente lo que sucede en la imagen, lo que resulta en en una sensación de fatiga visual. Incluso las pocas tomas tomadas a plena luz del día dejan la misma impresión en el espectador.
Como todos sabemos, si una película despierta el disgusto de todo el mundo, el primero en ser criticado no es el guionista ni el productor. El primero en cargar con la culpa es el director, y luego la culpa recaerá en los actores... El único lugar donde la versión americana de "Los últimos días" no perdió la virginidad es en Masayuki Ochiai. Eligió muy acertadamente un cortometraje de 85 minutos, y luego su público principal se sitúa a una edad muy temprana.
Puede ser el miedo a perder parte del público joven, o puede ser la presión del mercado por parte de los productores de la editorial 20th Century Fox. En resumen, Masayuki Ochiai controló cuidadosamente la escala y se esforzó por no hacer que "Ghost" saltara del PG-13, pero los métodos que eligió fueron las deficiencias de algunas películas de terror muy estadounidenses. Cosas como lógica barata, trucos transparentes, escenas de terror inesperadas y efectos CGI realmente malos, especialmente cuando Jane comienza a imaginar a la chica del accidente automovilístico mirándola de una manera surrealista. La aspereza es particularmente obvia. En cuanto a la imagen de la chica fantasma, es aún más monótona hasta el punto de suspirar, sin sorpresas: su rostro está demasiado pálido, su cabello demasiado negro y se comporta como un fantasma.
La foto puede considerarse simple y sencilla, y también es la "cortina de humo" visual más importante de la película, pero lo que es incomprensible es por qué se eligió una foto tan tosca para llenar los espacios en blanco. . Esto solo demuestra las ridículas habilidades digitales del departamento de efectos especiales, porque incluso un principiante puede tomar una foto como esta con una cámara de apuntar y disparar, y no puede darse cuenta de que el protagonista es en realidad un fotógrafo profesional. En cuanto a los efectos visuales y de sonido de la película, todavía apenas están aprobados, pero
Estilo asiático fluido
Se puede ver que el remake de "The Ghost Story" sí. He estado intentando utilizar un material surrealista: "fantasmas" para contar una historia. Historias de terror. En la década de 1960, siempre hubo opiniones diferentes sobre el desconcertante fenómeno de que la "fotografía" no sólo era molesta sino también derivativa. Si el mundo pudiera realmente capturar el fenómeno de los fantasmas, las cámaras seguramente se convertirían en una de las herramientas. No hace mucho, el Museo Metropolitano de Arte celebró una exposición relacionada con "Fotos de fantasmas".
Combinando el concepto de "fotos de fantasmas" con "premonición", otro elemento principal que sigue la película, se convierte en "fantasma" - el productor que opera detrás es la versión americana de "Curse" y el original detrás -Equipo de producción de escenas de la versión americana de "Chimes at Midnight". Desafortunadamente, desde la primera escena de la película, el método narrativo convencional del guionista Luke Dawson y la descripción demasiado simplificada del personaje van en contra de la gran devoción y tendencias emocionales del director Masayuki Ochiai, e incluso se involucran y restringen entre sí. Tomemos el ejemplo más simple: ¿Por qué Ben todavía se niega obstinadamente a creer las palabras de su esposa después de experimentar personalmente el incidente del fantasma?
Hay demasiadas contradicciones en toda la historia, y la lógica es aún menos rigurosa. Solo algunas fotos que parecen distorsionadas artificialmente a primera vista, pretendiendo revelar muchas imágenes sobrenaturales. La película no tiene absolutamente ningún impulso en su desarrollo y está llena de comportamientos humanos increíbles.
Nada más que decirnos que el fantasma no quiere aparecer en la foto. Cabe mencionar que la fotografía de "Ghost" sigue siendo muy hermosa y sobresaliente, claro, se refiere a esas imágenes sin desenfoque… especialmente la sección de Tokio, que es casi comparable a una película promocional de viajes.
Aunque "El amor entre humanos y fantasmas" está claramente marcado con tres categorías: horror, misterio y horror, ninguna de ellas está calificada. Es difícil encontrar horror o terror creíble en la historia desde el principio. hasta el final. Se desarrollan acontecimientos misteriosos. Joshua Jackson y Rachael Taylor son actores muy talentosos, pero no pudieron salvar esta nueva versión de su destino. Ambos personajes son fríos y aburridos. El Ben de Jackson es demasiado agudo y sólo unos pocos primeros planos resultan atractivos. Otras veces es básicamente "transparente". Deberías ver la serie de televisión "Love Day", Jackson en ella es más inolvidable. En cuanto a Taylor, se sorprenderá y decepcionará cuando realmente comprenda cómo se sienten y piensan las personas que ama a su alrededor, especialmente en situaciones de crisis o cuando actúan de manera extrema.
Debido a algunas razones extrañas e inexplicables, la versión americana de la película eliminó algunas escenas muy aterradoras y espeluznantes de la película tailandesa original, incluida la parte nocturna que tenía lugar en la carretera vacía... En el película original, faltaba La identidad de la mujer es mucho más complicada que aquí, especialmente con los recién casados, al menos más de lo que creen. Incluso si el director Masayuki Ochiai conserva el final retorcido, es mucho menos impactante que el original.
No sé si es porque el director es japonés. Las líneas de "The Love of Ghosts" siempre dan a la gente la sensación de ser demasiado simples y ordenadas. Parece que estos diálogos fueron escritos originalmente en japonés y luego traducidos al inglés. Todos son pequeñas oraciones compuestas simples y normales... Ahora. Mira Vamos, la película tiene un solo propósito, que es hacer que el público vuelva a creer: ¿Por qué te persiguen los fantasmas? De hecho, todo se debe a esas cosas vergonzosas del pasado.
Al igual que otras películas de terror PG-13, "The Last Day" definitivamente no es el tipo de trabajo hecho especialmente para fanáticos del cine de terror con psicología oscura. No tiene ningún significado ni grado de susto. más bien un cuento antes de dormir para dormir a los niños... Pero tengo que admitir que "The Love of Ghosts" es al menos más entretenida y la interpretación es mejor que "The Love of Ghosts". Además, hay algunas escenas cuidadosamente elaboradas y diseñadas, la más cómoda de las cuales es, naturalmente, la sensación de desorientación y sorprendente intimidación creada por el rápido montaje de la cámara, que pone nervioso al público durante unos momentos.