La expresión más temprana del concepto del cielo en la tierra o la edad de oro en forma de arte visual se remonta al Renacimiento. El círculo de bailarines en el cuadro de Matisse se puede ver en "El amor en el mundo". Edad de Oro" (1589-1595)) y La Edad de Oro de los Ángeles (1862). Aunque Matisse siempre se centró en temas antiguos occidentales, se inspiró en el arte oriental, y el enorme tamaño y los colores atrevidos de la pintura causaron sensación en ese momento. Signac vio el cuadro antes de la exposición y le escribió a uno de sus amigos pintores: "Siempre me han gustado las exploraciones de Matisse, pero ahora él ha caído ante mí. Sobre un lienzo de dos metros y medio, él Delinea algunas figuras extrañas con líneas del grosor de un pulgar y luego cubre toda la imagen con colores planos y bastante definidos: parece repugnante." Esta obra de Matisse probablemente ha sido reemplazada por el arte moderno. Históricamente ha demostrado ser la primera obra maestra antes de Picasso " Les Demoiselles d'Avignon" en el siglo XX. Encarna el concepto estético del animalismo, es decir, colores llamativos, formas simples, composición armoniosa y un fuerte interés decorativo.
En 1908, Matisse publicó sus "Notas sobre un pintor", que explicaban vívidamente sus opiniones artísticas y tuvieron un impacto significativo en la pintura moderna. La obra de su vida, incluidas sus obras posteriores entre las dos guerras mundiales, fue coherente con este espíritu. Como armonía roja, comer en la mesa, niña tocando la guitarra, etc. En 1927, Matisse recibió un premio de la Fundación Carnegie, viajó a Estados Unidos y creó el famoso mural "Danza". En sus últimos años, no pudo escribir debido al reumatismo, por lo que cortó y pegó papel de colores como pinturas decorativas, lo cual era único. Para estudiar el cuerpo humano, Matisse recurrió a la escultura. Creó alrededor de 70 esculturas a lo largo de su vida. El uso de arcilla para crear figuras le ayudó a comprimir mejor su cuerpo sólido en un plano bidimensional para lograr un efecto general. Parece ser una señal de que las esculturas de Matisse están pasando de lo tradicional a lo moderno.
La respuesta complementó la gran pasión de Matisse por el arte escultórico, al igual que su uso de colores plenos y puros en sus pinturas, con la esperanza de lograr algo que "me venga instintivamente" en tamaño y forma. 1907 Desnudo reclinado Traduje su óleo "Cuerpo azul" a la escultura. Las figuras decorativas posteriores (1908), las figuras de serpientes (1909) y las cruces en el pecho (1910) reflejaron su talla de bestias. Como poderosa tendencia modernista, desapareció después de 1908.
Para Matisse, el fauvismo no significó la formación de su estilo, sino sólo el comienzo. Más tarde, Braque se convirtió en un maestro del cubismo y los expresionistas alemanes invitaron a Law a participar en sus exposiciones. Se convirtió en un gran pintor religioso poco común en el arte moderno. Sin embargo, la mayoría de los pintores fauvistas se volvieron mediocres y desconocidos en sus carreras artísticas posteriores. La chispa de creatividad que tuvieron durante sus días de barbarie se estaba extinguiendo lentamente. Después del animismo, Matisse continuó sus exploraciones.
Hasta 1920 utilizó diversos métodos libres para crear un nuevo espacio pictórico y también experimentó un breve período de cubismo. En comparación con su primera obra impresionista "La mesa", la famosa "Armonía roja" (1911) parece mostrar una vez más los cambios revolucionarios en las pinturas de Matisse. Abandonó la perspectiva tradicional y estableció una nueva ilusión espacial con relaciones de color y toques de patrones de enredaderas, creando un nuevo reino extraño y misterioso. Entre 1907 y 1910, Matisse continuó explorando la relación entre líneas, colores y espacio en sus temas hedonistas favoritos como "El paraíso en la Tierra" y "La edad de oro". La más famosa es la danza, pintada en 1909, que una vez apareció en primer plano en "La alegría de vivir".