Jeje~~Es una notación de pentagrama.
La notación de pentagrama es un método de notación utilizado por la mayoría de la música en el mundo. Tiene una larga historia, que se remonta a la notación de cuatro líneas del siglo XI. Sin embargo, el sistema actual se estableció aproximadamente en el siglo XVI.
La notación musical simplificada comenzó relativamente tarde. Apareció en Francia en el siglo XVII. Posteriormente fue mejorada por muchas personas y sus especificaciones se fueron perfeccionando gradualmente a finales del siglo XIX. Y fue introducido en Japón y luego en China. De hecho, fue hacia el final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China.
Actualmente, la mayoría de personas que utilizan la notación musical simplificada son chinos. Además de la música china, las canciones populares, las guitarras e incluso algunos coros de China continental utilizan notación simplificada.
Para la mayoría de las personas que empiezan a aprender música china como aficionados, la notación musical simplificada sigue siendo la primera forma de empezar. En cuanto a los alumnos de la clase de música, si son de primaria, algunos utilizan directamente el pentagrama en lugar de la notación musical simplificada. Si es uno más grande, es posible que se puedan utilizar ambos.
Entonces, según mi experiencia, algunas personas solo pueden leer notación musical simplificada, y cuando obtienen el pentagrama, tienen que traducirlo a música simplificada para entenderlo; cantan una melodía con ellos, también se puede confundir; algunas personas pueden leer ambas, pero una de ellas es más rápida y precisa;
El primer tipo de personas son en su mayoría personas de clubes generales, el segundo tipo son en su mayoría de clases de música de la escuela primaria y el tercer tipo son personas como nosotros que tenemos más necesidades de tocar o somos personas más dedicadas. en el club.
Hay mucha gente que apoya la notación musical en pentagrama y ni siquiera tiene idea de qué es la notación musical simple. Algunas personas apoyan la notación musical simplificada, creyendo que es fácil de aprender y popularizar, y que no hay nada que la notación musical simple no pueda hacer.
Mi propio proceso de transformación de la lectura musical:
Aquí hablaré de mi experiencia personal y opiniones. Quizás pueda ser de alguna referencia para aquellos que tienen una formación musical similar a la mía.
Comencé a aprender música china en la escuela secundaria leyendo partituras musicales simplificadas. Más tarde, cuando fui a la universidad, trabajé a tiempo parcial en Gaoshiguo y trabajé en la industria de la ópera, también leí notación musical simplificada.
Pero mientras tanto, compré una flauta y comencé a intentar leer partituras.
Después de retirarse del ejército, regresó a Kaohsiung para unirse a la orquesta y actuar como intérprete de alto suona. Dado que el alto suona y la flauta tienen la misma tonalidad, las digitaciones también tienen muchas similitudes excepto por algunos tonos, así que lentamente intenté leer la línea musical mientras leía las partituras todos los días. Comience con una pieza musical simple. Después de entregar el pentagrama, primero debe resistir la tentación de traducirla a música simplificada. Cuando el director baje la batuta por primera vez, lea la música directamente y toque.
Por supuesto, siempre hay lugares que son más difíciles, así que traduje las partes en las que realmente no tenía tiempo de mirar la notación de líneas a notación simplificada, y las anoté en clave de DO.
De esta manera, gradualmente me familiaricé con él y me obligué a leer la línea musical. Después de unos meses, pude leer la mayoría de las partituras directamente después de su distribución, y ya no. Ya no estaba ocupado traduciendo cada vez que se distribuían un montón de partituras musicales.
Más tarde, con el uso de instrumentos musicales y las necesidades de la orquesta para copiar y arreglar música, poco a poco comencé a leer varias claves (aguda, contralto, bajo). Para ser honesto, hay cuatro o cinco instrumentos musicales de uso común (el mismo instrumento con diferentes tonos no cuenta). Cada instrumento requiere de seis a ocho digitaciones de notación simple y dos o tres digitaciones de notación de línea. No suma mucho. Hay cincuenta o sesenta métodos de digitación, lo que de hecho es un dolor de cabeza.
Por eso, a veces los errores son inevitables. Sin embargo, como el grado de uso es diferente, la probabilidad de error también lo es. Básicamente, cuanto menos cambies de instrumento, más armaduras de clave se utilicen y menos marcas accidentales, menor será la posibilidad de cometer errores.
La situación de otros instrumentos musicales:
En realidad, admiro a las personas que tocan la flauta. Todavía pueden leer la partitura después de cambiar la flauta con frecuencia. Es realmente sorprendente. Si lo miramos desde la perspectiva de instrumentos transpuestos como las trompas y las flautas dulces, la partitura misma debería transponerse. En otras palabras, la partitura registra la clave del instrumento. Después de que el intérprete cambia el instrumento en consecuencia, aún debe usar la misma digitación para continuar tocando y la partitura debe transponerse de antemano.
Por lo tanto, el director de una orquesta occidental debe tener una gran capacidad para leer partituras y organizar las distintas partes transpuestas de la partitura a sus posiciones originales. Por el contrario, las partituras de música tradicional china no sólo no transponen instrumentos transpuestos, sino que algunas incluso utilizan claves de forma arbitraria, lo que supone una carga adicional para los intérpretes. Por ejemplo, el tono real de muchos instrumentos musicales chinos conocidos como alto debe anotarse en clave de sol, en lugar de usar clave de alto simplemente escuchando sus nombres.
Algunos instrumentos tienen registros más altos, pero aún usan notación de tono real sin notación de transposición (una octava más baja), lo que dificulta la lectura de la notación.
Se puede ver que, aunque el uso de notación lineal es un método comúnmente utilizado por orquestas profesionales, nunca ha existido un estándar unificado para la notación en la industria musical china, por lo que los intérpretes deben dedicar un esfuerzo adicional para resolverlo. estos problemas.
Los instrumentos de viento transpuestos, como las flautas y la suona tradicional, tienen los problemas de transposición mencionados anteriormente cuando utilizan la notación lineal. En cuanto a otros instrumentos que tienen un tono aproximadamente fijo (dulcimer, sheng) y una afinación fija (la mayoría de los demás instrumentos de cuerda y pulsados), hay relativamente pocos problemas.
También toco el erhu. Solo toma alrededor de una tarde tocar algunos conjuntos mirando música en línea. Sin embargo, esto también está relacionado con el hecho de que ya puedo leer las partituras del pentagrama de otros instrumentos y también estoy familiarizado con la digitación del erhu, por lo que puede que no sea aplicable a todos. Pero en mi opinión, en comparación con aquellos que tienen que cambiar de instrumento con frecuencia, los obstáculos para utilizar música en línea para estos instrumentos afinados y de cuerda son menores.
La forma de leer música en mente:
Como se mencionó anteriormente, existen varios tipos de personas, por lo que también existen varias formas diferentes de leer música.
Para aquellos que solo pueden leer notación de líneas pero no notación simple, la mayoría ha aceptado el concepto de notación de clave fija desde la infancia, por lo que es difícil entender el concepto de la primera clave, y naturalmente. No es fácil utilizar notación simple. Habría sido más fácil si hubiera utilizado el concepto del espectro de líneas de primera sintonía.
Pero creo que lo que preocupa a la mayoría de la gente es cómo las personas que están acostumbradas a leer notación musical simple pueden leer partituras.
Personalmente, creo que esto varía de persona a persona, y el punto clave radica en la comprensión individual de la primera melodía y la capacidad de cantar a primera vista y dictar del pentagrama de tecla fija.
En pocas palabras, ¿el canto a primera vista y el dictado favorecen la primera tonalidad? ¿O también es posible utilizar una melodía fija?
Cuanto más se incline hacia el primer tono, más traducción se producirá. Incluso si no lo escribo con un bolígrafo, lo haré rápidamente en mi mente.
Algunas personas pensarán que cuando escuchan la tonalidad de C 6 #4 3 2, obviamente es 5 3 2 1 (la tonalidad de D), mientras que otras pensarán que es todo lo contrario. Entonces, en términos de cómo calcular mentalmente al leer música, hay bastantes proporciones diferentes que se pueden usar entre estos dos extremos.
Tomemos mi propia línea musical como ejemplo. Cuando me entregaron la música y comencé a leerla a primera vista, tenía una clave completamente fija en mi mente. Vi dónde estaban las notas, presionaría la que fuera correcta. Simplemente soplaba el sonido.
Sin embargo, cuando terminé la primera lectura a primera vista, ya había escuchado la música. En ese momento, mi parte de dictado estaba dominada por la primera clave, así que cuando leí a primera vista la segunda vez, hice la lectura a primera vista. Tal vez simplemente cámbielo a la mitad de la clave superior y la mitad de la clave fija. En otras palabras, la relación entre los intervalos musicales se organiza en la primera tonalidad y algunas partituras musicales también se convierten a la primera tonalidad.
Cuanto más claramente la música tenga un sentido de la primera clave, mayor será la proporción de mi traducción automática a la primera clave. Por ejemplo, Good News Spreads to Border Village es un ejemplo. Pero si es una pieza como la Segunda Sinfónica Nacional, la pienso en un tono fijo.
Entonces, lo que controla mis pensamientos cuando leo música es en realidad la audición de mis oídos. Si es fácil escuchar la partitura en la primera clave, se convertirá automáticamente a la notación de la primera línea clave para leer; si no es fácil escuchar la partitura, o si los pequeños fragmentos cambian constantemente la clave; Utilice la tecla fija para leer la partitura musical. En otras palabras, dependiendo de la situación, se debe utilizar el método que sea más conveniente para la pieza musical.
Lo anterior trata sobre la lectura de música. Cuando se trata de controlar la entonación durante la interpretación, se basa principalmente en si la armonía es buena o la escala es agradable al oído. Raramente usado. Juega con una sensación de ritmo medio.
Lo anterior es mi forma personal de leer la notación musical. Puede ser útil para personas como yo que han pasado de la notación musical simple a la lectura de notación musical lineal.
Notación musical simplificada VS notación de pentagrama:
Tanto la notación musical simple como la notación musical lineal tienen sus propias ventajas y desventajas. Aquí compartiré mis propios sentimientos y pensamientos.
La diferencia de símbolos entre diferentes tonos en la notación musical simplificada es mucho mayor que en la notación musical en línea. Por lo tanto, en términos de distinguibilidad, no hay duda de que la diferencia simbólica en la notación musical simplificada es mayor que esa. Notación musical en línea La diferencia en la posición de la notación debería ser fácil de identificar, por lo que para los principiantes, la notación simplificada es más rápida y fácil de aprender.
Es muy común que los principiantes lean las líneas incorrectas en notación lineal, pero en notación simplificada, esto se debe principalmente a una digitación desconocida y a una digitación incorrecta. Uno es un problema al leer música y el otro es un problema durante el período de ejecución después de leer música. Hay una gran diferencia entre los dos.
El uso de notación simplificada hace que sea más fácil para los principiantes desarrollar el sentido de la primera clave y es más fácil establecer una audición para la primera clave, lo que ayuda a lograr el tono de ejecución en la primera. llave. Es fácil empezar y cambiar las tonalidades, pero en el caso de canciones con primeras tonalidades poco claras y muchas marcas temporales, las personas que aprenden notación musical simplificada carecen de esa formación.
El tono real de la notación simplificada no es tan claro como el de la notación de línea, especialmente cuando se trata de modulación, es más probable que sea incierto.
Este problema causará más problemas al escribir música. Además de los cambios en los efectos de sonido, la transposición de algunas armonías también puede causar algunos problemas.
En términos de armonía, cuantos más sonidos hay, más difícil resulta escribir notación musical sencilla. Debido a que los símbolos de notación musical numerados son grandes y es necesario agregar puntos, lleva mucho tiempo apilarlos y, a veces, es necesario distraerse para determinar a qué nota pertenecen los puntos intercalados entre ellos. Por lo tanto, cuando el número de armonías que aparecen al mismo tiempo alcanza un cierto nivel, la lectura de la notación musical simplificada no es tan concisa y clara como la notación musical lineal.
En cuanto a otras partes, existen muchas similitudes entre la notación musical simplificada y la notación musical lineal, y no existen muchas diferencias.
De la comparación anterior, se puede encontrar que la notación musical simplificada y la notación musical lineal tienen cada una sus propios rangos de aplicación y cada una tiene sus propias ventajas y desventajas. Entonces depende del uso, no hace falta decir cuál es el mejor. Dado que la música tradicional china tiene una amplia gama de interpretaciones y formas diversas, ambos sistemas de notación tienen su propio repertorio adecuado. Por eso, durante un largo período de tiempo, creo que la convivencia de ambos seguirá siendo necesaria.
Para los miembros comunes de la comunidad, mi sugerencia es que no es necesario aprender música en línea. Cómo mejorar el tono, el ritmo, la técnica, la emoción, etc. es lo que las personas que aman la música deben buscar primero. Sólo cuando tengas suficiente energía, podrás intentar leer partituras nuevamente, lo que puede considerarse como un aprendizaje de algo nuevo.
En cuanto a estudiantes y profesionales de clases de música, creo que es una habilidad necesaria poder leer ambas. De hecho, todos los cursos educativos importantes incluyen lecciones de piano, por lo que leer partituras no debería ser un problema. ¡Solo las personas como yo, que nunca han aprendido piano y están pasando de artistas folclóricos a profesionales, necesitan entrenarse especialmente para leer partituras!
Referencia: Sun Peiyuan
Respuesta: Xing...Jian - Mago en prácticas Nivel 3 6-29 10:55