Una breve discusión sobre la enseñanza de la música étnica en la educación musical de secundaria
Resumen:
La música étnica se refiere a la producción, el trabajo y la vida social de todos. Los grupos étnicos, formados después de un largo período de desarrollo histórico, son una música tradicional con las características de la forma musical nacional. La cultura musical nacional tiene dos características: comunidad y continuidad.
1. La importancia de la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias
Como cultura y arte tradicional, la música étnica está atrayendo la atención de todos los ámbitos de la vida. Los nuevos estándares del plan de estudios de música también señalan claramente que: aprender música nacional china puede ayudar a los estudiantes a comprender y amar la cultura musical de la patria y mejorar la conciencia nacional y el patriotismo; aprender la cultura musical de otros países y naciones del mundo puede ampliar la cultura musical de los estudiantes; horizontes estéticos, comprender la riqueza y diversidad de la cultura musical de varios grupos étnicos en el mundo y establecer valores multiculturales iguales. La paz y el desarrollo mundiales dependen de la comprensión y el respeto de las diferentes culturas nacionales.
El mundialmente famoso educador musical Kodaly señaló que la educación musical en las escuelas debería basarse firmemente en la música folclórica. Deberíamos utilizar la mejor música para educar a los estudiantes. La mejor música es la música folclórica que ha pasado por muchos altibajos. Es la música folclórica llena de hermosa fantasía y romanticismo infantil. Es la música folclórica que está más llena de verdaderos sentimientos humanos. psicología estar en un estado pacífico, feliz, positivo y música folclórica en un estado saludable.
2. Análisis de la situación actual de la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias
Según los resultados de la investigación de Xu Hao y Jiang Wei sobre la situación actual de la enseñanza de la música étnica en En las escuelas primarias y secundarias, a los estudiantes de primaria y secundaria generalmente les gusta el arte musical, pero no les gustan mucho las lecciones de música. En las escuelas primarias y secundarias, el 83,3% está expuesto a la música pop moderna, el 10,3% está expuesto a la música clásica occidental y el 6,3% está expuesto a la música folclórica china. Se puede observar que existen pocos canales y oportunidades para que los estudiantes comprendan la música étnica y folclórica. Promover la cultura musical nacional no es sólo responsabilidad de la educación escolar, sino también responsabilidad ineludible de toda la sociedad. Entre los estudiantes que tienen mayor exposición a la música folclórica, el 85% son estudiantes de primaria, el 15% son estudiantes de secundaria y el 0% son estudiantes de secundaria. Se puede ver que los estudiantes no están muy interesados en la música folclórica. El hecho de que la escuela preste atención a la enseñanza de la música folclórica afectará directamente la preferencia de los estudiantes por la música folclórica. Dos profesores se lamentaron: ¡Es impactante que los estudiantes de primaria y secundaria sean tan indiferentes a la música étnica, tan faltos de atención y tan deprimidos!
3. Formas efectivas de llevar a cabo la enseñanza de música étnica en las escuelas primarias y secundarias
(1) Experimentar la música étnica a través de la escucha.
En la enseñanza de la música debemos seguir las leyes perceptuales del arte auditivo, resaltar las características de la disciplina musical y ¿Escuchar música? Durante todo el proceso de enseñanza de la música. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, los métodos audiovisuales multimedia modernos han entrado en las aulas de música de primaria y secundaria. En general, se cree que los profesores pueden utilizar proyecciones de películas y televisión, imágenes visuales, fotografías, proyecciones de iconos y otros medios para permitir a los estudiantes experimentar imágenes musicales de forma intuitiva y vívida. Pero en mi opinión, eso va en contra de la música, ¿verdad? ¿El arte del sonido es el arte de oír? este punto básico. Ninguno de los métodos de enseñanza musical más famosos del mundo utiliza la visión para guiar la audición, porque la visión afecta la audición.
En el proceso de enseñanza de música étnica, sólo permitiendo que los estudiantes escuchen música étnica puede permanecer en los corazones de los estudiantes, y la alfabetización cultural étnica puede producir cambios cualitativos en los estudiantes. Quiero hacer una declaración fuerte: por favor no utilice imágenes visuales para influir en la escucha y experiencia de la música de los estudiantes.
(2) Experimentar la música nacional a través del ritmo.
El ritmo es una actividad musical que permite a los estudiantes participar y experimentar la música a través de movimientos corporales mientras escuchan música. En la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias, el ritmo es una de las formas indispensables y eficaces de cultivar el interés de los estudiantes. Los profesores deben recopilar constantemente movimientos representativos de diferentes regiones y diferentes grupos étnicos como materiales rítmicos para la enseñanza de la música nacional, así como recopilar movimientos clásicos en las actividades de producción. Por ejemplo, las danzas folclóricas de minorías étnicas como los coreanos y los mongoles tienen sus propias características rítmicas, que pueden ser ásperas y atrevidas, o largas y eufemísticas. Estos materiales se pueden utilizar en la enseñanza para guiar a los estudiantes a comprender la belleza de la música nacional, lo que puede mejorar en gran medida su comprensión y amor por la música nacional.
Cabe destacar que el ritmo no imita movimientos y no presta atención a la postura o apariencia corporal. Por tanto, el foco del ritmo es la participación, la experiencia, el sentimiento y la creación. De esta manera, los estudiantes experimentarán la alegría interior de resonar con la música.
(3) Experimentar la música nacional a través del ritmo.
Ritmo es un término general que refleja la relación entre la duración y la fuerza de los sonidos en la música. El ritmo puede existir independientemente de la melodía y puede expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. Entonces el ritmo puede aparecer como una forma de arte independiente y ¿se le puede llamar musicalidad? ¿El primer elemento? . En el arte musical, el ritmo es la fuerza impulsora de la expresión y el desarrollo musical.
El cultivo y entrenamiento del sentido rítmico es una parte importante del sentido musical y la base de la formación musical. El sentido del ritmo se forma principalmente en los sentimientos y experiencias de los estudiantes. Por ello, en la enseñanza de la música étnica y folclórica se debe enfatizar el ritmo, combinando lenguaje, ritmo, percusión y otras técnicas para movilizar todos los aspectos del cuerpo. ¿Omnidireccional? Sienta cuidadosamente el ritmo, presente y comprenda la música a través del ritmo, para que los estudiantes puedan obtener una experiencia y comprensión más profundas e integrales. Estos ritmos son la esencia de la música nacional y la única forma de aprender y dominar la música nacional.
Experimentar la música folklórica a través de la improvisación.
Orff creía que las actividades musicales son los comportamientos más naturales y primitivos del ser humano, y la improvisación es la práctica musical más antigua y natural. La enseñanza de la música en sí misma es un proceso creativo de interacción profesor-alumno. La buena enseñanza de la música debe ser creativa y capaz de estimular el entusiasmo creativo de los estudiantes. Es muy importante que los profesores guíen a los estudiantes para que descubran y creen música por sí mismos.
La mejor manera de cultivar la creatividad de los estudiantes en la enseñanza es realizando actividades de práctica musical. La escucha, el ritmo y el ritmo mencionados anteriormente son actividades musicales creativas beneficiosas que pueden activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, demostrar su personalidad y capacidad creativa a través de la participación activa y dar rienda suelta a su imaginación y pensamiento creativo.
Todos los métodos anteriores tienen como objetivo cultivar el interés de los estudiantes en aprender música. El interés es la motivación básica para aprender música y el requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. Todo el mundo nace con talento musical. La capacidad de aprender música y si se puede lograr depende de su estudio, educación, entorno y exposición a la música.
La promoción de la música nacional es responsabilidad histórica de los educadores musicales, pero debe basarse en el interés de los estudiantes por la música, de lo contrario, la promoción de la música nacional sólo puede ser letra muerta. Los estudiantes no sólo deben comprender la música nacional y mejorar su alfabetización cultural nacional, sino también permitir que se den cuenta de su importante posición en el tesoro de la música mundial y realzar su orgullo nacional.
Referencia:
Wang Yaohua. Introducción a la música folclórica del siglo [M]. Shanghai: Editorial de Música de Shanghai, 2003(02)
[2] Yang Limei. Pensamientos y prácticas de educación musical de Kodaly [M]. Beijing: Renmin University of China Press 1994(10)
[3] Xu Hao, Jiang Wei. Investigación y análisis de la situación actual de la enseñanza de la música étnica en las escuelas primarias y secundarias [J]. Investigación en Educación Básica 2008(01)
[4] Li Dana, Xiu Hailin. Pensamientos y prácticas de educación musical de Orff [M]. Shanghai: Shanghai Education Press, 2010(05)
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