Primero, fortalecer la educación musical.
La llamada alfabetización musical, incluida la calidad musical y la alfabetización musical, no solo requiere conocimientos musicales básicos y generales y capacidad práctica, sino que también requiere una Buen conocimiento de la música. Tener alta capacidad cognitiva y estética. Mejorar la alfabetización musical puede mejorar la calidad integral de los estudiantes y una percepción más profunda de las cosas externas.
En primer lugar, el arte juega un papel importante en la educación estética. Como tipo de arte, la música también tiene un estatus especial. La música es el arte del sonido y juega un papel muy importante en la vida de las personas. La buena música puede purificar el alma, embellecer los sentimientos y promover la salud y el progreso de las personas. El tipo de música que escuchas y el tipo de canciones emotivas que cantas no sólo moldean el atractivo emocional y el temperamento de una persona, sino que también tienen una influencia importante y sutil en el espíritu y la moda de toda la sociedad. La "Marcha de los Voluntarios" jugó un papel positivo y una influencia en tiempos extraordinarios. Confucio fue un gran educador en la antigua China y el primer y más influyente educador musical. Entre las "seis artes" (ritual, música, tiro con arco, aurigas, caligrafía y matemáticas) que Confucio entrenó a sus discípulos, la "música" fue la segunda. En su filosofía educativa, la moral y la música se complementan. "Gobernar al pueblo con paz, no ser bueno en etiqueta, cambiar costumbres, no ser bueno en música". Entre ellos, "música" significa lograr la armonía. Abogó por mejorar el carácter moral a través de la música. El antiguo filósofo griego Platón destacó el efecto purificador de la música en los pensamientos de las personas. Dijo: "La educación musical es mucho más importante que otras formas de educación". Él cree que la educación musical no solo se centra en la educación moral y social, sino que también es responsable de educar a las personas para que sean personas hermosas y perfectas.
En segundo lugar, prestar atención a mejorar el pensamiento creativo en la música. El proceso de crear música es el proceso de experimentar la belleza de la música. La música es un arte emocional. Las personas pueden mejorar su autocultivo, corregir su conducta y convertirse en personas nobles a través de las actividades musicales. Al mismo tiempo, para expresar las emociones en la música, es necesario utilizar una forma importante de expresión, que es cantar (tocar), pero la creación musical a menudo coexiste con el canto (tocar). Podemos decir que cantar (tocar) es una expresión directa de emociones musicales, y las obras musicales son un importante portador de emociones musicales. La educación musical tiene un papel único en el cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes. Entonces, ¿cómo cultivan las clases de música el pensamiento creativo de los estudiantes? Creo que debería basarse en una cierta cantidad de acumulación de conocimientos, resolución creativa de problemas y nuevas actividades de pensamiento. El pensamiento creativo en la música a menudo se asocia fácilmente con la creación musical. Por supuesto, la expresión sobresaliente del pensamiento creativo en la música es la creación musical, pero en el proceso de enseñanza musical, no podemos cultivar compositores profesionales. En cambio, debemos estimular la conciencia creativa de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes a través de actividades de pensamiento creativo en la música. .Habilidad, explorar la inteligencia de los estudiantes y cultivar personas con pensamiento creativo.
El cultivo de la capacidad de creación musical de los estudiantes puede comenzar a partir de actividades creativas de aprendizaje musical. En la enseñanza de la música, se puede decir que la creación musical es uno de los métodos más concretos y eficaces de experiencia y aprendizaje. En el aprendizaje musical, los estudiantes no sólo necesitan aprender y experimentar las obras de otras personas, sino que también deben estar capacitados para utilizar los elementos básicos de la música para expresar plenamente sus propias ideas musicales, que también es uno de los propósitos de la enseñanza musical. Hacer música es una actividad de aprendizaje significativa. En esta actividad, los estudiantes pueden experimentar el proceso de creación musical manipulando los elementos básicos de la música. Decimos que la creatividad musical es un tema importante para desarrollar el pensamiento y las habilidades creativas de las personas. Recorrerá todo el proceso de enseñanza de la música, basándose en la experiencia existente de los estudiantes sobre los elementos básicos de la música, permitiéndoles experimentar y apreciar el proceso de creación musical. El proceso de producción musical es en realidad un proceso creativo, al que llamamos creación tridimensional: componer, interpretar y apreciar. Creo que la actuación y el aprecio también son un tipo de creación. Al principio, la interpretación y la creación se combinaban en una sola. Por tanto, el proceso de creación musical es el proceso de experimentar la belleza de la música, lo que conduce a comprender el propio progreso y promover la percepción, expresión y creación de la música. Aprovechar al máximo el encanto único de la música en la enseñanza musical, activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes y desarrollar la imaginación y el potencial creativo de los estudiantes sin duda proporcionará una buena manera para que los estudiantes mejoren su personalidad.
En tercer lugar, la forma de interpretar música juega un papel importante en la educación musical.
La interpretación musical es una actividad práctica y una forma importante de cultivar la capacidad de interpretación musical y la capacidad estética de los estudiantes. La llamada "actuación": "cultivar la confianza de los estudiantes para cantar, tocar y expresar sus habilidades artísticas integrales, desarrollar el rendimiento y el potencial creativo de los estudiantes, permitirles expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con otros y lograr emociones armonía, para que los estudiantes puedan disfrutar de hermosos placeres y dejarse influenciar por las emociones en la práctica de la música." Al mismo tiempo, las actuaciones musicales pueden cultivar la confianza en sí mismos de los estudiantes, lo que es una afirmación de sí mismos, una actitud positiva y una muestra de la buena personalidad de los estudiantes.
En segundo lugar, cómo mejorar la alfabetización musical de los estudiantes
1. Fortalecer la enseñanza de la teoría musical
Es mejor enseñar a la gente a pescar que enseñarles a pescar. . Si queremos hacer algo y hacer un buen trabajo, debemos combinar teoría y práctica. La teoría divorciada de la práctica no funcionará; sin embargo, si no existe una teoría correcta que oriente la enseñanza en el aula, la comprensión se estancará y el trabajo será pasivo o ciego.
La teoría es clave para guiar la práctica. Dominar el conocimiento teórico conduce a una comprensión precisa de las cosas. El conocimiento de las cosas debe entenderse y estudiarse desde su esencia para mejorarlas a un nivel superior. Para aprender bien la música, la teoría musical es la clave para abrir la puerta a la música. Es cierto que se valora y se requiere que los estudiantes aprendan bien los conocimientos de teoría musical. En la enseñanza, a menudo se ignora el estudio de los conocimientos de teoría musical, lo que constituye una deficiencia fatal en la enseñanza de la música. Por lo tanto, la enseñanza de la teoría musical es la primera prioridad para que los estudiantes comprendan y aprendan la música a un nivel más profundo. No es suficiente que la comprensión de la música de los estudiantes se limite a cantar, bailar y tocar notas en la vida diaria. Deben aprender desde una base teórica, crear y desarrollar música, descubrir la verdad y el encanto de la música y cultivar la capacidad de aprender durante toda la vida.
2. Los métodos de enseñanza son una forma importante de obtener educación musical.
La enseñanza es una actividad que guía el aprendizaje de los estudiantes, y los métodos de enseñanza son una parte importante de la enseñanza. Desde el inicio de la actividad docente humana, se ha producido la creación y aplicación de métodos de enseñanza. Los diversos métodos utilizados en la enseñanza son "medios" para lograr los objetivos de la enseñanza. Los profesores no sólo deben utilizar métodos apropiados para guiar el pensamiento y el aprendizaje activo de los estudiantes, sino también decidir métodos apropiados en función de los intereses de aprendizaje, las habilidades, el contenido del material de enseñanza e incluso la atmósfera de enseñanza de los estudiantes. Con la aceleración de los tiempos, la educación también ha alcanzado nuevas alturas. En la enseñanza de la música, los profesores deben utilizar métodos de enseñanza modernos, como la multimedia, para mejorar el interés de los estudiantes por aprender música. La enseñanza multimedia es vívida y tridimensional, fortaleciendo la introducción de situaciones, intereses y emociones, imágenes vívidas, ritmo vívido y textura dinámica, explicaciones y ejercicios detallados y agradables. Este método de enseñanza moderno es vívido, vívido e impresionante, lo que favorece la promoción del desarrollo de los estudiantes, la mejora de la calidad del conocimiento adquirido y la calidad y eficiencia de la educación y la enseñanza. Los métodos de enseñanza modernos juegan un papel muy importante en la consolidación de todos los aspectos del conocimiento y el desarrollo intelectual. Esta reforma de la enseñanza de la música es un buen medio para promover el fuerte interés de los estudiantes en aprender música.
3. Fomentar el aprendizaje y valoración de la música saludable.
La música no es desconocida para la gente. Como arte e ideología social, refleja la vida social, los pensamientos y los sentimientos humanos. Contagia al oyente a través de la combinación perfecta de ritmo, melodía, armonía y timbre. La gente suele decir que la música puede cultivar los sentimientos y purificar el alma. Por supuesto, esto es inseparable de las características de la música y de la percepción psicológica de la música. La percepción, comprensión y apreciación de la música por parte de las personas se completan a través de una serie de actividades psicológicas. La función social de la música se ejerce principalmente de manera sutil a través de las actividades psicológicas de la audiencia.
2.
La música nos hace sentir plenos, felices y relajados. La música tiene sus funciones únicas, es decir, regular el estado de ánimo de las personas, cultivar los sentimientos de las personas, templar la voluntad de las personas, cultivar la personalidad de las personas y, sobre esta base, formar una visión correcta de la vida, los valores y la estética. La música es uno de los medios importantes de la educación estética. La esencia de la educación musical es la educación estética. Es un proyecto para formar a las personas y tiene la función de integrar la personalidad.
Primero, fortalecer la educación musical.
La llamada alfabetización musical, incluida la calidad musical y la alfabetización musical, no solo requiere conocimientos musicales básicos y generales y capacidad práctica, sino que también requiere una Buen conocimiento de la música. Tener alta capacidad cognitiva y estética. Mejorar la alfabetización musical puede mejorar la calidad integral de los estudiantes y una percepción más profunda de las cosas externas.
En primer lugar, el arte juega un papel importante en la educación estética. Como tipo de arte, la música también tiene un estatus especial. La música es el arte del sonido y juega un papel muy importante en la vida de las personas. La buena música puede purificar el alma, embellecer los sentimientos y promover la salud y el progreso de las personas.
El tipo de música que escuchas y el tipo de canciones emotivas que cantas no sólo moldean el atractivo emocional y el temperamento de una persona, sino que también tienen una influencia importante y sutil en el espíritu y la moda de toda la sociedad. La "Marcha de los Voluntarios" jugó un papel positivo y una influencia en tiempos extraordinarios. Confucio fue un gran educador en la antigua China y el primer y más influyente educador musical. Entre las "seis artes" (ritual, música, tiro con arco, aurigas, caligrafía y matemáticas) que Confucio entrenó a sus discípulos, la "música" fue la segunda. En su filosofía educativa, la moral y la música se complementan. "Gobernar al pueblo con paz, no ser bueno en etiqueta, cambiar costumbres, no ser bueno en música". Entre ellos, "música" significa lograr la armonía. Abogó por mejorar el carácter moral a través de la música. El antiguo filósofo griego Platón destacó el efecto purificador de la música en la mente de las personas. Dijo: "La educación musical es mucho más importante que otras formas de educación". Él cree que la educación musical no solo se centra en la educación moral y social, sino que también es responsable de educar a las personas para que sean personas hermosas y perfectas.
En segundo lugar, prestar atención a mejorar el pensamiento creativo en la música. El proceso de crear música es el proceso de experimentar la belleza de la música. La música es un arte emocional. Las personas pueden mejorar su autocultivo, corregir su conducta y convertirse en personas nobles a través de las actividades musicales. Al mismo tiempo, para expresar las emociones en la música, es necesario utilizar una forma importante de expresión, que es cantar (tocar), pero la creación musical a menudo coexiste con el canto (tocar). Podemos decir que cantar (tocar) es una expresión directa de emociones musicales, y las obras musicales son un importante portador de emociones musicales. La educación musical tiene un papel único en el cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes. Entonces, ¿cómo cultivan las clases de música el pensamiento creativo de los estudiantes? Creo que debería basarse en una cierta cantidad de acumulación de conocimientos, resolución creativa de problemas y nuevas actividades de pensamiento. El pensamiento creativo en la música a menudo se asocia con la creación musical. Por supuesto, la expresión sobresaliente del pensamiento creativo en la música es la creación musical, pero en el proceso de enseñanza musical, no podemos cultivar compositores profesionales. En cambio, debemos estimular la conciencia creativa de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes a través de actividades de pensamiento creativo en la música. .Habilidad, explorar la inteligencia de los estudiantes y cultivar personas con pensamiento creativo.
El cultivo de la capacidad de creación musical de los estudiantes puede comenzar a partir de actividades creativas de aprendizaje musical. En la enseñanza de la música, se puede decir que la creación musical es uno de los métodos más concretos y eficaces de experiencia y aprendizaje. En el aprendizaje musical, los estudiantes no sólo necesitan aprender y experimentar las obras de otras personas, sino que también deben estar capacitados para utilizar los elementos básicos de la música para expresar plenamente sus propias ideas musicales, que también es uno de los propósitos de la enseñanza musical. Hacer música es una actividad de aprendizaje significativa. En esta actividad, los estudiantes pueden experimentar el proceso de creación musical manipulando los elementos básicos de la música. Decimos que la creatividad musical es un tema importante para desarrollar el pensamiento y las habilidades creativas de las personas. Recorrerá todo el proceso de enseñanza de la música, basándose en la experiencia existente de los estudiantes sobre los elementos básicos de la música, permitiéndoles experimentar y comprender el proceso de creación musical. El proceso de producción musical es en realidad un proceso creativo, al que llamamos creación tridimensional: componer, interpretar y apreciar. Creo que la actuación y el aprecio también son un tipo de creación. Al principio, la interpretación y la creación se combinaban en una sola. Por tanto, el proceso de creación musical es el proceso de experimentar la belleza de la música, lo que conduce a comprender el propio progreso y promover la percepción, expresión y creación de la música. Aprovechar al máximo el encanto único de la música en la enseñanza musical, activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes y desarrollar la imaginación y el potencial creativo de los estudiantes sin duda proporcionará una buena manera para que los estudiantes mejoren su personalidad.
En tercer lugar, la forma de interpretar música juega un papel importante en la educación musical. La interpretación musical es una actividad práctica y una forma importante de cultivar la capacidad de interpretación musical y la capacidad estética de los estudiantes. La llamada "actuación": "cultivar la confianza de los estudiantes para cantar, tocar y expresar sus habilidades artísticas integrales, desarrollar el rendimiento y el potencial creativo de los estudiantes, permitirles expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con otros y lograr emociones armonía, para que los estudiantes puedan disfrutar de hermosos placeres y dejarse influenciar por las emociones en la práctica de la música." Al mismo tiempo, las actuaciones musicales pueden cultivar la confianza en sí mismos de los estudiantes, lo que es una afirmación de sí mismos, una actitud positiva y una muestra de la buena personalidad de los estudiantes.
En segundo lugar, cómo mejorar la alfabetización musical de los estudiantes
1. Fortalecer la enseñanza de la teoría musical
Es mejor enseñar a la gente a pescar que enseñarles a pescar. . Si quieres hacer algo bien y hacer bien tu trabajo, debes combinar teoría y práctica. La teoría divorciada de la práctica no funcionará; sin embargo, si no existe una teoría correcta que oriente la enseñanza en el aula, la comprensión se estancará y el trabajo será pasivo o ciego.
La teoría es clave para guiar la práctica.
Dominar el conocimiento teórico conduce a una comprensión precisa de las cosas. El conocimiento de las cosas debe entenderse y estudiarse desde su esencia, mejorando así a un nivel superior. Para aprender bien la música, la teoría musical es la clave para abrir la puerta a la música. Es cierto que se valora y se requiere que los estudiantes aprendan bien los conocimientos de teoría musical. En la enseñanza, a menudo se ignora el estudio de los conocimientos de teoría musical, lo que constituye una deficiencia fatal en la enseñanza de la música. Por lo tanto, la enseñanza de la teoría musical es la primera prioridad para que los estudiantes comprendan y aprendan la música a un nivel más profundo. No es suficiente que la comprensión de la música de los estudiantes se limite a cantar, bailar y tocar notas en la vida diaria. Deben aprender desde una base teórica, crear y desarrollar música, descubrir la verdad y el encanto de la música y cultivar la capacidad de aprender durante toda la vida.
2. Los métodos de enseñanza son una forma importante de obtener educación musical.
La enseñanza es una actividad que guía el aprendizaje de los estudiantes, y los métodos de enseñanza son una parte importante de la enseñanza. Desde el inicio de la actividad docente humana, se ha producido la creación y aplicación de métodos de enseñanza. Los diversos métodos utilizados en la enseñanza son "medios" para lograr los objetivos de la enseñanza. Los profesores no sólo deben utilizar métodos apropiados para guiar el pensamiento y el aprendizaje activo de los estudiantes, sino también decidir métodos apropiados en función de los intereses de aprendizaje, las habilidades, el contenido del material de enseñanza e incluso la atmósfera de enseñanza de los estudiantes. Con la aceleración de los tiempos, la educación también ha alcanzado nuevas alturas. En la enseñanza de la música, los profesores deben utilizar métodos de enseñanza modernos, como la multimedia, para mejorar el interés de los estudiantes por aprender música. La enseñanza multimedia es vívida y tridimensional, fortaleciendo la introducción de situaciones, intereses y emociones, imágenes vívidas, ritmo vívido y textura dinámica, explicaciones y ejercicios detallados y agradables. Este método de enseñanza moderno es vívido, vívido e impresionante, lo que contribuye a promover el desarrollo de los estudiantes, mejorar la calidad del conocimiento adquirido y mejorar la calidad y eficiencia de la educación y la enseñanza. Los métodos de enseñanza modernos juegan un papel muy importante en la consolidación de todos los aspectos del conocimiento y el desarrollo intelectual. Esta reforma de la enseñanza de la música es un buen medio para promover el fuerte interés de los estudiantes en aprender música.
3. Fomentar el aprendizaje y valoración de la música saludable.
La música no es desconocida para la gente. Como arte e ideología social, refleja la vida social, los pensamientos y los sentimientos humanos. Contagia al oyente a través de la combinación perfecta de ritmo, melodía, armonía y timbre. La gente suele decir que la música puede cultivar los sentimientos y purificar el alma. Por supuesto, esto es inseparable de las características de la música y de la percepción psicológica de la música por parte de la gente. La percepción, comprensión y apreciación de la música por parte de las personas se completan a través de una serie de actividades psicológicas. La función social de la música se ejerce principalmente de manera sutil a través de las actividades psicológicas del apreciador. [Siguiente]
La música es un arte que es bueno para expresar y estimular emociones. El proceso de apreciación musical es también un proceso de experiencia emocional y sublimación, porque la experiencia emocional está dominada por la aceptabilidad. Por lo tanto, la experiencia de las emociones musicales de una persona mejorará con el enriquecimiento continuo de la práctica social y la experiencia de vida y, al mismo tiempo, se enriquecerán las propias emociones.
Debido a que los sentimientos de las personas sobre cosas objetivas son un reflejo psicológico integral, apreciar la música no solo puede experimentar directamente el sonido de la música, sino también despertar la imaginación y la asociación de las personas y mejorar la concentración y la memoria. En términos generales, las asociaciones causadas por la música descriptiva y episódica pueden brindar a las personas una experiencia integral de "combinación de situaciones" en términos de atención. Cuando las personas aprecian la música, su atención siempre seguirá los altibajos de la música en el sonido. durante unos minutos o un poco más, esto es excelente para estabilizar el enfoque.
El arte saludable puede enriquecer la vida, la buena música puede cultivar los sentimientos de las personas y la civilización espiritual y la perspectiva social de una nación a menudo se reflejan vívidamente a través de la música. La música puede inspirar el sentido de belleza de las personas y mejorar su ámbito espiritual. Las buenas obras musicales no sólo tienen una imagen musical y artística distintiva y hermosa, sino que también están llenas de vida, muestran optimismo juvenil y pueden inspirar el espíritu de las personas y promover nuevas tendencias sociales. En la antigüedad, la música se dividía en sonidos justos y sonidos malignos (obscenos). El sonido correcto puede cambiar las costumbres y purificar el alma de las personas, mientras que los sonidos malignos incontrolados pueden confundir el alma de las personas. Xunzi fue un pensador al final del Período de los Reinos Combatientes. Señaló que la música puede ser "recta, ilustrada y hermosa". De hecho, la música bella y noble contiene sentimientos sutiles y nobles. El arte musical lleno de sonido y emoción es un medio poderoso para moldear el alma de los estudiantes. Puede iluminar, purificar y sublimar el espíritu de los estudiantes, formar gradualmente un concepto estético correcto, cultivar la capacidad de sentir la belleza, apreciar la belleza, expresar la belleza y crear belleza. Y mejorar la capacidad de distinguir la verdadera belleza. La capacidad de fingir la belleza, la fealdad, el bien y el mal. Permitir a los estudiantes cambiar sus pensamientos, moral, carácter, sentimientos y cultivación, y cultivar emociones morales claras y creencias morales conscientes.
Por ejemplo, la música original a gran escala del músico popular Xian Xinghai, "Yellow River Cantata", a través de diversas formas de canto, es majestuosa y majestuosa, muestra el espíritu indomable de la nación china, lleno de pasión patriótica y brinda a la gente un sentido de El confianza y fuerza para anhelar la belleza y superar todas las dificultades y penurias. Canciones como "Himno Nacional", "Canción de los Jóvenes Pioneros Chinos", "Cantando la Patria", "Mi Patria", "Patria, siempre te amaré" permiten a los estudiantes apreciar la magnificencia de las montañas y los ríos del patria, el arduo trabajo y la valentía del pueblo, y despertar en ellos un sentido de misión de construir y servir a la patria, cultivando así sus profundos sentimientos de patriotismo. Por lo tanto, debemos hacer todo lo posible para exponerlos a la música con cierto gusto elegante, para que los estudiantes puedan verse sutilmente afectados por la música y sus logros personales también puedan mejorar.
La música saludable tiene cinco funciones: primero, el sonido es percibido por el cerebro y actúa sobre el cuerpo humano a través de "escuchar" y "oír"; segundo, la emoción, las emociones expresadas en las obras musicales, como la tristeza; , alegría, Alegría, alegría; paz, tranquilidad, franqueza, audacia, magnificencia, altura, etc. , afecta directamente la mente y el cuerpo humano, produciendo efectos sobre la salud y el fitness; el tercero es el significado, es decir, el efecto general de la melodía, el ritmo, la velocidad, la armonía, la orquestación, el modo y la tonalidad de la música, que hace que la gente imagine y persiga, y acerca a las personas Una concepción artística realista, como montañas y agua corriente, puede satisfacer y disfrutar a las personas, logrando así el efecto de regular la mente y el cuerpo, cuarto, la velocidad, es decir, las características del ritmo y la prioridad de la música, afecta directamente; el pensamiento y la reacción de la gente. La música rápida y fuerte hace que la gente la escuche, los sonidos tranquilos y tranquilos hacen que la gente se sienta tranquila y relajada, y la música majestuosa y poderosa llena de energía a la gente. En quinto lugar, las ondas, es decir, la energía generada por las ondas sonoras de la música, afectarán directamente. el pulso sanguíneo de las personas y el espectro de pensamiento de las células cerebrales. Por lo tanto, cuando las personas reciben la energía musical y el lenguaje musical, tendrán un impacto directo en el sistema nervioso, el sistema digestivo, el sistema circulatorio y los órganos internos. Al mismo tiempo, actuarán sobre el pensamiento y afectarán los cambios psicológicos y emocionales. Y lograr efectos terapéuticos y de fitness.
Las investigaciones modernas de las ciencias naturales han demostrado que diferentes sonidos tienen diferentes efectos en la regulación de las emociones de las personas, como la dulzura, la tranquilidad, el coraje, el entusiasmo, el confort, la armonía, la calma, etc. La escala pentatónica china (idioma Gong Shang Jiao Zheng), los sonidos del palacio son melodiosos y armoniosos, lo que puede ayudar con la dieta; un tono comercial cálido y poderoso puede detener la impaciencia y la ira, el sonido de la bocina es cómodo y suave y puede ayudar a las personas; quedarse dormido; la voz entusiasta, puede regular los vasos sanguíneos; el sonido de la pluma es claro y suave, iluminando el alma.
Algunos dicen que la música es la "vitamina" del sistema nervioso y el "producto de salud" de menor coste.
4. Mejorar la calidad de los profesores de música y aprovechar plenamente su importante papel.
En cierto sentido, un buen equipo de profesores es una buena escuela. Prestar atención a la mejora continua de la calidad de los profesores de música es de gran importancia para la enseñanza de la música y la promoción integral de una educación de calidad.
Sólo los profesores de alta calidad pueden promover e implementar eficazmente una educación innovadora. Sólo los profesores con conciencia y espíritu innovadores pueden mejorar continuamente los métodos de enseñanza y cultivar el espíritu innovador y la creatividad de los estudiantes.
Lograr cambios en la calidad del profesorado de música es una condición clave para implementar una educación de calidad. Comprender correctamente el significado, las características y las funciones de la calidad docente, aclarar el contenido central de la transformación de la calidad docente y las condiciones para realizar la transformación fundamental de la calidad docente son de gran importancia estratégica para mejorar integralmente la calidad general de los docentes de música e implementar una educación de calidad.
En primer lugar, se debe mejorar la calidad moral básica de los docentes, que es la base y el requisito previo para formar sus cualidades profesionales. Mejorar la calidad moral básica de los docentes es principalmente mejorar la calidad moral social de los docentes. Si un docente no tiene el carácter moral más básico, es imposible desarrollar una buena ética y cualidades profesionales. En segundo lugar, debemos mejorar la ética profesional de los profesores de música. El profesionalismo es una expresión integral de la ética profesional de los docentes, y una buena ética profesional es la garantía fundamental del profesionalismo. La calidad de la ética profesional incluye principalmente: creencia, emoción, voluntad y comportamiento. El profesionalismo de una persona es una cualidad moral integral basada en la creencia, la emoción y la voluntad en el proceso de comportamiento ético profesional. Para mejorar la ética profesional de los docentes, estos deben establecer elevadas creencias profesionales, cultivar sentimientos morales nobles, formar buenos hábitos de conducta ética profesional y transformar excelentes cualidades morales en poderosas motivaciones y fuentes espirituales. En tercer lugar, la alta calidad, la buena actitud y el hermoso estilo de enseñanza de los profesores de música promoverán el crecimiento saludable de los estudiantes y embellecerán sus almas.
La mejora de la alfabetización musical requiere del apoyo de otras cualidades. De lo contrario, la llamada alfabetización musical nunca alcanzará una altura determinada, ni siquiera un loft en el cielo.
La "propiedad" mencionada por Confucio se refiere a los principios y reglas de la vida. Sólo las personas con un alto cultivo moral, emociones nobles y personas con un sentido de vergüenza pueden realmente entrar en la sala sagrada de la música, sentir la belleza de la música, aceptar el bautismo de la música en el alma, difundir los sentimientos humanos sinceros y llamar al corazón humano. para dar amor desinteresadamente. Por tanto, si quieres que la música te favorezca, primero debes aprender a comportarte.
Como categoría de educación de calidad, la educación musical es formar personas completas, es decir, personas con humanidad y sana personalidad; es la estructura cultural y psicológica que construye el desarrollo coordinado de la sensibilidad y la racionalidad humana; es el desarrollo del pensamiento intuitivo, mejorando así la capacidad de pensamiento creativo combinada con el pensamiento abstracto.