Introducción a excelentes planes de lecciones de apreciación musical en la escuela secundaria (1) 1. Objetivos de enseñanza
Actitudes y valores emocionales: aprender canciones puede inspirar el espíritu indomable de los estudiantes y cultivar estudiantes positivos y trabajar duro por sus sueños.
Proceso y método: Realizar un análisis profundo y comprensión de las obras a través de métodos de enseñanza como la experiencia, la imitación, la indagación y el aprendizaje del canto.
Conocimientos y habilidades: Cantar canciones de forma fluida y emotiva, dominar el pianissimo y los ritmos sincopados de la música pop.
2. Dificultades en la enseñanza
Puntos clave: ser capaz de cantar canciones de forma fluida, completa y vívida, y ser capaz de combinarse y valorar su visión de futuro de la obra.
Dificultad: Comprender y aprender el débil ritmo continuo sincopado de la música pop.
En tercer lugar, el proceso de enseñanza
(1) Estimular el interés y la introducción
1. El profesor establece la situación, hace clic en el material didáctico y utiliza melodías relajantes. para mostrar las distintas profesiones. Imágenes para guiar a los estudiantes a elegir su futura carrera ideal y compartirlas con sus compañeros.
2. El profesor resume las conexiones en función de las respuestas de los estudiantes y presenta la lección de manera conveniente.
(2) Percepción de la canción
1. El profesor reproduce el audio para guiar a los estudiantes a pensar en una pregunta: ¿Cuál es el tono y la velocidad de habla de esta canción? Los estudiantes pueden responder libremente a textos narrativos y emociones seguras a un ritmo medio.
2. Escuche la obra nuevamente y guíe a los estudiantes a pensar: ¿Cómo te sientes después de escuchar la canción? Los estudiantes hablaron libremente y el maestro concluyó: No tengas miedo de perder cuando encuentres contratiempos. Sólo afrontándolos con valentía podrás tener un futuro brillante.
3. La profesora preguntó a los alumnos: ¿Cuál es la melodía que más les impresionó? A partir de las respuestas de los alumnos, la maestra comenzó a enseñar canto.
(3) Aprender a cantar
1. El profesor guía a los alumnos a practicar la vocalización, practicar en silencio y proteger las cuerdas vocales.
2. El profesor canta y los alumnos cantan o tararean suavemente.
3. Partitura musical para canto a primera vista
(1) Preste atención al procesamiento del ritmo inicial débil y el ritmo sincopado en muchas partes de la melodía. Puedes tocar un ritmo suave antes de agregar una melodía.
(2) Con el acompañamiento de piano del profesor, los alumnos intentan cantar la melodía de forma independiente, prestando atención al procesamiento del pianissimo y los ritmos sincopados.
(3) En la parte de la melodía, hay muchas apoyadas y líneas que se cruzan, por lo que el profesor utiliza el método de "practicar lentamente - volver a la velocidad original" para guiar a los estudiantes en el canto.
4. Comprender la letra
(1) El profesor guía a los alumnos a recitar la letra con emoción, combinar la concepción artística de la letra y experimentar la actitud de "desde la confusión". a la determinación" en la melodía.
(2) Comprender los sentimientos que el autor quiere expresar y contar su propia historia sobre "de la confusión a la determinación".
5. Canto integral
(1) Añade letra a la melodía y canta la canción con ritmo y emoción.
(2) Agrupar a los niños y niñas en grupos y turnarse para cantar.
(4) Ampliación de canciones
1. El profesor utiliza marcadores de interpretación para guiar a los estudiantes en el canto. (Maestro: diseñe la interpretación agregando emoticones que considere apropiados según su propia comprensión de la canción).
2 El maestro usa los últimos x minutos de la clase para guiar a los estudiantes a escribir un poema. sus yoes futuros. Carta para ver si abren en el futuro y no olviden su iniciativa.
(5) Resumen de la tarea
Maestro: Cada uno tiene un proceso de crecimiento diferente. Puede haber penurias, dificultades o grandes golpes en el camino, pero también puede haber felicidad, alegría y ganancias. Espero que los estudiantes no olviden su espíritu pionero antes de partir y que tengan un futuro brillante. Eso es todo por esta lección. Se acabó la salida de clase.
Introducción a excelentes planes de lecciones de apreciación musical para la escuela secundaria (2) 1. Selección de tema
Aprecia la sinfonía sorpresa.
2. Análisis de materiales didácticos
"Surprising Symphony" es un contenido didáctico obligatorio para la apreciación musical en la escuela secundaria publicado por People's Education Press. Es la obra maestra de Haydn, de la cual el segundo movimiento es el más famoso. Esta obra se presenta en forma de variaciones. El primer movimiento es muy rápido y se siente ligero y suave. El tempo del segundo movimiento se ralentiza y empieza muy débil, muy ligero, sin ningún cambio. Al instante, la banda subió a todo volumen y explotó con un sonido intenso. Los timbales golpearon violentamente, imitando el sonido del trueno. El tercer movimiento de la música es un minueto, animado, divertido y lleno de energía. El cuarto movimiento se vuelve más rápido, como si la gente bailara alegremente. Por lo tanto, esta sinfonía es extremadamente importante para mejorar la capacidad de apreciación de los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
1. Conocimientos y habilidades:
(1) Cultivar el nivel de interpretación de los estudiantes y la capacidad de conjunto de instrumentos simples mediante la participación de todos. estudiantes en la actuación.
(2) A través de la ejecución personal del trabajo por parte de los estudiantes, comprender las variaciones y las técnicas de creación de variaciones.
2. Proceso y métodos:
(1) Los alumnos analizan sus propias obras, imitan y practican la interpretación y completan la enseñanza.
(2) Aprovechar al máximo las ventajas de los estudiantes con talentos especiales y darles mayor espacio para su exhibición.
3. Emociones, actitudes y valores:
(1) Cultivar el interés de los estudiantes por la interpretación de música instrumental a través de la participación en la interpretación.
(2) A través del análisis de obras escénicas, los estudiantes pueden comprender mejor el estilo creativo de Haydn, prestar más atención a sus obras y cultivar su capacidad para apreciar la música clásica.
Cuarto, dificultades en la enseñanza
1. Apreciar la sinfonía astoniana por secciones.
2. Al interpretar obras, los estudiantes pueden comprender mejor el estilo creativo de Haydn y desarrollar su apreciación de la música clásica.
5. Métodos de enseñanza e intenciones del diseño de enseñanza
1. Durante el proceso de enseñanza en el aula, guío a los estudiantes para que realicen activamente canto visual, audiciones, conjunto y otras actividades musicales para estimular. el entusiasmo de los estudiantes por aprender, familiarizados con el tema de la canción, promoviendo así el buen efecto de "colarse en la música con el viento".
2. Implementar el modelo de enseñanza "XX". Utilizando el plan de orientación como medio, podemos manejar de manera flexible los cuatro vínculos de "compensación preliminar - exploración de nuevos conocimientos - pruebas formativas - compensación de seguimiento" de acuerdo con la situación de aprendizaje, dando realmente pleno juego al papel principal de los estudiantes y creando un aula vívida y temas orientados a los estudiantes, aulas generadas y aulas en crecimiento.
Sexto, proceso de enseñanza
(1) Introducción:
Repasar la lección anterior. Recordar el contenido de la clase anterior a través de las preguntas del profesor.
(B) Los estudiantes analizan la obra y ejecutan fragmentos de la misma con instrumentos.
Instrumentos musicales existentes; clarinete, piano, violín, erhu.
1.Tema: Todos los alumnos tocan el clarinete. (¿Cómo afrontar los cambios de fuerza? Presta atención a la última nota.)
2. Analiza y toca las cuatro variaciones y conclusión: deja que los estudiantes analicen la concepción artística de la obra, toquen el instrumento y elegir instrumentos existentes para tocar.
(1) Variación 1: permita que los estudiantes escuchen el clip nuevamente y escuchen qué instrumentos se tocan. ¿Qué instrumentos podemos tocar? ¿Cuál es el estado de ánimo de la obra? ¿Por qué Haydn interpretó la obra con tal humor?
(2) Variación 2: Afina la tonalidad de La menor con la misma tónica. Por favor disfruta este video.
(3) Variación 3:
(1) ¿Qué instrumento se utiliza para tocar semicorcheas?
② Disfruta el clip. ¿Qué instrumentos se utilizan para tocar estas dos partes? ¿Qué instrumentos podemos tocar? ¿Qué técnicas creativas se utilizaron?
(4) Variación 4:
(1) La banda toca duro y las cuerdas están respaldadas por un rápido sexteto. Disfruta esta parte, ¿qué instrumento tocas?
②Disfruta la segunda parte, ¿qué instrumentos usaste? ¿Qué instrumentos tocamos y cómo cambia la pieza? ¿Cómo afrontar la paliza forzada final?
(5)Conclusión:
¿Cómo aborda el autor las emociones? ¿Por qué? ¿Cómo jugamos?
3. Realizar el trabajo completamente bajo las órdenes del profesor. Preste atención a la conexión de párrafos y la entrada de diferentes instrumentos.
(3) Resumir las variaciones y apreciar fragmentos de otras variaciones.
Por favor, indique a los estudiantes qué variaciones existen al realizar el trabajo. Permita que los estudiantes aprecien dos obras con variaciones y comprendan mejor las variaciones. (Little Star Variations, Girl's Prayer)
(4) Resumen
Al realizar las obras, los estudiantes no solo tienen una comprensión más profunda de las obras, sino que también tienen una mejor comprensión de las variaciones.
Actividades para estudiantes de Verb (abreviatura de verbo)
1. Los estudiantes analizan la concepción artística de la obra, tocan instrumentos y eligen los instrumentos existentes para tocar.
2. Variación 1: La estructura del tema se mantiene intacta y el violín se realza con rápidas semicorcheas. El tema se puede tocar con clarinete, el número de personas se puede reducir a la mitad (la otra mitad se puede cambiar repetidamente), las semicorcheas se pueden tocar con cuerdas y se puede elegir un piano pequeño o erhu. Los estudiantes analizan la concepción artística de la obra y el placer tras la "sorpresa".
3. Variación 2: El estudiante de piano toca la Parte A para nosotros.
Variación 3: Las semicorcheas se pueden tocar en el clarinete. El oboe y el violín tocan una melodía de dos partes. Puedes tocar la flauta y el violín. Esta parte utiliza técnicas creativas polifónicas. Todos los instrumentos se tocan juntos y el piano lo toca un sexteto. Todos los estudiantes jugaron.
La obra se interpreta con instrumentos de cuerda, erhu y violín. Se añaden muchos cambios de ritmo para enriquecer la obra. Algunos estudiantes tocan, otros escuchan. Cuando se toca con fuerza, todos los clarinetes se unen y tocan juntos.
5. Conclusión: El estado de ánimo es algo deprimente y lúgubre. Porque nada cambiará después del shock. El número de clarinetistas se redujo a la mitad y la fuerza se debilitó. Todos los estudiantes realizaron el trabajo en su totalidad. (Los estudiantes resumen los cambios).
Variaciones: primero reproduzca un tema con su propio párrafo y luego cambie una serie de temas, de modo que el tema se pueda reproducir de muchas maneras a través de muchas variaciones diferentes. Al menos tres o cinco veces, tal vez decenas de veces.
Sexto, evaluación docente
Los objetivos didácticos de esta lección son claros y razonables. A través del análisis de las obras por parte de los estudiantes y la elección de instrumentos familiares para tocar las obras ellos mismos, pueden comprender mejor qué es la variación, hacer que la teoría aburrida sea fácil de entender y cultivar el interés de los estudiantes por la música clásica occidental en la práctica.
Introducción a excelentes planes de enseñanza para la apreciación musical en la escuela secundaria (3) 1. Objetivos de la enseñanza
1 Escuche "Wangjun Sleeps in the Big Tent" y "The First Turn of the". Island Ice Wheel" para sentir el noble encanto de la personalidad de Meilan Master Fang y su exquisito estilo artístico escénico, experimentar y comparar los diferentes estilos y características de Nan Bangzi y Siping Diao al expresar las emociones de los personajes y dar forma a las imágenes de los personajes.
2. Comprender la historia del desarrollo de la Ópera de Pekín, sentir la amplitud y profundidad de la Ópera de Pekín, la quintaesencia de China, y comprender al maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang y su gran contribución a la causa china. drama.
3. Coopere con la grabación o bajo la guía del profesor, aprenda a cantar extractos de "Island Ice Wheel in the First Turn" y practique el encanto único del canto de la Ópera de Pekín.
En segundo lugar, los puntos clave y las dificultades de la enseñanza
Puntos clave: Apreciar las arias de la Ópera de Pekín "Observando la tienda de campaña del rey" y "La primera vuelta de la rueda de hielo en la isla". ", y experimente la quintaesencia del estilo musical de la Ópera de Pekín mientras aprende a cantar. Conozca la historia del desarrollo de la Ópera de Pekín y los logros artísticos del maestro Mei Lanfang.
Dificultad: captar el encanto del canto de la Ópera de Pekín y comprender las características de la Ópera de Pekín, un arte escénico integral.
En tercer lugar, la disposición del contenido didáctico
(1) Disfrute de un videoclip de una actuación de cuatro artistas famosos e impórtelo.
(2) Presentar la historia del desarrollo de la Ópera de Pekín y su posición en la historia de la cultura mundial.
(3) Presente los logros artísticos de Mei Lanfang.
(4) Aprecie los extractos de la Ópera de Pekín "Ver al rey dormir en ropa de tienda" y "La primera vuelta de la rueda de hielo en la isla" cantados por Mei Lanfang.
1. Gracias por tu trabajo.
2. Presentar la trama de la obra.
3. Presente las características de Nan Bangzi y Siping Tune.
4. Aprende a cantar dos obras: “Ver al Rey Dormir Bien en Su Tienda y Ropa” y “La Primera Vuelta de la Rueda de Hielo de la Isla”.
(5) Apreciar los diferentes estilos de Li Yugang y Mei Lanfang en sus actuaciones.
Cuéntame sobre tus sentimientos y comprensión de las emociones musicales de las dos arias. ¿Qué tipo de personajes se crearon en cada una?
Cuatro. Sugerencias sobre recursos didácticos
(1) Recursos materiales didácticos: todos los recursos de la cuarta unidad de la Sección 8, y algunos recursos de la Ópera de Pekín en la Sección 9.
(2) Recursos de vídeo: videoclips de actuaciones de los Cuatro Grandes Maestros, videoclips de "Mira al rey durmiendo bien en su tienda y ropa" interpretado por Mei Lanfang, videoclips de Li Yugang.
(3) Recursos para profesores, los profesores demuestran y guían a los estudiantes para que aprendan a cantar.
(D) Los recursos para estudiantes aprovechan al máximo las fortalezas de los estudiantes que aman el arte de la Ópera de Pekín y muestran plenamente sus talentos en el aula.
(5) Recursos en Internet para encontrar información relevante.
5. Métodos de enseñanza y estrategias de orientación del aprendizaje
(1) Tomar la escucha y el aprendizaje del canto como centro de las actividades de enseñanza, guiar a los estudiantes a aprender y comprender la profundidad del arte de la Ópera de Pekín. a través de la experiencia personal, para estimular el interés y las emociones de los estudiantes en la quintaesencia de la Ópera China de Pekín.
(2) La reproducción de material de vídeo auxiliar puede guiar visualmente a los estudiantes a comprender las características de las artes escénicas integrales de la Ópera de Pekín, de modo que sus sentimientos estéticos puedan sublimarse.
(3) Guíe e impulse a los estudiantes a ir al teatro para apreciar el arte de la Ópera de Pekín después de clase y experimentar el encanto único del arte escénico de la Ópera de Pekín en el acto.