El autor de este párrafo habla de las diferentes actitudes de las personas hacia las cosas, o de que cada uno tiene un punto de partida diferente y un punto de partida diferente para observar las cosas. Lo mismo tendrá su propia reacción psicológica o visual en personas con diferentes mentalidades. Un antiguo empresario de madera de pino lo mira con mentalidad comercial, un científico lo mira con mentalidad de investigación y un pintor lo mira con mentalidad de apreciación. El pino antiguo refleja tres efectos en los ojos de diferentes personas. Es solo que el pintor no lo mira desde la perspectiva del "uso", sino como dijo el Sr. Zhu, desde la perspectiva de apreciación de la "inacción". Esto también le da al pintor un concepto perfecto de su mundo interior. Las cosas bellas requieren que las personas miren y piensen con una visión estética y una mentalidad apreciativa. Si sólo hablamos de practicidad, entonces la belleza es la experiencia menos práctica. Sin embargo, si la historia de la humanidad es interminable, entonces las únicas obras de arte que realmente pueden tocar nuestros corazones son aquellas que brindan a las personas un buen sentimiento. Brillan por todas partes en el cielo nocturno profundo como estrellas guía, guiando las almas de las personas y purificando los pensamientos de las personas.
Para citar nuevamente al Sr. Zhu: "La belleza es el aspecto más valioso de las cosas, y la experiencia de la belleza es el aspecto más valioso de la vida".
2. "Las autoridades están confundidas, pero los espectadores lo saben claramente": la distancia entre el arte y la vida real
Como dice el refrán, "la distancia produce belleza". De hecho, el profesor Zhu señaló claramente la distancia entre el arte y la vida aquí. Cuando el mundo real está envuelto en niebla, nieve o lluvia, es fácil darle a la gente otra asociación. Su estado hace que el mundo real se aleje de ti y de mí, por lo que tiene un sentimiento poético eterno. El llamado: el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Ésta también debería ser la razón. El arte es un gusto y un sentimiento subjetivos, con cierto control y diseño objetivos. Estar demasiado cerca de la verdad es fácil para las personas ser utilitarias, y ser demasiado subjetivo no es fácil de entender para las personas. Después de todo, el arte es para que la gente lo aprecie.
Diferentes artes tienen diferentes formas de expresión, al igual que la Ópera de Pekín las tiene cantar, leer, sentarse y tocar. La diafonía incluye hablar, aprender, bromear y cantar. Su estilo de actuación metódico es una forma de actuación que la gente ha perfeccionado en el escenario durante muchos años. Estas formas están divorciadas de la vida real mediante el uso de reglas artísticas como la exageración y la deformación, pero su contenido no está divorciado de la vida.
Las personas siempre tienden a ignorar la belleza de las cosas familiares porque son demasiado familiares y no tienen sentido de la distancia y el misterio. Tienden a mirar las cosas que tienen delante desde los intereses de la vida real, mientras. Es fácil producir cosas nuevas y desconocidas. Hay una sensación de distancia y belleza, que también es como el efecto de "Fortress Besieged". Me siento bien contigo y tú te sientes bien conmigo, solo por la distancia y el misterio se crea la belleza y la gente la anhela. Como dice el refrán: "Los que tienen autoridad están confundidos, pero los que observan están claros".
En tercer lugar, "Si no fueras un pez, ¿conocerías la felicidad de los peces?" La humanización del universo
En este párrafo, el Sr. Zhu citó a Zhuangzi. Un cuento en "Autumn Water" ilustra el principio de la experiencia estética humana, es decir, la experiencia estética es el retorno mutuo del interés y la actitud humana hacia las cosas. La cognición humana a veces va acompañada del gusto subjetivo de las personas al juzgar las cosas. Entonces, este tipo de interés subjetivo en juzgar las cosas es "empatía", mapeando las propias emociones y otras emociones en las cosas que nos rodean. Esta empatía está estrechamente relacionada con la experiencia estética. Como dijo el Sr. Zhu, al apreciar, además del sentimiento estético de la apariencia, también hay una especie de interés de apreciación interno, que también hará que el sentimiento estético del apreciador incluya la experiencia cognitiva personal del apreciador. También es lo que dice la gente cuando ve algo: qué pienso, etc. En realidad, las personas definen ciertos beneficios que las cosas brindan a los individuos y, al mismo tiempo, sin darse cuenta, imitan ciertos atributos de las cosas mismas. En otras palabras, la experiencia estética de las personas no es generada independientemente por las cosas mismas o el gusto subjetivo de las personas, porque los atributos físicos de las cosas y la empatía de las personas, la combinación de los dos atributos, crean la experiencia estética de las personas. Esta es la humanidad del universo.
4. La estatua de la diosa griega y la realista niña británica: belleza y placer
De hecho, la belleza y el placer siempre han estado en nuestras vidas, pero el punto de partida es qué El maestro Zhu acaba de mencionar problemas con diferentes actitudes. La belleza no es pragmatismo, sino una actividad psicológica sin mentalidad utilitaria. El placer es el fin de la aplicación práctica.
La belleza de la naturaleza y lo que llamamos la belleza del arte propugnado por el realismo y el idealismo son dos conceptos diferentes. Los elementos feos se volverán armoniosos y hermosos después de que el artista los reorganice y organice. En pocas palabras, la gente ve la naturaleza como su propia belleza.
9. "Los adultos no pierden su inocencia infantil" - Arte y Juegos
Cuando los artistas crean obras, a menudo el sentimiento aquí también puede interpretarse como sentir y apreciar. , y luego sale lo que sientes, ya sea poesía o pintura, canto o escritura, etc. La creación no surge de la nada, las buenas obras deben hacerse con emoción. El Sr. Zhu mencionó en este capítulo que “el prototipo del arte son los juegos”. De hecho, se puede entender que el proceso del juego incluye un estado puro de libertad. Como juego, puede aparecer y desaparecer cuando quiera y abarca la imaginación, las emociones y los sentimientos de muchas personas. Simplemente crea otro estado. Utiliza la vida natural como portadora y es la encarnación de la iniciativa subjetiva del jugador. El comportamiento de este juego no es social y no transmite las emociones del creador. Todavía hay una diferencia con el arte. El arte debe ser social, porque la mitad de la evaluación de las obras debe realizarse en la sociedad. Entonces, si un artista tiene una expresión artística desenfrenada y una inocencia (imaginación) infantil, entonces sus obras deben ser conmovedoras.
10. Castillos en el aire - Imaginación creativa
Si se trata de creación, habrá elementos de la vida y elementos de la imaginación del autor. Cuando el autor crea, a veces reproduce las impresiones que suele observar, pero esta naturaleza simple sigue siendo caótica y necesita ser refinada. Cuando el material original resulta insuficiente o insuficiente para expresar los sentimientos, la imaginación es una creación más del autor. La imaginación que se atreve a crear puede recombinarse con lo que suele ver y expresar cosas que no existen. Ésta es la imaginación creativa. Por supuesto, éstas deben acumularse y precipitarse en la vida.
XI. "Más allá de la imagen, puedes encontrarla en el entorno" - Creación y Emoción
El Sr. Zhu dijo: Todo en el arte crea una imagen, pero esta imagen debe estar empapada de emoción. La emoción mencionada aquí es el estado de sentimiento, y la creación requiere emoción plena para sentir y mejorar de una sola vez. El arte es social. El autor expresa sus emociones únicas y al mismo tiempo hace que el público cante. Las emociones del autor se revelarán implícita o explícitamente a través de las obras, entristeciendo o alegrando a la gente. Se puede decir que la emoción es la fuerza impulsora de la creación, porque con la emoción existe el deseo de expresar, y de ahí nace la creación.
Doce. "Haz lo que quieras hacer desde tu corazón y no vayas más allá de las reglas" - Creación y Medición
Entiendo lo que dijo el Sr. Zhu sobre el ritmo como una forma única de diferentes expresiones artísticas. El arte necesita ser creado pero también tener reglas. ¿No es esto una contradicción? De hecho, la frase "haz lo que quieras sin romper las reglas" realmente expresa un estado de poder expresar lo que quieres y al mismo tiempo poder saltar de una forma diferente de expresión. Es decir, metros. Este reino está formado por innumerables confusiones, temperamentos y experiencias, y puede expresar contenido ilimitado dentro de especificaciones limitadas. Porque el arte es una expresión emocional con ciertas normas y de carácter social. Las normas no son una limitación para un verdadero artista, pero sin duda se revelará el talento o el genio o la pedantería. El sistema métrico no crea mediocridad ni obstaculiza a las personas talentosas. Es fundamental utilizarlo racionalmente para servirnos.
Trece. "Si no te gusta, es poesía; si te gusta, soy yo" - Creación e Imitación
"Quienes aprendan de mí vivirán como si yo fuera a morir" es lo que dijo Qi Baishi a la hora de educar a sus alumnos. Coincide con lo que dijo el Sr. Zhu. De hecho, la creación y la imitación se complementan. Hay imitación en la creación y también hay un elemento de creación en la imitación. La creación artística debe tener la verdadera expresión emocional del autor. Si lo sientes, definitivamente lograrás algo. La "sensación" aquí es algo que otros no pueden imitar. La creación y la imitación sólo necesitan darme un "título". La mayoría de los artistas perfeccionan sus habilidades gradualmente imitando y luego creando su propio ámbito a voluntad. La imitación debe ser una etapa del proceso creativo y la creación es el propósito del artista.
14. "Lee miles de libros y escribe como un dios" - Genio e inspiración
El genio también se obtiene a través de la diligencia, sin diligencia no hay habilidad. Si trabajas duro, pensarás como un resorte y estarás inspirado.
El Sr. Zhu citó: "Leer es como leer miles de volúmenes de libros y escribir es como tener ayuda divina". Nos advierte que debemos trabajar duro para tener el encanto de nuestras obras. Hay inspiración en el corazón, y la inspiración puede reflejar un genio, pero detrás del genio hay un arduo trabajo para perfeccionar el estado de ánimo, la voluntad y las habilidades. Como dice el refrán: un minuto en el escenario, diez años fuera de él. Esto también es cierto.
15. "¡Tómate tu tiempo, disfrútalo lentamente!" - El arte de la vida
Al final del artículo, se ha entendido el arte de la vida mencionado por el Sr. Zhu. en esta sección Un análisis exhaustivo. No hace falta decir que después de leer este libro, podrá ver que el maestro Zhu tiene un buen conocimiento de la belleza y el arte. Nuestra vida es en realidad un gran escenario y la vida puede ser artística. Quien sepa captar un "título" y comprenda la ley de la "armonía" puede vivir una vida artística. Vivir con interés es una habilidad para controlar tu vida. Hay que trabajar duro, hay que trabajar duro, hay ganancias y pérdidas, y depende de una mentalidad, por muy amplia que sea el corazón. Una actitud abierta y optimista es arte, porque es un estado espiritual. "¡Tómate tu tiempo y disfrútalo!" Intenta avanzar y no olvides detenerte, mirar el paisaje frente a ti y saborear la vida.
Vuelvo a rendir homenaje al profesor Zhu, vuelvo a ordenar mi espíritu y siento que he ganado mucho.