Cursos de apreciación del arte en la escuela secundaria[3]

#cursos# Introducción La elección del material didáctico depende del contenido de la enseñanza, mi estilo de enseñanza y la capacidad de comprensión y aceptación de los estudiantes, para lograr el efecto de la enseñanza en el aula. Un buen material didáctico es como un imán que puede reunir a la vez los pensamientos dispersos de los estudiantes. Un buen material didáctico también es una chispa de pensamiento que puede inspirar a los estudiantes, mejorar el entusiasmo de toda la actividad intelectual y sentar una buena base para el éxito de la enseñanza; . A continuación les traeré el material didáctico de apreciación del arte para el primer año de la escuela secundaria. ¡Puede consultarlo!

Fines didácticos de las esculturas de tumbas antiguas

1. Comprender los restos de esculturas antiguas a gran escala en China.

2. Comprender el contenido de las esculturas de las tumbas antiguas de mi país: esculturas conmemorativas en el suelo, figurillas y objetos funerarios en las tumbas, que representan las obras documentales y los logros artísticos en el examen de matemáticas de primer grado; de donde podemos entender las esculturas conmemorativas de gran formato. Características del lenguaje artístico que las diferencian de las esculturas de caballete de pequeño tamaño.

Enfoque y dificultades de la enseñanza

1. A través del análisis artístico de obras típicas, inspirar a los estudiantes a comprender las diferentes características de las grandes esculturas cuadradas y las pequeñas esculturas de interior; diferentes materiales sobre el lenguaje de la escultura de diferentes aplicaciones.

2. El concepto de alma reflejado en las antiguas figurillas y artefactos funerarios todavía tiene un impacto en las generaciones posteriores. En la sociedad actual todavía existen actividades supersticiosas feudales, como figuras de papel, monedas fantasma, etc., que deberían inspirar a los estudiantes a tener una comprensión crítica de esto.

Proceso de enseñanza

1. Introducción: ¿A qué pertenece Tang Sancai? ¿Cuánto sabes sobre los guerreros y los caballos de terracota?

2. Nuevas lecciones

1 En la segunda mitad del siglo XX, ¿qué exámenes de química importantes de la escuela secundaria se encontraron en esculturas chinas antiguas?

Aprecia el vídeo: Sanxingdui

2. Discusión: ¿Cuántas partes incluye la escultura de una tumba china antigua? ¿Cuáles son las características de los Guerreros y Caballos de Terracota?

3. Guíe a los estudiantes para que comparen las tallas de piedra de la tumba de Huo Qubing y las aprecien a través de sus nombres.

Introducción: Tang Gaozong, Li Zhi y Wu Zetian están enterrados juntos en Ganling, dinastía Tang. Liangshan se encuentra en el norte del condado de Gan, provincia de Shaanxi. Unidad nacional de protección de reliquias culturales clave. Tallas de lápidas Dinastía Tang 18 Las tallas de lápidas son uno de los tesoros importantes del arte escultórico chino antiguo. Sus temas y técnicas de tallado superan con creces los de las tumbas anteriores, incluidas tallas redondas, tallas en relieve, tallas lineales, etc. Hay relieves de seis caballos de guerra que montó el emperador Taizong de la dinastía Tang durante su vida: Zhaoling Six Horses. Desde Ganling, la combinación de grupos de tallado en piedra se ha fijado básicamente y se puede dividir en 6 categorías según diferentes propiedades: 1. León; 2. Hombre de piedra, caballo de piedra y mozo de cuadra; 3. Yong Veterinary Chemical Industry Press y Liu Ma's; Número de teléfono de la puerta norte; (4) la imagen del "Jefe Fan"; 5. Huabiao; 6. tablilla de piedra, tablilla sin palabras y tablilla sagrada.

4. Admire las figurillas de cerámica de las dinastías Han y Tang. Tang Sancai es cerámica vidriada con plomo a baja temperatura de la dinastía Tang. El material del neumático es principalmente arcilla de porcelana blanca, la temperatura de cocción es de aproximadamente 1150 ℃ y se cuece a 900 ℃ después del esmaltado. Fue fundada a principios de la dinastía Tang y floreció durante la próspera dinastía Tang. Es una especie de utensilio funerario y su popularidad está relacionada con la tendencia del nuevo entierro.

¿Qué obra es tu favorita?

Puntos clave: Figuras que tocan tambores y golpean: Durante la dinastía Han del Este, las figuras de cerámica continuaron siendo populares en las áreas de las Llanuras Centrales y Guanzhong, y sus formas eran más vívidas que las de la Dinastía Han Occidental. Se desenterraron una variedad de cocineros, sirvientes y figuras danzantes de las tumbas de la dinastía Han del Este en Luoyang, especialmente las figuras danzantes, que son de tamaño pequeño, posturas vívidas y danzas elegantes. Son vívidas obras de arte escultórico antiguo. sus imágenes son extremadamente vívidas.

Resumen: Esculturas conmemorativas en el suelo, planes de clases de física para estudiantes de secundaria, figurillas y objetos funerarios en la tumba, sus obras representativas y realizaciones artísticas.

3. Organice el pensamiento extracurricular:

¿Cuántas partes incluye la escultura de la tumba antigua china? ¿Cómo se relacionan con la vida real?

Excelencia y solemnidad: los propósitos didácticos de las esculturas religiosas antiguas

1. Comprender las obras representativas y los logros artísticos de las esculturas religiosas chinas antiguas, incluidas las esculturas de los templos rupestres y las esculturas de los templos.

2.Comprender el rico contenido de las esculturas religiosas y el valor que pueden heredar en la expresión artística.

Enfoque y dificultades de la enseñanza

1. El arte de los templos rupestres es una síntesis de arquitectura, esculturas y murales. Los restos artísticos de los templos rupestres construidos en las dinastías pasadas reflejan los cambios de etapa en el desarrollo del arte chino y tienen un importante valor histórico cultural y artístico.

2. Hay muchos tipos de materiales para las esculturas del templo, como esculturas de arcilla, tallas de madera, clips, etc. La mayoría de ellas son esculturas de arcilla, y las instalaciones de esculturas de arcilla juegan un papel importante en la expresión artística de las obras.

3. Las esculturas religiosas se idealizan con referencia a varios tipos de personas en la vida real. Muchas esculturas religiosas se crean con vitalidad. Inspire a los estudiantes a distinguir los elementos supersticiosos en el arte religioso de la creación artística exitosa.

Proceso de Enseñanza

Introducción: ¿Qué religiones hay en el mundo? ¿Dónde ves esculturas religiosas?

2. Nueva lección

1. Discutir y comprender las diversas imágenes del budismo

El bodhisattva es la segunda imagen budista después de Buda, que se puede sentir conscientemente. Él, pero aún no ha logrado los frutos de la práctica. Antes de que Sakyamuni se convirtiera en Buda, también tenía la imagen de un Bodhisattva. Los bodhisattvas que se mencionan a menudo en las escrituras budistas incluyen al Buda Maitreya, el parque de enseñanza de matemáticas de la escuela secundaria Wenzhong, Samantabhadra, Avalokitesvara, Dateng, etc. La imagen del Bodhisattva a principios de la dinastía Wei del Norte es la de un hombre, con un rostro regordete, ojos grandes y convexos y cejas largas y planas. El puente de la nariz está al ras de la frente, las orejas son largas y los hombros son largos, y se usa una corona en la cabeza, que se acerca a las características de estilo de las estatuas budistas contemporáneas. Después de la dinastía Tang, los Bodhisattvas se volvieron cada vez más femeninos. El rostro es redondo, con cejas largas y curvas y detalles finos. Lleva una corona o un moño alto en la cabeza. Tiene rasgos faciales de niña o mujer joven, mostrando a menudo una expresión amable y tímida. Un grupo de Bodhisattvas de la dinastía Song en la cueva Dazu Shenche, con hermosos rostros y coronas enjoyadas, son imágenes de damas seculares. Guanyin es el Bodhisattva Guanyin. En la dinastía Tang, pasó a llamarse Guanyin para evitar a Taizong Li Shimin.

2. Como manifestación visual de las enseñanzas budistas, el arte de las grutas tiene su forma y diseño estandarizados en el documento de enseñanza de cuatro idiomas de una escuela primaria. (Los estudiantes aprecian las obras, los profesores hacen preguntas y comprenden brevemente la forma y el diseño). La estatua gigante de Buda en la Cueva 20 muestra las características de las primeras estatuas de Buda.

Tamaño del sujeto: La imagen del cuerpo principal se ordena según el tamaño del puesto.

bDisposición de la estatua de Buda: varias estatuas en una tienda, cinco horizontalmente (el Buda Sakyamuni en el mundo Posa, el Buda de la Medicina en el mundo del vidrio puro en el Este, el Buda Amitabha en el mundo del Paraíso Occidental), tres verticalmente ( el pasado Buda Ardiente de Fuego, ahora Buda Sakyamuni, el futuro Buda Maitreya).

cDeporte: (Para resaltar la naturaleza de Buda a partir de retratos, 32 es atractivo para adultos y 80 es adecuado para la forma).

El significado simbólico de la imagen D: loto (que representa la trascendencia del mundo, la pureza y la elegancia; los faros y las luces de fondo con patrones de llamas detrás: simboliza la luz brillante del Buda, que es sagrada e inviolable Además, las posturas y gestos de los exámenes de matemáticas de los últimos años son todos simbólicos.

e Coloración: sobre la base de la ontología, los colores se utilizan para representar mejor la imagen. /p>

(3) Resumen: En resumen, las esculturas budistas reflejan el nivel de la escultura china antigua. Las Grutas de Yungang se construyeron antes y se caracterizaron por las características artísticas del budismo Chandela después de que la dinastía Wei del Norte trasladara la capital. , sus obras tenían un estilo elegante de "imágenes delgadas y claras", como las obras de las Grutas de Longmen y las Grutas de Maijishan en la dinastía Wei del Norte. Durante las dinastías Sui y Tang, el arte budista alcanzó un desarrollo sin precedentes y las figuras comenzaron a aparecer. ser humanizado y secularizado.

Los maestros guiaron a los estudiantes para que se comunicaran y hablaran sobre los nombres.

El arte de los templos rupestres es arquitectura, escultura y arte. El arte del templo permanece. del Instituto de Química Orgánica de Shanghai son grutas construidas en las dinastías pasadas, que reflejan los cambios de etapa en el desarrollo del arte chino y tienen un importante valor histórico cultural y artístico.

En esta lección, admiramos. El arte de las antiguas cuevas budistas chinas. Cabe señalar aquí que el propósito de dar forma a estas estatuas de Buda es promover las enseñanzas budistas y facilitar la práctica religiosa budista. Estas estatuas de Buda en sí mismas tienen un alto valor artístico. ideales y fantasías. Cada vez más personas prestan atención a la protección e investigación de estas obras de arte.

3. Resumen

Obras químicas representativas y logros artísticos de las antiguas esculturas religiosas chinas. , incluidas esculturas de templos rupestres y esculturas de templos

Abrir el cielo desde el cielo: el origen del antiguo arte de los jardines

①Comprender los tipos, características y obras representativas de los antiguos jardines chinos.

②Comprender los principios, el espíritu y la experiencia específica del arte de la jardinería china a través de ejemplos.

Estructura del contenido

① Los jardines chinos antiguos incluyen jardines reales, jardines privados y templos. jardines

②Suzhou es el jardín privado más próspero, y su diseño se basa principalmente en pinturas de paisajes chinos, siguiendo delicados giros y vueltas. Los cambios han formado un rico ambiente humanista. El antiguo arte de los jardines chinos ha acumulado una rica experiencia en jardinería. El libro "Yuan Ye" escrito por Jicheng en la dinastía Ming analiza sistemáticamente la selección del sitio, el diseño y el apilamiento de las montañas, la selección de piedras y el préstamo de paisajes. >Puntos clave y dificultades en la enseñanza: comprensión del espíritu básico del arte de jardinería chino y del puente Zhaozhou.

Proceso de enseñanza:

Introducción: ¿Qué jardines has visitado? ¿Has estado en los jardines de Suzhou?

2. Nuevas lecciones

Ya en las dinastías Qin y Han, China tenía diseños de paisajes con paisajes naturales o paisajes naturales imitados como tema. Esto es mejor que el "paisaje" británico. estilo" que apareció en Occidente en el siglo XVIII. "Los jardines tienen unos dos mil años de antigüedad. Entre los más de 100 lugares escénicos del Antiguo Palacio de Verano, aproximadamente la mitad son pequeños jardines independientes, por lo que los occidentales los elogian como "el jardín de los diez mil jardines" y "es la esencia poética y pintoresca de los chinos". Jardines y lo que persigue el arte de la jardinería. Por lo tanto, los jardineros en el pasado dependían de algo de poesía, caligrafía y pintura para enseñar. Algunos jardineros, como el método de enseñanza inglés, Yuan y su hijo Ge eran aún más competentes en esto. Los pintores literarios de las dinastías pasadas también participaron directamente en la planificación y el diseño de jardines, como Wang Wei y Bai Juyi en la dinastía Tang, Sima Guang en la dinastía Song, Ni en la dinastía Yuan, Shi Tao y Li Yu a principios de la dinastía Qing. , etc. Para exagerar el estado de ánimo de los poemas sobre el jardín, a menudo se utilizan varios efectos de sonido. El agua que fluye del "Arroyo Bayin" en el Jardín Jichang, el agua que fluye del "Desfiladero de Qinqing" en el Jardín Armonioso, el sonido de los remos en el Pabellón Canglang, incluso las balsas de bambú que se mueven con el viento son como jade roto, y el Los pinos y las olas son como el sonido de la naturaleza, todos pueden "sonar" en la obra. El Pabellón Xiaoxiang escrito por Cao Xueqin es aún más vívido y resalta el rico sabor poético del jardín.

Juega con el material didáctico: mira las imágenes para comprender cómo aprender bien la química en la escuela secundaria en Suzhou y sus jardines, una ciudad acuática en el sur del río Yangtze.

1. Maestro: ¿Cómo muestran su gran arte los pintorescos jardines de Suzhou?

Después de discutir, pasar lista y hablar, la maestra escribió en la pizarra: "Aunque está hecho por humanos, es natural".

La composición del arte del jardín

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a. El potencial hídrico montañoso del entorno natural, incluidas las montañas artificiales y los manantiales y lagos excavados;

b. La arquitectura y su especial connotación humanística;

C. Árboles en el jardín Flores japonesas;

D. El paisaje y la atmósfera del entorno exterior del parque. El arte de la jardinería china es una combinación de múltiples factores que logra la armonía entre el hombre y la naturaleza.

2. Discute la diferencia entre jardines reales y jardines privados.

Las obras representativas de los jardines reales incluyen el Antiguo Palacio de Verano, el Palacio de Verano, Beihai, etc. en Beijing. Los períodos Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing fueron el apogeo de la jardinería. El diseño del jardín real está inspirado en los jardines de Jiangnan, y el concepto de diseño se basa en los "Tres dioses del mar" del primer volumen del examen de historia y mitología de séptimo grado del este de China. Tiene sus propias características. su vasta atmósfera general y el especial significado político del palacio. Los jardines imperiales de Beijing sufrieron graves daños y saqueos por invasores extranjeros en los tiempos modernos.

3. Resumen:

Como parte de la cultura feudal china, el arte de los jardines impregna el gusto artístico de los literatos feudales. Considera la ley como naturaleza, es superior a la naturaleza e integra la belleza arquitectónica y la belleza natural.

Cuarto, ampliación:

Escribir un ensayo lírico sobre el jardín utilizando palabras e imágenes.