¿Qué conservatorios de música hay en Nueva York? 1. Juilliard School
La Juilliard School of Music fue fundada en 1905. Es la escuela de música, danza y teatro profesional más importante del mundo, y se especializa en cultivar talentos de alto nivel dedicados a la interpretación y creación musical. La escuela está ubicada en Lincoln Center, Nueva York, EE. UU. La escuela cuenta con tres disciplinas profesionales: danza, teatro y música.
La Juilliard School es una escuela de música y arte fundada en 1905 por el Dr. Frank Damrosch y una escuela de posgrado en Juilliard fundada en 1924 por Augustus D. Juilliard Estate Trust. Se formó mediante la fusión de los hospitales. Como una de las academias de música profesionales más famosas del mundo, brinda educación y orientación musical sistemática y profesional a jóvenes con talentos artísticos de entre 8 y 18 años. El Departamento de Música es el departamento más grande y diverso de Juilliard y abarca una variedad de requisitos y tipos de cursos.
2. Escuela de Música Heisman
En 1921, el industrial, filántropo y fundador de Kodak, George Eastman, fundó la Escuela de Música Heisman. La Escuela de Música Heismans era una escuela nueva con gran vitalidad e ideas innovadoras entre los conservatorios estadounidenses de la época. También fue la primera escuela profesional de la Universidad de Rochester. Gracias a los esfuerzos de Howard Hansen (director de la Escuela Heisman de 1924 a 1964) y Rush Rhees, presidente de la Universidad de Rochester, la Escuela Heisman se ha convertido en un innovador en la educación musical en los Estados Unidos.
Después de 97 años de desarrollo, más de 900 estudiantes han recibido la formación más profesional en la Escuela de Música Heisman. Provienen de 265,438+0 estados de los Estados Unidos, y alrededor del 25% de ellos provienen de otros países además de los Estados Unidos. Cada año, Hysmans selecciona cuidadosamente a 280 estudiantes entre más de 265,438+000 solicitantes y los empareja con 65,438+050 miembros del cuerpo docente, incluidos profesores adjuntos y profesores eméritos, incluidos 7 ganadores del Premio Pulitzer y múltiples ganadores del Premio Grammy.
3. Manhattan School of Music
La Manhattan School of Music está ubicada en Nueva York, Estados Unidos. Desde su fundación en 1917, ha hecho importantes contribuciones a la vibrante cultura de Nueva York y es una de las escuelas de música privadas más reconocidas del mundo. Desde su fundación en 1917 por Janet D. Schenck, ha hecho grandes contribuciones a Nueva York, una ciudad llena de cultura y pasión. La universidad ofrece títulos universitarios, de maestría y de doctorado en todas las especialidades, incluida música orquestal, piano, acompañamiento, composición, saxofón, guitarra, instrumentos de viento y jazz. La universidad es conocida por su ópera, música clásica, estudios de música contemporánea y especialidades en interpretación.
La misión de Manhattan School of Music es desarrollar los talentos musicales de los estudiantes y mejorar sus talentos artísticos. Esta universidad ayuda a los estudiantes a desarrollar carreras musicales exitosas. Aquí, la actuación no es sólo un objetivo sino la parte más importante de la vida estudiantil en Manhattan School of Music.
4. Conservatorio de Manis
El Conservatorio de Manis fue fundado en 1916 por David Manis y Clara Damrosch. Es un conservatorio de renombre mundial, clasificado entre los diez mejores de Estados Unidos. Afiliado a The New School junto con la Escuela de Diseño Parsons, de primer nivel. Está ubicado en el corazón de Manhattan, Nueva York, junto a la Universidad de Nueva York. Hoy en día, muchos de los músicos activos en el Metropolitan Opera y en todo el mundo provienen del Conservatorio de Manis.
El Conservatorio de Música de Manis ofrece especializaciones en música vocal, composición, piano, dirección, música orquestal y teoría musical, y emite diplomas de pregrado, maestría y artista. Los estudiantes admitidos pueden elegir entre cursos de artes escénicas en la Escuela de Drama y la Escuela de Jazz. La escuela es famosa por ser pequeña, sofisticada y estricta. Todos los profesores son artistas destacados activos en Nueva York. La escuela cuenta con departamentos dedicados a preparar a los estudiantes para su desarrollo profesional y proporcionar recursos poderosos.
5. Escuela de Música de la Universidad de Nueva York.
La Escuela de Música de la Universidad de Nueva York fue fundada en 1890 y su departamento de música y artes escénicas goza de reputación internacional. El departamento cuenta con una formación académica rigurosa y un sólido personal docente, con más de 400 profesores y administradores, que brindan los mejores recursos didácticos y cursos para más de 1,600 estudiantes de la universidad.
La Escuela de Música de la Universidad de Nueva York a menudo ofrece varias oportunidades de colaboración que conectan a los intérpretes musicales con coreógrafos, directores, actores, compositores musicales y cineastas, aportando infinitas ideas nuevas entre sí. Teatro, ópera, teatro educativo, espectáculos de danza, espectáculos instrumentales, espectáculos vocales, improvisación de jazz, espectáculos personales, producciones musicales diversas, espectáculos, etc. , convirtiéndose a menudo en el foco de los principales medios de comunicación de Nueva York.
Recomendación para estudiar música pop en Nueva York 1. Especialidad en interpretación musical.
Los solicitantes de la especialización en interpretación musical deben proporcionar un portafolio, que es una colección de grabaciones de audio o video de las interpretaciones de los estudiantes. Una vez que los estudiantes conozcan los requisitos de la escuela a la que postulan, acordarán el contenido de la actuación con el maestro y lo grabarán en video.
El Conservatorio de Música tiene requisitos detallados en cuanto a la duración, calidad del sonido, claridad de la imagen, ubicación, formato de archivo y tamaño de los trabajos de los estudiantes. Los detalles específicos como el entorno del video, la iluminación, la vestimenta, el piano, los efectos de sonido, los modelos de fotografía y la edición de posproducción también son diferentes y requieren edición y producción de posproducción. Los portafolios son una forma directa para que los estudiantes de interpretación musical muestren sus habilidades profesionales y talentos artísticos. Es la máxima prioridad para las aplicaciones de música. El proceso de ejecución no puede ser interrumpido ni reemplazado.
2. Especialización en Educación Musical
Las especialidades en educación musical también deben preparar un portafolio. Sin embargo, en el registro del portafolios, los estudiantes deben impartir cursos relevantes como docentes, principalmente para mostrar su experiencia docente y su fortaleza docente.
En el proceso de enseñanza, además del control de los vínculos curriculares, el diseño del lenguaje didáctico y la interacción positiva con los estudiantes, también se requiere la demostración del repertorio musical. Al completar los enlaces de enseñanza y mostrar el contenido de enseñanza, el objetivo de la especialización en educación musical es aprovechar al máximo las fortalezas de los estudiantes.
3. Las carreras de musicología o teoría musical
Las carreras de musicología o teoría musical estudian principalmente historia de la música, etnomusicología y otros conocimientos relacionados. El aprendizaje musical se eleva al nivel teórico, lo que requiere que los estudiantes dominen un amplio conocimiento musical y tengan ideas y puntos de vista únicos sobre la música.
Por lo tanto, al enviar una solicitud, no es necesario preparar un portafolio. Solo necesita proporcionar trabajos de teoría musical relevantes como materiales de solicitud. La tesis requiere una investigación profunda para alcanzar un alto nivel académico, así que prepara los materiales paso a paso después de que decidas estudiar en el extranjero. .
Consejos:
El Conservatorio de Música es una institución de educación superior especializada en la educación e investigación del arte musical. Es la cuna de talentos técnicos que cultivan y heredan habilidades profesionales musicales.
China cuenta actualmente con tres conservatorios de música de primer nivel y 11 conservatorios de música superior independientes seleccionados para la construcción nacional de "Doble Primera Clase". Las universidades específicas son las siguientes:
1. Los tres conservatorios de música más importantes de China: el Conservatorio de Música de China (Beijing), el Conservatorio Central de Música (Beijing) y el Conservatorio de Música de Shanghai (Shanghai).
2. Once escuelas superiores de música establecidas de forma independiente: Conservatorio de Música de China, Conservatorio de Música Central, Conservatorio de Música de Shanghai, Conservatorio de Música de Shenyang, Conservatorio de Música de Tianjin, Conservatorio de Música de Xi'an, Conservatorio de Wuhan. de Música, Conservatorio de Música de Sichuan, Conservatorio de Música de Xinghai, Conservatorio de Música de Harbin, Conservatorio de Música de Zhejiang.