Reflexiones sobre la formación y enseñanza del profesorado de música (1) La música es arte, y la enseñanza musical es el arte de enseñar arte. La enseñanza musical reflexiva se refiere al uso de teorías relevantes de la educación y la enseñanza para analizar y reflexionar científicamente sobre los conceptos educativos, el diseño de la enseñanza, los materiales didácticos y los métodos de enseñanza de la enseñanza en el aula, y para resumir los éxitos y fracasos, lo que proporciona condiciones importantes para el Optimización continua de la enseñanza posterior. Debido a que el aprendizaje de las lecciones puede promover mejor la selección, combinación y ajuste de los materiales didácticos; el diseño y la realización de los objetivos de enseñanza sólo cuando las estrategias de enseñanza están razonablemente optimizadas, la reflexión posterior a la clase puede realmente desempeñar un papel intencional en la reflexión, el ajuste y la mejora de los mismos; Enseñanza posterior Mejorar efectivamente la efectividad de la enseñanza en el aula y mejorar continuamente la sensibilidad musical y el potencial estético de los estudiantes. Por tanto, es necesario reflexionar sobre el autoestudio cada semestre. Entonces, ¿desde qué aspectos debemos reflexionar sobre la enseñanza de la música y cómo mejorar nuestro potencial docente después de la reflexión?
En primer lugar, captar las características psicológicas de los estudiantes para estandarizar la disciplina en el aula.
Situación: En la clase de música del tercer grado de secundaria, la cooperación de los estudiantes fue bastante buena en los primeros minutos, pero pronto apareció una "emoción" incontrolable en la clase.
Reflexión: Este semestre me dedico principalmente a la docencia de grados inferiores. Recuerdo la primera clase de música. Como no entendía bien las características psicológicas de los niños de 6 a 8 años, no entré en el tema 15 minutos antes de la clase, lo que hizo que la clase fuera muy ruidosa. En ese momento, fue solo una rabieta, por lo que al final, los estudiantes y el maestro también se pusieron rígidos. De esta forma, la buena impresión que los estudiantes tienen del docente desaparecerá y también afectará la calidad de la enseñanza del docente. Después de eso, revisé libros relevantes y aprendí sobre las características psicológicas de los niños de 6 a 8 años. El tiempo de concentración es relativamente corto, por lo que debes aprovechar los primeros 15 minutos de clase para mejorar la eficiencia de la clase. Con este fin, he realizado ajustes relevantes en mis disposiciones docentes. Normalmente dedico los primeros cinco minutos a saludar a profesores y compañeros, practicar mi voz y repasar canciones anteriores. A través de una breve introducción y luego yendo directamente al tema, los estudiantes pueden comprender bien los puntos clave y los conocimientos difíciles de esta lección. El método de introducción también debe despertar el interés de los estudiantes. A los más jóvenes les interesa importar vídeos animados, historias o chats. Por tanto, comprender las características psicológicas de los estudiantes puede aumentar la eficiencia del aula a la mitad.
En segundo lugar, canta primero y luego lee la partitura para fortalecer tu escucha.
Situación: El estudiante nunca estuvo interesado en cantar, pero lo encontraba aburrido. Al principio no entendí esta situación y pensé que era porque eran unos vagos.
Reflexión: Todos los aspectos del aprendizaje musical implican el papel de la audición, y el potencial auditivo del sujeto estético para la música es la base del potencial estético. Por lo tanto, no existe contradicción en los propósitos de enseñanza entre cantar primero y luego leer partituras y leer partituras primero y luego cantar. Sin embargo, en los métodos de enseñanza tradicionales, se debe leer la música antes de cantar. En términos generales, este método de enseñanza puede lograr buenos resultados para los estudiantes que tienen potencial para leer música. Sin embargo, descubrí que muchos estudiantes en realidad no conocen el método de notación. Si el método de aprendizaje es leer primero la partitura y luego cantar, los alumnos no sólo no se interesarán por el repertorio, sino que también desperdiciarán los preciados 15 minutos antes de la clase. Hice las siguientes mejoras a esto. Antes de enseñar nuevas canciones, primero dejo que los estudiantes las aprecien para que puedan destacarse. Y permita que los estudiantes creen ritmos simples con la música, para que puedan tener una impresión auditiva de la música, allanando el camino para el siguiente paso de aprender bien las canciones. Luego, permita que los estudiantes aprecien las canciones y sientan la música, estimulando así su interés en aprender música. Al dejar que los estudiantes canten, las dificultades en las partituras musicales se resuelven sin saberlo, haciendo que los estudiantes sientan que leer las partituras no es demasiado difícil, mejorando así su confianza en sí mismos y profundizando su amor por la música.
En tercer lugar, insistir en tomar a los estudiantes como el cuerpo principal y mejorar su potencial para el aprendizaje independiente.
Situación: Seguí hablando y no presté atención a si los estudiantes entendían.
Reflexión: Como material importante para una educación de calidad, la enseñanza de la música debe abandonar todos los materiales y modelos monótonos, aburridos y aburridos, para que los educados puedan aprender sutilmente en una buena actitud, un ambiente sencillo y un ambiente agradable. Entender la educación. Los docentes deben actualizar sus conceptos y enseñar con los estudiantes como cuerpo principal.
A través de la enseñanza de esta clase, creo que diseñaré actividades docentes más interesantes en el futuro para enriquecer mis clases de música y las de mis alumnos. No envié la letra a los estudiantes de esta clase, lo que provocó que la olvidaran durante la presentación del canto. Esto necesita mejoras. La enseñanza de interlenguas no es lo suficientemente sofisticada. Creo que a través de esfuerzos continuos lograremos mayores avances.
Ensayo de reflexión sobre el modelo de formación y enseñanza del profesorado de música (3) El aprendizaje de la enseñanza musical es una parte importante de los cursos básicos en las escuelas primarias, y tiene como propósito mejorar la calidad de la cultura musical nacional. La educación musical no sólo puede cultivar la sensibilidad, el aprecio, la expresión y la creatividad de los estudiantes hacia la música, cultivar el excelente carácter moral y el sentimiento de los estudiantes, sino también desarrollar la inteligencia de los estudiantes y mejorar los factores no intelectuales. Al mismo tiempo, puede promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los estudiantes.
En la docencia, siempre he creído que la educación moral, la educación intelectual, la educación física y la educación estética se compenetran, combinan y promueven mutuamente. Por lo tanto, todos los cursos ofrecidos en la escuela primaria sólo difieren en el número de cursos y no hay distinción entre cursos positivos y negativos. Siempre que sea un curso asignado por la escuela, la tarea deberá completarse incondicionalmente.
En definitiva, la educación musical no sólo tiene la función de asistir y fortalecer la educación moral e intelectual, sino que también tiene una función educativa única que no puede ser sustituida por la educación moral e intelectual. La educación musical juega un papel importante en el cultivo del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual y físicamente.
La enseñanza de la música en la escuela primaria incluye dos vertientes: la docencia presencial y las actividades extraescolares. Combinando el equipo de enseñanza de la clase de música de nuestra escuela y la base musical de los estudiantes, la etapa de implementación todavía se centra principalmente en las clases de canto.
Mi enfoque específico es:
Primero, guíe a los estudiantes para que lean la letra.
Después de demostrar el canto, se puede guiar a los estudiantes para que reciten la letra en mandarín estándar y fluido. Preste atención a la precisión y claridad de la pronunciación y articulación, y exija una pronunciación clara. Al mismo tiempo, los estudiantes reciben educación sobre el patriotismo y el socialismo basándose en las letras.
En segundo lugar, guíe a los estudiantes para que comprendan la concepción artística de la canción.
Emociones de la canción como "sinceramente", "alegremente", "amablemente", "cálidamente", "solemnemente", etc. A menudo aparece en la esquina superior izquierda de una canción. Deje que los estudiantes combinen el significado de la letra y traten de manejarlo adecuadamente al cantar.
En tercer lugar, entrenamiento en lectura de partituras
Al leer partituras, a los estudiantes se les debe dar primero la nota estándar, que es la armadura de la canción. Cuando los estudiantes tienen dificultades para cantar en tonos estándar, se puede realizar un entrenamiento de escala. Dado que el rango vocal de los estudiantes es estrecho y, de hecho, es difícil alcanzar el tono estándar, se puede bajar el tono adecuadamente y alentar a los estudiantes a practicar escalas con regularidad para ampliar su rango vocal.
Cuarto, enseñar a cantar letras
Este paso es una formación integral de los primeros cuatro pasos. Primero, el profesor debe cantar a los alumnos y escucharla dos o tres veces. Para frases más largas o más difíciles, primero puedes enseñarles a cantarlas por secciones y luego podrán completar con éxito toda la enseñanza. Los estudiantes no pueden practicar el canto antes de haber aprendido completamente la canción, porque su capacidad para leer música es limitada y, una vez que las frases individuales se cantan incorrectamente, será difícil corregirlas.
Además, de acuerdo con las diferencias en los métodos de dominio de diferentes grupos de edad, utilizo los siguientes métodos de enseñanza y el efecto de enseñanza es notable.
1. Los alumnos de primero y segundo grado tienen poco autocontrol pero son muy enérgicos, por eso utilizo el "método de enseñanza del ritmo", es decir, las canciones aprendidas en cada clase se enseñan en el aula. forma de ritmo La interpretación ahorra tiempo y esfuerzo y también mejora el entusiasmo de los estudiantes.
2. Los estudiantes de tercer y cuarto grado tienen cierto grado de autocontrol, pero su capacidad para leer música es pobre. Utilizo el "método de enseñanza de escuchar y cantar", es decir, en el proceso de aprendizaje, la audición de los estudiantes se utiliza por completo y las tareas de enseñanza se completan en el proceso de escuchar y observar repetidamente, y el efecto es bueno.
En quinto lugar, utilizar una variedad de métodos para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical.
De acuerdo con las características de nuestro colegio y con la nueva reforma curricular, utilizamos pianos digitales para enseñar música mientras aprendemos libros de texto de música para estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficiencia del aula. En concreto:
< p. >1. En la clase de apreciación musical, se pueden utilizar instrumentos musicales existentes en la escuela, combinados con los requisitos de los nuevos estándares curriculares, para demostrar algo de música a los estudiantes, cambiando el método de enseñanza anterior de tocar grabaciones para que los estudiantes simplemente aprecien. para que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes mientras aprecian y mejoran la capacidad estética.2. En la enseñanza del conocimiento de la teoría musical, para evitar el aburrimiento de simplemente aprender teoría, se utiliza la enseñanza de asociación situacional para permitir que los estudiantes comprendan y dominen gradualmente el conocimiento musical. Por ejemplo, al aprender el verdadero valor de las notas musicales, los estudiantes pueden distinguir diferentes notas musicales imitando la duración de los sonidos de los animales, lo que les facilita dominarlas.
3. Utilizar diferentes equipos didácticos como multimedia, televisión y audio para apreciar sinfonías de gran formato y obras orquestales nacionales, para que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música.
4. Durante la clase, deje que los estudiantes canten en el escenario para cultivar su participación y capacidad práctica, haciendo que la clase de música sea más animada.
Ensayo de reflexión sobre el modelo de educación y enseñanza de los profesores de música (4) La primera canción “De la mano” cantada en la primera lección de sexto grado es una canción infantil llena de características de la época y vitalidad juvenil. . La letra es muy concisa, la canción tiene una estructura de dos partes y la melodía es principalmente saltarina y progresiva. Para los estudiantes, cantar la melodía sigue siendo difícil.
La enseñanza de música en la escuela primaria no puede centrarse demasiado en el conocimiento de la teoría musical, porque los estudiantes de esta edad tienen muy pocas oportunidades de estar expuestos al conocimiento de la teoría musical y el grado es desigual, lo que afectará la enseñanza normal de contenido del libro desde el principio. Entonces les pedí a los estudiantes que cantaran suavemente al ritmo de la música. El enfoque y la dificultad del ritmo en esta lección radica en que las notas con puntillo pueden sentir las características del ritmo y expresarse con movimientos corporales que siguen el ritmo, lo que sirve como recordatorio. De hecho, un pequeño movimiento simple puede ayudar a los estudiantes a cantar con precisión el ritmo con puntos.
Para las secciones débiles, los estudiantes tienden a seguir rápida o lentamente, por lo que les pido que escuchen el acompañamiento con atención y dominen la entrada de las secciones débiles mediante la entrada silenciosa. Y continúe demostrando para que los estudiantes lo recuerden profundamente. Sus letras son muy concisas y expresan claramente los temas de paz, amistad y unidad. Esta es la aspiración común de las personas de todos los países del mundo de hoy y está en línea con las tendencias y tendencias del desarrollo mundial futuro. Dado que la canción toma la forma de dos estribillos, especialmente la tercera y sexta armonía entre las dos partes, es más armoniosa, brillante y enérgica.
Hay dos melodías similares en la canción. Cuando los estudiantes cantan aquí, siempre cantan la misma canción de manera inconsciente, o no se atreven a cantar cuando encuentran problemas. Exijo que los estudiantes aprendan a cantar primero, primero aprendan a cantar con acompañamiento, pero primero escuchen con atención para distinguir los diferentes lugares y luego intenten aprender a cantar con acompañamiento poco a poco.
En el proceso de enseñanza, al inspirar y guiar a los estudiantes a analizar letras, melodías y notas, no solo se cultiva la capacidad de apreciación musical de los estudiantes, sino que también se mejora el gusto estético y la buena calidad psicológica social de los estudiantes, y se fortalece. Los estudiantes La experiencia de la belleza musical.
Reflexiones sobre la formación y enseñanza del profesorado de música (5) La clase de música es un campo importante de las humanidades y una de las principales formas de implementar la educación estética. La enseñanza de la música permite a los estudiantes experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la forma sonora de la música, y sentirse atraídos e intoxicados por el reino onírico de la verdad, la bondad y la belleza expresados en la música, para que el arte musical pueda purificar el alma y cultivar el sentimiento. e ilumina la sabiduría. La música es una de las formas de arte más antiguas, comunes y contagiosas de la humanidad. Es una forma indispensable e importante para que los humanos comuniquen pensamientos y sentimientos a través de estructuras sonoras específicas. Leer música es la clave para abrir la puerta a la música. Pero en el corto período de medio año cuando enseñé música en la escuela primaria, tuve una comprensión profunda: la música concede gran importancia a la educación en lectura musical, pero los estudiantes son los que menos están interesados en ella y su punto más débil es su capacidad para cantar notación. . Basado en mi propia enseñanza, tengo los siguientes pensamientos:
En primer lugar, aprenda a "escuchar" música
Todos los aspectos del aprendizaje musical también involucran el papel de la audición. como diversos aspectos del tema estético Una variedad de habilidades de percepción auditiva (ritmo, tono, melodía, armonía, estructura, imagen, etc.) son la base de las habilidades estéticas. La base para aprender notación musical también debe centrarse en primer lugar en el cultivo de la capacidad auditiva. Si lo escuchas demasiado, naturalmente sentirás algo de tono. Con una idea preconcebida del tono, es más fácil para los estudiantes captar el concepto de entonación. Por ejemplo, antes de enseñar una canción nueva, dejo que los estudiantes la aprecien primero para poder escucharla primero. Como profesor de música, no se debe privar a los estudiantes de su derecho a escuchar música. Una pieza musical requiere que los estudiantes aprecien plenamente la belleza y las ricas emociones de la música a través de la autoescucha. Enfatizar la enseñanza de "escuchar" y fortalecer la función de "escuchar". Cuando los estudiantes ingresan al salón de clases, la música que uso es la canción que quieren aprender hoy, lo que les da una impresión inconsciente.
Pero el maestro guía intencionalmente este tipo de apreciación para prepararse para el siguiente paso de aprender bien las canciones. En este momento, los estudiantes aprenden a escuchar sin distracciones. Antes de que realmente quisiera aprender esta canción, organicé otra apreciación intencional, que es una apreciación inductiva para inspirar a los estudiantes: "Cuando ingresaste por primera vez a la enseñanza de música, ¿cómo te sentiste cuando escuchaste esta canción? ¿Qué pensaste después de escucharla?" ¿Sentimientos? "...Induce a los estudiantes a asociar y guiar a los estudiantes a apreciar, para tener una comprensión preliminar del estado de ánimo, el ritmo y los datos de interpretación de la canción. Al mismo tiempo, la melodía y el ritmo tienen la impresión necesaria en los estudiantes. ' mentes y desempeñar el papel de familiarizarse con la melodía. Este es también el método propuesto por muchos profesores para cantar la letra primero y luego cantar la notación musical. Sin embargo, cantar repetidamente puede distraer fácilmente a los estudiantes y perder el interés. escuchar, es necesario cambiar las formas para dar a los estudiantes un sentido de belleza y fortalecerlos al mismo tiempo.
En segundo lugar, la diversidad de la enseñanza de la música.
En orden. Para cultivar la estética correcta de los estudiantes y no cansarlos de las clases de música, lo primero es brindarles la mejor experiencia auditiva. Por lo tanto, la enseñanza de la música ya no puede ser una visión tradicional del aprendizaje. Aboga por la integración de la enseñanza de la música incluyendo la integración de diferentes campos de la enseñanza de la música: música y danza, teatro, cine y televisión, arte y otras artes hermanas, comienzo con el tema musical o película de una película animada que. A los estudiantes les gusta, lo que les permite sentir y participar con aprecio. Los estudiantes pueden participar activamente para que los maestros puedan aprender de ella y guiar a los estudiantes a aprender música en diferentes campos con interés. Me gusta esta canción al incluir su amor por la canción. A través de este método de enseñanza, los estudiantes pueden comprender que la música no se trata solo de cantar, sino también de expresar los sentimientos de las personas. La enseñanza de la música ya no se trata de que los profesores enseñen. pero sobre el canto de los estudiantes para que los estudiantes disfruten más de las clases de música, debemos aprovechar al máximo esta relación armoniosa entre las artes y darle rienda suelta a diferentes métodos de expresión de diversas artes, como el uso del cuerpo. movimientos para igualar el ritmo de la música, usar interpretaciones y tramas para expresar el estado de ánimo y la emoción de la música, y usar colores o líneas para expresar el brillo y la similitud de la música y la diferencia, etc. Por lo tanto, cultive el gusto estético y de apreciación correctos de los estudiantes. y déjales que les guste tu clase de música primero.
En tercer lugar, cultiva la iniciativa de los estudiantes
Agregar. Los estudiantes locales son muy pasivos, e incluso algunos estudiantes levantan la mano para hacer preguntas. En los grados superiores, la clase de un maestro es como un monólogo, sin mencionar el ritmo de la clase de música. Al ver esto, primero empiezo con la música popular que les gusta a los estudiantes y les dejo participar activamente en la enseñanza. Deje que los estudiantes comprendan el valor cultural de la música a partir de estas enseñanzas musicales y dejen que los estudiantes discutan conjuntamente el desarrollo de la música popular. Trate las diversas culturas del mundo con una actitud correcta, extendiendo así la estética y los valores de los estudiantes a los materiales de enseñanza de música y luego permitiéndoles cantar sus canciones favoritas con sus propios sentimientos para cultivar aún más la iniciativa subjetiva de los estudiantes en la música. ha sido reformado para que los estudiantes, las escuelas y la sociedad afirmen plenamente las funciones estéticas, sociales y culturales de la música. Como profesores de música, debemos reflexionar y esforzarnos constantemente por mejorar la calidad de la enseñanza de la música. >Recomendado Leer: