El 28 de febrero de 1895, el francés Louis Lumière estrenó las primeras películas del mundo, como "La puerta de la fábrica Lumière", "La llegada del tren", "Lavado" El jardinero". Este día es reconocido por la industria cinematográfica mundial como "el comienzo de la era cinematográfica".
A principios de 1896, el asistente de Louis Lumière vino a Hong Kong para proyectar estas películas, y así fue como las películas se introdujeron en Hong Kong. Desde su partida, el cine de Hong Kong permaneció inactivo hasta 1898. En ese momento, la compañía estadounidense Thomas Edison envió directores de fotografía a Hong Kong para filmar muchos documentales: "Hong Kong Street Scene", "Hong Kong Government House", "Hong Kong Pier", "Hong Kong Business Group" y " Regimiento de Artillería Truco".
Aunque estas películas grabadas con noticias no son producidas por compañías cinematográficas de Hong Kong, todas se filman en Hong Kong y contienen paisajes de Hong Kong, por lo que pueden denominarse "películas de Hong Kong".
De 1896 a 1903 se proyectaron en Hong Kong algunos documentales breves, de más de una docena de episodios cada uno. No fue hasta 1903 que se estrenó el largometraje completo en Hong Kong. El informe decía: "Ahora, frente al Mercado Central, es decir, frente al Museo Tongji, se permite la proyección de la 'obra completa' (es decir, la película completa) Quince noches. Esta película es una tarjeta de presentación de". del director francés Chazka, "La Pasión de Cristo".
Durante 1907, se abrieron muchos teatros en Hong Kong, y el número y la cantidad de proyecciones públicas fueron mayores que antes, por lo que se considera como el primer pico de la industria cinematográfica de Hong Kong.
"Stealing Roast Duck" se completó en 1909 y es una comedia muda filmada en Hong Kong por Shanghai Asia Film Company. El director de la película, Liang Shaopo, también es el protagonista de la película. La historia cuenta la historia de un ladrón (interpretado por Liang Shaopo) que intentó robar un pato asado pero fue atrapado por la policía. La trama es simple pero tiene mucha acción humorística.
Vale la pena señalar que "Stealing Roast Duck" se filmó en Hong Kong, pero no es obra de una compañía cinematográfica de Hong Kong. Braschi, el productor de la película, terminó posteriormente su carrera cinematográfica en Shanghai. Cuando regresó a los Estados Unidos y pasó por Hong Kong, colaboró con Lai Minwei para filmar el primer largometraje producido en Hong Kong, "Zhuangzi Wife Trial", que dio origen a la industria cinematográfica de Hong Kong. el "padre del cine de Hong Kong". La aparición de esta película simboliza el final del período de la Ilustración en la historia del cine de Hong Kong y el comienzo oficial del período incipiente. Según "Chinese Film History", el primer largometraje de Hong Kong, "El juicio de la esposa de Zhuangzi", se produjo en 1913, con Lai Minwei como director, Luo Yongxiang como director de fotografía y Lai Minwei y Yan Shanshan como actores principales.
Esta película estableció varios récords cinematográficos en Hong Kong:
(1) Es el primer largometraje producido en Hong Kong;
(2) La primera Una película de Hong Kong estrenada en el extranjero;
(3) La primera película de Hong Kong con actrices de cine;
(4) También es la primera película de Hong Kong que utiliza efectos especiales. fotografía.
Lai Man Wai y sus hermanos Haishan y Beihai fundaron Minxin Manufacturing Pictures Co., Ltd. en 1923. Esta fue la primera productora cinematográfica de Hong Kong con inversión enteramente de gente de Hong Kong. No son para fama y fortuna, sino para promover la industria cinematográfica en Hong Kong e incluso en China.
El establecimiento de Minxin jugó un gran papel en la promoción de la industria cinematográfica de Hong Kong. No sólo produjo el primer documental de noticias de Hong Kong "Atletas chinos en los Sextos Juegos del Lejano Oriente" en 1923, sino que también estableció la primera academia de formación de actores de Hong Kong en Guangzhou en 1924, la Academia de Formación de Actores Minxin, para descubrir personas con potencial actoral. .
Además, Minxin también produjo "Rouge", el primer largometraje producido en Hong Kong. Minxin también produjo documentales de noticias poco comunes, como el Primer Congreso Nacional del Kuomintang chino producido en 1924, la inspección del mariscal Sun de los ejercicios policiales de la legión y el desfile militar del presidente Sun en los suburbios del este.
De hecho, de 1924 a 1925, la industria cinematográfica de Hong Kong creció gradualmente. Sin embargo, debido a los antecedentes de la Alianza Lai Minwei, el gobierno británico de Hong Kong prohibió a Minxin establecer un estudio de cine en Hong Kong y el desarrollo de la industria cinematográfica de Hong Kong se vio obligado a detenerse. El 30 de mayo de 1925, los invasores imperialistas japoneses masacraron injustificadamente al pueblo chino y todas las partes de China se declararon en huelga en señal de protesta. En junio del mismo año, la ola de huelgas en el continente se extendió a Hong Kong. Durante la huelga general en Hong Kong, las tiendas cerraron todos los días, los negocios disminuyeron y se suspendieron todas las actividades de entretenimiento, incluidas las proyecciones de películas. Este fenómeno provocó la muerte de la incipiente industria cinematográfica de Hong Kong.
La huelga terminó en junio de 2018 y octubre del año siguiente, pero la industria cinematográfica de Hong Kong aún no logró recuperarse porque cineastas capaces fueron a Guangzhou o Shanghai para desarrollarse. Aunque hubo compañías cinematográficas que reclutaban actores durante este período, todos lo hacían sólo de nombre. Hasta finales de 1929 no se había producido ni una sola película de Hong Kong.
A principios de 1930, él y otros fundaron la Hong Kong Film Company y produjeron la obra pionera "Zuo Ci Plays with Cao". Posteriormente, se establecieron una tras otra productoras cinematográficas en Hong Kong, y la industria cinematográfica de Hong Kong mejoró y revivió.
De 65438 a 0930, con el establecimiento de la Hong Kong Film Company por Li Beihai (hermano Lai Minwei), la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a recuperarse. Sin embargo, lo que realmente dio un punto de apoyo a la industria cinematográfica de Hong Kong fue la "Lianhua Film Company", formada el 25 de octubre de 1930 mediante la fusión de Shanghai Minxin de Lai Minwei y varias otras compañías cinematográficas. Se puede decir que "Lianhua" tuvo un gran impacto en la industria cinematográfica de Hong Kong. Antes de la guerra, era uno de los estudios cinematográficos más grandes de China.
Para cultivar talentos, Lianhua abrió un centro de formación de actores en abril de 1931. Los cursos impartidos incluyen escritura de guiones, dirección, actuación, fotografía, etc. Se podría llamar una escuela de cine normal y corriente. Ha cultivado a varios directores de cine cantoneses destacados, como Li Tie y Huang Dai, y ha hecho grandes contribuciones al cine de Hong Kong.
La filial de "Lianhua" en Hong Kong ha estado haciendo películas mudas. Aunque en aquella época ya existía el cine sonoro, los fundadores no se atrevieron a correr riesgos. Así, la primera película sonora cantonesa fue dirigida por Tang del Shanghai Haitian Film Studio.
Después de la llegada del cine sonoro, las compañías cinematográficas de Hong Kong han producido cine sonoro uno tras otro. En 1934, la sucursal de Lianhua en Hong Kong se disolvió. Li Beihai fundó el primer estudio de cine sonoro de Hong Kong, Chung Hwa, y dirigió una película sonora local "Conscience" (1933) y la primera película sonora "The Marriage of a Fool Room". (1934).
En 1935, las películas de Hong Kong entraron oficialmente en la era del sonido.
Desde 1935, la producción de películas cantonesas en Hong Kong ha aumentado cada año, de 32 películas en 1935 a 85 películas en 1937, más del doble. Afectados por la locura antijaponesa, muchas películas patrióticas se produjeron en Hong Kong, incluida "Lifeline", producida por Daguan Film Company.
De 65438 a 0936, las películas de educación social se convirtieron en la corriente principal de las películas de Hong Kong. Además de las películas de educación social, ese año también aumentaron su producción las películas patrióticas. Por supuesto, en la historia del cine de Hong Kong, los largometrajes nunca han sido ignorados. Una de las obras maestras de 1936 es "La deuda infantil", escrita y dirigida por Nankai Jusanro.
De 1937 a 1938, debido al "Incidente del 7 de julio", la atmósfera antijaponesa en Hong Kong aumentó y los cineastas también comenzaron a hacer películas patrióticas antijaponesas. En un corto período de tiempo, las películas patrióticas se generalizaron. De los 85 largometrajes producidos en 1937, 25 eran películas patrióticas.
En el otoño de 1939, afectada por la guerra en varios países europeos, la producción de películas de Hong Kong descendió a menos de 90 películas en 1940. En febrero de 1941, Japón invadió Hong Kong, lo que hundió a la industria cinematográfica de Hong Kong en una depresión. Instalaciones cinematográficas como la Grand View Film Factory fueron bombardeadas y un gran número de copias y negativos de películas de Hong Kong fueron quemados o perdidos, de modo que sólo queda el 1% de las casi 600 películas producidas antes de 1945. A principios de 1946, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba completamente paralizada. Durante este período, sólo se estrenaron un largometraje antibritánico y varios documentales producidos por compañías cinematográficas japonesas.
A principios de la posguerra, el número de estudios cinematográficos era menor que antes de la guerra, y la Gran China era uno de ellos, porque también había estrellas de Shanghai como Li Lihua y Zhou Xuan. como los famosos directores Zhu Shilin y Wu Zuguang. De 1946 a 1949, la Gran China produjo 34 películas en mandarín y 8 películas en cantonés. Desafortunadamente, en 1949 la producción era cada vez menor y se vio obligada a cerrar.
En definitiva, la invasión japonesa causó graves daños a la industria cinematográfica de Hong Kong. Después de una pausa de cuatro años, en 1946 se estrenó la película de Hong Kong, la primera película de Hong Kong de la posguerra. A finales de 1940, muchos izquierdistas de la industria cinematográfica de Shanghai se habían establecido en Hong Kong para escapar de la presión política del Kuomintang o del impacto de la inflación en China continental. Como resultado, la industria cinematográfica en idioma chino de Hong Kong se volvió cada vez más próspera, alcanzando su punto máximo a principios de los años setenta. Las películas de Hong Kong revivieron rápidamente después de la Segunda Guerra Mundial y florecieron gradualmente después de 1949. No es descabellado que después de 1949 un gran número de cineastas de China continental viajaran al sur por razones políticas y económicas, establecieran estudios cinematográficos en Hong Kong y cooperaran con cineastas locales para hacer películas, convirtiendo a Hong Kong en el único y más grande centro cinematográfico. en el sur de China.
Además, a mediados de la década de 1950, el poder cinematográfico de Singapur y Malasia se trasladó a Hong Kong. Hong Kong ya se vio afectado por el impacto de la cultura cinematográfica estadounidense, japonesa y europea, que hizo que las películas de Hong Kong maduraran.
Las décadas de 1950 y 1960 fueron el período en el que despegaron las películas chinas y de Guangdong, especialmente desde finales de los 40 hasta mediados de los 60. Las películas cantonesas en esta época dorada tienen las siguientes tendencias principales:
Películas cantonesas
1: películas de ópera cantonesas
Se estima que en la década de 1950, había Cada año se publican 200 películas de ópera cantonesa, y casi una de cada tres películas de ópera cantonesa es una película de ópera cantonesa, alcanzando su punto máximo en 1958. La ópera cantonesa representó la mitad de las 160 películas producidas ese año.
El costo de producción de las películas de ópera cantonesa de estilo escénico básicamente no es alto y las técnicas cinematográficas no son particularmente sofisticadas, porque la mayoría de ellas siguen las actuaciones de viejos y jóvenes en el escenario de la ópera cantonesa, solo cantando la trama principal, y el resto de la pompa y circunstancia no es estricta. Por lo tanto, la mayoría de estas óperas son ridiculizadas como "Five Days Fresh" y "Seven Days Fresh". Por supuesto, también hay muchos clásicos inmortales que han sido cuidadosamente producidos y de los que todavía se habla hoy, como "La flor del emperador" (1959), "La horquilla púrpura" (1959) y "La emperatriz Li" (1968). . Los actores de las películas de ópera también tienen muchos nombres familiares, entre ellos: Yam Kim Fai, Bai Xuexian, Sun Ma Shiteng, Sit Juexian y Lam Jiasheng.
En cuanto a las películas de ópera cantonesa, ¿por qué fueron tan populares en la década de 1950? Esto se debe a que la ópera cantonesa floreció después de la guerra, e ir a los teatros a ver óperas se convirtió en un placer de consumo para la clase alta. En cuanto a la gente corriente que sólo escucha radionovelas u óperas cantonesas, en vista de esto, las compañías cinematográficas han llevado al cine un gran número de óperas cantonesas clásicas, permitiendo a los aficionados al teatro disfrutar de las óperas cantonesas tradicionales a precios bajos.
2. Películas literarias
La mayoría de las películas literarias de este período se desarrollaron en la República de China o en la época contemporánea, enfatizando la estructura dramática, o fueron adaptadas de la literatura china y extranjera. novelas populares, o copiadas del modo historia de dramas populares de Hollywood. Hablando de este tipo de películas literarias y artísticas que giran en torno a la ética familiar y el amor entre hombres y mujeres, hay que mencionar a United Pictures Co., Ltd. (China United), líder de Guangdong Film Company.
Zhonglian se fundó en 1952 y hasta el momento ha producido 44 películas, incluidos muchos clásicos cantoneses, como "Spring Dawn in a Dangerous Building" (1953) de Li Tie, "Forever" (1955), "Chu "Los pobres heredan el estilo" de Yuan (1960), etc.
Las 21 élites de Zhonglian vieron que la industria del cine y la televisión estaba llena de tendencias poco saludables y fundaron Zoomlion sobre la premisa de una actitud de rodaje seria y creencias cinematográficas saludables para luchar contra la exageración kitsch y la inferior Seven Days. bienes. Estas élites cinematográficas incluyen a los directores Li Tie, Wu Hui y trece actores famosos: Wu Chufan, Zhang Ai, Zhang Huoyou, Bai Yan, Huang Manli, Zi Luolian, etc.
Zhonglian Films a menudo critica la hipocresía y la fealdad de los magnates de la clase alta en respuesta a diversos problemas de la sociedad de Hong Kong. Tiene un gran significado educativo y ha mejorado enormemente el nivel estético de las películas chinas. Quizás debido a su excesiva obsesión con su misión moral tradicional, Zhonglian gradualmente perdió contacto con los tiempos. En 1967, se cerró con el declive de las películas cantonesas, pero no se puede ignorar su influencia en las películas de Hong Kong.
3. Películas de artes marciales de disfraces
La mayoría de las películas de artes marciales de disfraces de la década de 1950 se basaban en historias de caballeros y fantasmas que eran familiares para la gente común, pero las artes marciales. Las escenas no eran realistas. En el período posterior (principios y mediados de la década de 1960), se prestó cada vez más atención al diseño de escenas de acción y se agregaron una gran cantidad de efectos especiales (como monstruos, disfraces extraños y acrobacias con modelos). Cao Dahua y Yu Suqiu actuaron en muchas películas de artes marciales con disfraces, como la serie Tathagata's Palm.
4. Farsa feliz
La mayoría de estas películas están dirigidas por humoristas, y las escenas no son más que historias como “Un gran pueblo abandona la ciudad” y “Un sapo quiere”. comer carne de cisne", como "Two Idiots Series", protagonizada por Sun Ma Shizeng y Deng Jichen.
Aunque los tipos de películas cantonesas mencionados anteriormente tienen una estética ligeramente tosca, son más que suficientes para resonar en el público. No es de extrañar que la producción de películas cantonesas durante este período fuera considerable, lo que hizo que las películas de ópera cantonesas alcanzaran su apogeo.
5. Películas en idioma mandarín
De hecho, de 1967 a 1969, la producción de películas en idioma cantonés fue aún mayor que la de las películas en idioma mandarín. 1969 a 1970 cuando la situación comenzó a revertirse.
El punto de inflexión para las películas en idioma chino de bajo a alto fue la reorganización de International Distribution Company y Shaw Brothers a mediados de la década de 1950, convirtiéndose en Picture Company y Shaw Brothers (Brothers) Company respectivamente. Bernard Shaw y Norimoto estaban bien capitalizados y eran ambiciosos. Después de la reorganización, están decididos a lograr un gran éxito en la industria cinematográfica de Hong Kong.
No sólo promocionan películas en mandarín, sino que también establecen una red de distribución completa para explorar los mercados extranjeros.
Durante 1957, Run Run Shaw tomó el mando de Shaw Brothers y rodó un gran número de películas de gran calidad. Las primeras obras exitosas fueron "La belleza del país" y "Loveless Love" dirigidas por Li Hanxiang, que lograron una taquilla sin precedentes de 100.000 yuanes. Los harapos y harapos de las películas cantonesas palidecen en comparación con la suntuosidad del cine de los hermanos Shaw. Además, en la producción es más importante la calidad que el peso, y son pocas las películas que están frescas durante siete días.
La locura por las películas en mandarín no sólo trajo las películas de Huangmei-diao que se originaron en China a Hong Kong y se hicieron populares durante un tiempo, sino que también creó nuevas películas de artes marciales, incluida la adaptación del director Hu Peng de la película. Obras de arte de Jin Yong y Liang Yusheng: La leyenda de los héroes del cóndor (1959). Sólo en 1963, la producción de películas de artes marciales llegó a 61. Las películas representativas de las películas de artes marciales incluyen Dragon Inn (1966) de Hu Jinquan y The One-Armed Sword (1967) de Chang Cheh. El surgimiento de las estrellas de las artes marciales Ti Lung, David Jiang y Wang Yu también puede verse como un preludio del ascenso de Bruce Lee en la década de 1970.
De hecho, desde la década de 1950, las películas en chino y las películas en cantonés han coexistido. Aunque existe competencia entre ambos, son esencialmente compatibles. Sin embargo, con el rápido desarrollo de las películas en mandarín a partir de 1970, hubo escasez de películas cantonesas. Durante 1971, la producción de películas en mandarín llegó a 116, mientras que la producción de películas cantonesas fue de sólo 22. Durante el período 1971-72, el número de películas en mandarín seguía aumentando, pero sólo quedaba una película en cantonés, "Miss Mystery", protagonizada por Teresa Teng. En los años siguientes, las películas en mandarín siguieron liderando el mercado cinematográfico de Hong Kong.
Finalmente, vale la pena mencionar que, aunque el cantonés enfrentó la amenaza de dominar unilateralmente el mercado cinematográfico chino a finales de la década de 1960, todavía se esforzó por lograr avances en los géneros. La película High School Musical nació y en ese momento nacieron dos jóvenes ídolos: Xiao Fangfang y Chen Baozhu. Se puede decir que esta es la razón de la adoración de ídolos en la industria cinematográfica. La década de 1970
La década de 1970 fue un importante punto de inflexión en la popularización de la cultura de Hong Kong. Con la popularización de la televisión, el desarrollo social y económico e incluso los cambios en la mentalidad de la gente de Hong Kong, las películas de Hong Kong en la década de 1970 tendieron a ser diversificadas y realistas. Tras su feroz impulso a mediados de los años 1960, Shaw Brothers todavía ocupaba una posición de liderazgo en la industria cinematográfica de Hong Kong a principios de los años 1970, disfrutando de una reputación como reino cinematográfico del Sudeste Asiático y produciendo un gran número de películas de artes marciales en mandarín, con directores importantes, incluidos Chu Yuan, Chang Cheh y Liu Jialiang. Todos se basan en las conocidas películas de kung fu con espadas, luces, espadas y sombras. El mundo de la película está lleno de una fuerte masculinidad. Entre ellos, las películas de Chang Cheh crearon estrellas icónicas de las artes marciales como Wang Yu y Alexander Fu. "Heroes Don't Cry" (1979) es una de las películas de kung fu más vendidas de los hermanos Shaw.
En 1971, el filo de este tipo de espada de disfraz era en realidad peor que en la década de 1960, probablemente debido a la aparición de la estrella de las artes marciales Bruce Lee.
Bruce Lee cooperó con el surgimiento de Jiahe Film Company de Zou Wenhuai y se volvió todopoderoso a principios de la década de 1970. Desde su primer trabajo "Tangshan Big Brother" (1971) hasta las películas "Fist of Fury" y "Way of the Dragon" en los dos años siguientes, Bruce Lee ingresó al mundo del cine internacional y creó el mito de la industria cinematográfica de Hong Kong. .
En 1973, Bruce Lee colapsó repentinamente, lo que hizo imposible continuar con la moda de las películas de kung fu. Con la popularización de la cultura local, el público de Hong Kong perdió gradualmente el interés por las películas de kung fu que estaban lejos de la realidad y, en cambio, prefirió películas que reflejaban las condiciones sociales de la época y satirizaban la realidad. Esto también explica por qué "Setenta y dos" de Chu Yuan. Disha" se convirtió en la película más popular de 1973.
Los actores de "Setenta y dos cambios", como Zheng Shaoqiu y Shun Dianxia, eran todos artistas de televisión en ese momento. Debido a que la televisión se había convertido en un medio importante en ese momento, eran muy atractivos. a la audiencia. El éxito de esta película no sólo creó un nuevo género cinematográfico en el futuro, sino que también revitalizó las películas cantonesas.
Desde entonces, muchas películas han adoptado un auténtico estilo callejero, y las actuaciones de los actores también se han llenado de risas y maldiciones. Los hermanos Hui, que saltaron de la televisión al cine, fueron los pilares del cine de Hong Kong en las décadas de 1970 y 1980.
Desde mediados de la década de 1970, el modo de lectura dominante de la gente ha sido la televisión. Muchas películas cantonesas se inspiran en contenidos televisivos, como "La verdadera historia de Alfred" (1974), "Da Xiang Village" (. 1974), "Nuevo matrimonio risueño" (1975).
Los hermanos Hui Guanwen y Hui Guanjie también saltaron de la caja de las comedias dramáticas televisivas y saltaron a la pantalla grande, utilizando su fórmula de broma única para filmar una serie de comedias muy populares: "Ghost Horse" (1974), "Two Horses". (1976), “Escritura de Compraventa” (1978), etc. Estas películas no sólo atrajeron a la comedia una atención sin precedentes en la historia de las películas de Hong Kong, sino que también promovieron el nacimiento de la comedia de kung fu.
De 65438 a 0978, Yuan Heping dirigió "Snake Hands" y "Drunken Master", que establecieron el estatus de la comedia de kung fu y la convirtieron en el tipo de película más representativa a finales de los años 1970. La comedia de Kung Fu se aleja de la sensibilidad televisiva y atrae al público con un diseño intensivo de Kung Fu y un estilo de malabarismo humorístico. Se puede decir que es una fusión de la esencia de las películas tradicionales de Kung Fu y las comedias de los hermanos Xu. En cuanto a actores, Jackie Chan, Sammo Hung, etc. También se deshizo del modelo heroico de las estrellas de las artes marciales en el pasado y, en cambio, se acercó al público con una imagen rebelde y juguetona.
Además de las películas mencionadas anteriormente, cuando hablamos de películas de Hong Kong en la década de 1970, tenemos que mencionar que el gran director Li Hanxiang regresó a Hong Kong desde Taiwán y regresó, haciendo películas fantásticas y engaños. Parece que su película "El misterio del truco" de 1971 no sólo abrió una nueva página en su carrera cinematográfica, sino que también simbolizó el cambio en la conciencia cinematográfica de Hong Kong en la década de 1970: el surgimiento del estilo orientado al dinero, que continuó en la década de 1980. Sin embargo, el surgimiento de la Nueva Ola de las películas de Hong Kong en 1979 trajo una variación nueva y de corta duración a las películas de Hong Kong.
1979 es un hito importante en las películas de Hong Kong y el comienzo de la nueva ola de películas de Hong Kong. Un gran número de trabajadores detrás de escena de la televisión han recurrido a la industria cinematográfica, incluidos Ann Hui, Zhang Guoming, Tan Jiaming, Yan Hao, Tsui Hark, Yu Yunchang, etc. Utilizaron su pasión por el cine y la creatividad única y el sentido social de los jóvenes para hacer muchas películas llenas de colores personales, abriendo una nueva página para las películas de Hong Kong.
Las primeras en desencadenar una nueva ola fueron tres obras en 1979: "Crazy Heist" (dirigida por Ann Hui), "Butterfly" (dirigida por Tsui Hark) y "Soldiers" (dirigida por Zhang Guoming). Posteriormente, este grupo de jóvenes directores que estudiaron cine en el extranjero o vinieron del Templo Shaolin de la estación de televisión rodaron una película estilizada tras otra, entre ellas "El amor de padre e hijo" de Fang Yuping (1981), Ah Ying (1982). ), El primer peligro de Tsui Hark (1980).
Aunque todos estos nuevos directores se denominan "directores de la nueva ola", de hecho, cada una de sus obras es muy individual y no cae en el modelo tradicional de los géneros cinematográficos de Hong Kong. Las obras de Xu Anhua revelan una profunda humanidad y una gran sensibilidad femenina; Tsui Hark es nerviosa; el estilo de Fang Yuping es simple y realista; Yan Hao deambula entre la juventud violenta y la indiferencia; Zhang Guoming es bueno filmando películas policiales; , etc., todas estas películas encarnan la estética "de autor" del cine de la Nueva Ola.
La "Nueva Ola" marca una ruptura entre las películas de Hong Kong y la generación anterior de películas chinas cantonesas. Las películas cantonesas de las décadas de 1950 y 1960 a menudo llevaban un pesado bagaje nacional y no lograron abrirse paso ni innovar. Las películas de la "Nueva Ola" tienen un fuerte color urbano y un fuerte sabor rural; esto tiene mucho que ver con el hecho de que el director creció en Hong Kong y recibió educación en Occidente.
Además, las películas de este período utilizaban grandes estrellas con moderación y los costos de producción también estaban controlados. Esto era completamente diferente de las películas posteriores de Hong Kong que presentaban el papel de una estrella de animación y a menudo ganaban millones.
La década de 1980
La industria cinematográfica de Hong Kong siempre ha estado orientada a lo comercial. Las películas de la nueva ola no eran populares y era inevitable su eliminación. A principios de la década de 1980, surgió repentinamente la New Art City Film Company y atrajo a un gran número de directores emergentes de la época: John Woo, Tsui Hark, Lam Ling-tung, Gao Zhisen, etc. y produjo una película comercial centrada principalmente en la comedia. Lo que estas películas tienen en común es que todas fueron creadas colectivamente por estaciones de televisión y están llenas de risas y acción densas, todas diseñadas para satisfacer los gustos de la audiencia. Las obras representativas incluyen la serie Best Partner de los hermanos Hui, Dragon Tiger Storm, etc. Además de la ciudad Art Nouveau, las compañías cinematográficas más poderosas de la década de 1980 fueron Debao Film Company. Debao se fundó en 1984. Por un lado, hago comedias (serie Double Dragon, Bustling the Palace), por otro, también hago películas de acción (Royal Sisters) o sketches urbanos yuppies (A World of Three, Single Noble), para conocer los requisitos de los programas de variedades.
En cuanto a Golden Harvest Pictures, Jackie Chan sigue siendo el número uno en las películas. Poco a poco se ha convertido en una verdadera estrella en "Plan A" a partir de la imagen del chico de kung fu en "Out Brother" y "Master. Dragón". El representante trabaja en "Never Give Up" y "Miracle".
La estrella del pato Sammo Hung, también artista marcial, inició la tendencia del cine fantástico con "The Last Days" (1980), y la serie "Mr. Zombie" siguió un estilo similar. Su otra serie de películas "Five Lucky Stars" y "Five Lucky Stars" también lograron buenos resultados de taquilla.
Según las estadísticas, entre los diez principales éxitos de taquilla de las películas de Hong Kong en la década de 1980, "Art Nouveau" ocupó el cuarto lugar y "Golden Harvest" el quinto. Junto con el prolífico Debao (se hicieron 47 películas en los cinco años comprendidos entre 1984 y 1989), se puede decir que toda la década de 1980 fue un período en el que tres héroes trabajaron por su cuenta.
Si comparamos la nueva ola que surgió a finales de la década de 1970, encontraremos que las películas de Hong Kong de la década de 1980 prestaron demasiada atención a la acumulación de tramas y a la presentación de estrellas, por lo que los tipos de películas eran únicos, y mucho menos el autor. teoría. Algunas personas piensan que las películas de este período crearon estrellas, sofocaron la creatividad de directores y guionistas y llevaron las películas de Hong Kong al final del camino. Además, debido a diversos factores, como la economía subdesarrollada y el mercado de la imagen en 1989, el mercado cinematográfico de Hong Kong decayó a finales de los años ochenta. Sin embargo, si no se mide la calidad o la creatividad de las películas, sino que sólo se observan los resultados de taquilla y las actitudes de los inversores, no es exagerado decir que las películas de Hong Kong en la década de 1980 se encontraban en un período de rápido desarrollo. Desde 65438 hasta 0990, Stephen Chow inició su mito de taquilla con "The Gambler". Desde la década de 1990, Stephen Chow ha estado dominando.
Si miramos las películas de Hong Kong de la década de 1990, básicamente se puede decir que hay cien flores floreciendo. No sólo tenemos una nueva generación de directores que han hecho una transición suave de los años 80 a los 90: Wanting Zhang ("Autumn Fairy Tale"), Wong Kar-wai ("Tears Run"), Guan Guan ("Rouge Button "), "(Diario semanal de la gente pequeña)", etc. Sin embargo, según la tradición de las películas de Hong Kong, es la taquilla. La moda por las películas de acción y artes marciales fue así, y la moda por las películas de juegos de azar y más tarde la serie Young and Dangerous no fue la excepción.
A mediados de la década de 1990, la taquilla de las películas de Hong Kong seguía disminuyendo, mientras que las películas occidentales emergían gradualmente. "Jurassic Park" logró por primera vez un éxito de taquilla con 60 millones de yuanes en 1993, y "Titanic" encabezó la lista con 110 millones de yuanes en 1998. Esta superproducción de Hollywood de nivel A, que duró 195 días, también ocupó el primer lugar entre las "100 películas más vendidas de este siglo", superando por completo el prestigio de la década de 1980.
Otra razón del declive de las películas de Hong Kong en la década de 1990 fue la piratería. El auge del mercado del vídeo en la década de 1980 redujo significativamente los ingresos cinematográficos. A finales de la década de 1990, los VCD pirateados habían asestado un duro golpe al mercado cinematográfico de Hong Kong. Muchas películas son pirateadas a medianoche o después de su estreno, y la aduana y la policía eluden su responsabilidad. Más tarde, el gobierno de Hong Kong empezó a hacer frente a este problema y las aduanas intensificaron gradualmente sus redadas, lo que condujo a una ligera reducción de las actividades pirateadas de VCD.
La industria cinematográfica de Hong Kong ha visitado Beijing muchas veces para discutir cuestiones de libertad creativa y derechos de autor con la Oficina de Asuntos de Hong Kong y Macao y la Oficina de Cine, y también instó al gobierno central a abrir el mercado. Después del traspaso en 1997, el Jefe Ejecutivo de la Región Administrativa Especial de Hong Kong, Sr. Tung Chee-hwa, mencionó las películas de Hong Kong por primera vez en su discurso político y asignó 100 millones de dólares de Hong Kong para desarrollar tecnología cinematográfica. Aceptó financiación. solicitudes, lo que dio cierto consuelo a los cineastas de Hong Kong y también hizo que los Premios de Cine de Hong Kong de 2000 fueran brillantes.
La buena noticia es que cineastas de Hong Kong como Yang Wei, Zhang Keyi, Xiao Fangfang y Wong Kar-wai han ganado premios en festivales de cine internacionales como Berlín y Cannes, y las películas de Hong Kong han ido gradualmente Atrajo la atención de la industria cinematográfica internacional. Desafortunadamente, esto también ha provocado una fuga de cerebros en la industria cinematográfica. Directores famosos como John Woo, Tang Jili, Yuen Woo-Ping y Lam Ling-tung han ido a Hollywood para desarrollar sus carreras. Actores superestrella como Chow Yun-fat, Jackie Chan y Michelle Yeoh también se sienten atraídos por Hollywood. En los años 1990, la garantía para la venta de entradas era "del 10% cada dos semanas" (Chow Yun-fat, Stephen Chow, Jackie Chan).
Con la salida de ayuda exterior y la adición de ayuda exterior, los cineastas de Hong Kong han encontrado muchas caras nuevas en Asia. El logro más destacado es que Shu Qi, que se hizo famoso en Taiwán, se transformó con éxito de estrella a actor de carácter en Hong Kong, con logros sobresalientes. Después de mediados de la década de 1990, hubo un auge de los dramas japoneses en Hong Kong. La industria cinematográfica incluso reclutó a más actores japoneses para participar en películas de Hong Kong, principalmente actrices, incluidas "Moonlight Express", "Tokyo Raiders" y "Ahu". Por supuesto, también hay muchas bellezas japonesas que aparecen en las películas de Jackie Chan.
Las acrobacias de ciencia ficción también se han integrado en las películas de Hong Kong en consonancia con las tendencias mundiales. "World Domination" y "The Man Called a Hero" son ejemplos exitosos, mientras que las películas de acción "Gen-X Cops", "Purple Rain" y "Blue Bloods" invitaron especialmente a expertos extranjeros en acrobacias para diseñar escenas de explosión, lo que les permitió El público quedó asombrado.
En resumen, aunque las películas de Hong Kong de los años 1990 son eclipsadas por las de los años 1980, parecen ser peores en términos de conceptos creativos y producción cinematográfica. Algunas películas independientes de pequeño presupuesto, como "El túnel" y "Cielo y tierra", también tienen posibilidades de estrenarse. Junto con el surgimiento del cine digital, la escritura de guiones también ha recibido la debida atención. Creo que en la nueva era, las películas de Hong Kong buscarán una mayor calidad y llevarán las películas asiáticas a películas internacionales. Sin embargo, tenemos que admitir que en comparación con los buenos días de la década de 1980, cuando las compañías cinematográficas gastaban mucho dinero y los actores representaban nueve escenas al día, las películas de Hong Kong en la década de 2000 estaban ciertamente llenas de crisis y pesimismo. También hay milagros de los años 90 y varios nombres de renombre internacional, como Stephen Chow, Chow Yun-fat, Jackie Chan, etc.
2003 fue el año más oscuro para la industria cinematográfica de Hong Kong. Además de la actual crisis económica, el brote del virus SARS dejó muchas salas vacías y la producción cinematográfica se detuvo durante cuatro meses. Ese año sólo se rodaron 54 películas. Las muertes de dos famosos cantantes y actores de Hong Kong, Leslie Cheung (46 años) y Anita Mui (40 años), han empeorado aún más la industria cinematográfica.
La singular comedia "sin sentido" de Stephen Chow se ha ganado el corazón de la gente. Sus obras "Truant", "Weilong", "Tang Bohu Lights Up the Autumn Fragrance" y "Gourmet" son clásicos de la comedia de la década de 1990. A partir de "El rey de la comedia", todas las obras dirigidas por Stephen Chow son las campeonas anuales de taquilla de las películas de Hong Kong. Stephen Chow redujo drásticamente su producción y se tomó un descanso mientras trabajaba detrás de escena.
Chow Yun-fat ha realizado una serie de películas de héroes y de acción, aunque ocasionalmente fracasaron en taquilla, básicamente fueron populares entre el público. Después de ingresar a Hollywood, intentó filmar "Anna y el rey", además de películas de acción comunes (como "La sangre aún está fría"). Cuando fui a China continental para hacer papeles secundarios (como Let the Bullets Fly y Havoc in Heaven), solo pude filmar películas antiguas como "Big Shanghai". Desafortunadamente, sólo recaudó 5 millones de dólares de Hong Kong en la taquilla de Hong Kong.
En cuanto a Jackie Chan, suele mantener grandes producciones cada año y la taquilla sigue siendo buena. Sin embargo, en comparación con los logros de la década de 1990, las películas protagonizadas por Jackie Chan después del año 2000 ya no son grandes éxitos. Es una pena que sea difícil abrirse paso en el estilo cinematográfico. "Zodiac" ha recaudado más de 8 millones de dólares de Hong Kong en la taquilla de Hong Kong.
En términos de directores, se puede decir que los "dos reyes" de Wong Jing y Wong Kar-Wai son una pareja de películas interesante. Una película con una atmósfera comercial muy fuerte es incluso ridiculizada como un "director de mierda"; los festivales de cine internacionales suelen favorecer la fusión de una gran estrella con una pequeña producción y una fuerte atmósfera artística, y sus estilos cinematográficos también son diferentes. Lo mismo, pero en el siglo XXI las películas de Hong Kong han jugado un papel decisivo.
Además, Johnnie To, uno de los fundadores de la Nueva Ola, también ha llamado mucho la atención. Sus obras son muy elogiadas y populares, y su estilo es cada vez más personal. Además, Chen Guo, que se hizo famoso con "Made in Hong Kong", también se ha transformado con éxito de un director de cine independiente a uno de los directores de cine convencionales de Hong Kong.