La música se denomina "hermosa combinación de sonidos". Para guiar a los principiantes, este capítulo utiliza palabras y frases fáciles de entender para explorar los seis elementos utilizados por los compositores para combinar su propia música. Una familiaridad general con estos elementos puede ayudarle a comprender por qué la música escrita por ciertos compositores de determinadas épocas suena tan diferente de la música escrita por otros compositores de otras épocas; por ejemplo, por qué Mozart vs. Straven es tan diferente.
Los seis elementos son: ritmo, estructura, forma, melodía, color de tono y tonalidad
Ritmo
El "Diccionario Merriam-Webster" define el ritmo como " un aspecto de la música que incluye todos los factores relacionados con la progresión de la música (como el estrés, el ritmo y la velocidad)". ?Progreso? es una palabra clave aquí. El ritmo es la progresión de la música. De hecho, la palabra ritmo se deriva de la palabra griega rhein, que significa flujo. La respiración tiene un ritmo, al igual que la subida y bajada de la marea, el tictac de un reloj y el ruido de las ruedas del tren. El "Concierto de Brandeburgo" de J.S. Bach tiene un ritmo distintivo y poderoso.
Lo que marcamos con los pies es el ritmo, que es la velocidad de la melodía. La canción "Tear for Two" (Tear for Two), el ritmo que se toca con los pies es diferente al ritmo de "Happy Days Are Here Again" (Happy Days Are Here Again) del que el Partido Demócrata estadounidense no se cansa durante las elecciones presidenciales. convención de nominaciones. El tempo del vals "El Danubio azul" de Johann Strauss también es diferente del de Sailor Song. Los latidos varían en frecuencia, regularidad y duración. El canto gregoriano tiene un "ritmo libre" y el ritmo de su música sigue de cerca el ritmo del idioma. Obras del período barroco como "Las cuatro estaciones" de Vivaldi y el "Concierto de Brandeburgo" de Bach tienen ritmos suaves y claros. Una de las características más destacadas de la música del siglo XX es el uso de ritmos "campesinos" no convencionales y populares en las obras de compositores como el húngaro Bartók y el ruso Stravinsky. "Miraculous Mandarin" de Bartók y "Rite of Spring" de Stravinsky tienen ritmos nunca escuchados en una sonata de Mozart o en una sinfonía de Schubert. El compositor impresionista Debussy introdujo un ritmo fluido en obras como Clair de Lune porque no quería que su música tuviera una dirección fija e inmutable.
Un elemento del ritmo es la métrica, que se define como un ritmo que se mide y ordena sistemáticamente. El compositor puede elegir dos, tres o cuatro tiempos, etc. El profesor y autor Joseph Machlis ofrece varios ejemplos comunes en The Enjoyment of Music, tales como: Cuando cantas "Twinkle, Twinkle, Shine", puedes escuchar y sentir el ritmo de uno/dos, uno/dos en uno/flash, uno/ destello.
Otro elemento del ritmo es la velocidad (tempo). El ritmo indica cuáles son los acentos, pero no qué tan rápido o lento se tocan. El compositor marca la partitura con símbolos que le indican al intérprete qué tan rápido o lento debe tocar la pieza. Generalmente utilizan palabras o palabras tradicionales italianas.
Los más comunes de ellos son:
Grande
Muy lento, solemne y lento (grave)
Adagio (lento) lento
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Adagio
Andante Moderado
Andantino
Moderato
Allegro (allegretto) moderadamente rápido
Allegro (allegro) rápido
Muy rápido (allgero molto) Muy rápido
Vivace animado
presto
prestissimo
El uso del ritmo tiene una gran influencia en la música.
Estructura
La melodía es horizontal, con notas unas tras otras. ?La estructura es lo que se adjunta a esta línea de nota. Una forma de lograr estructura es utilizar la armonía. Un hombre que no puede armonizar su propia voz necesita un amigo que cante con él o una guitarra para tocar. Si cantas en la ducha, tienes que estar en la ducha con un amigo para tener armonía. La armonía da profundidad a una pieza musical; al igual que la perspectiva da profundidad a una pintura. La melodía es una serie de tonos musicales, mientras que la armonía es una serie de tonos musicales que suenan simultáneamente. Los tonos musicales que se consideraban más relacionados en el pasado son en realidad una combinación de tonos musicales relacionados que son agradables al oído.
Los acordes (tres o más sonidos producidos al mismo tiempo) juegan un papel importante en la armonía. Los acordes no sólo involucran cada acorde y la relación entre cada acorde y la melodía con la que coincide, sino que también involucran el ritmo de los acordes y su relación entre sí. A medida que los acordes progresan y se desarrollan, su influencia se puede sentir cuando un acorde conduce a otros acordes. La música que está dominada por una sola melodía y acompañada de acordes se llama "homofónica". Esta palabra proviene del vocablo griego "homophonos", que significa "unísono". Muchas piezas musicales de los períodos clásico y romántico (como las de Beethoven y Liszt) son música tónica. Pero gran parte de la música de los períodos del Renacimiento y el Barroco (como las de Palestrina y Bach) no era música solista.