Incluye: ① El acorde es el material básico de la armonía. Está compuesto por tres o más tonos diferentes superpuestos en terceras o combinados simultáneamente por otros métodos. (2) La progresión armónica se refiere a la conexión sucesiva de acordes y el movimiento lateral de la armonía. Además, la armonía tiene evidentes efectos de color fuertes, ligeros, gruesos y finos; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música;
El papel de la armonía se refiere al efecto estabilizador o desestabilizador de cada acorde sobre la tonalidad, sus características de movimiento y tendencia, y la relación lógica entre ellos.
Datos ampliados:
El desarrollo de la armonía:
El desarrollo histórico de la armonía La formación y desarrollo de la armonía en la música occidental tiene una historia de más de. mil años. En resumen, existen las siguientes seis etapas:
Del siglo X al XVI, la música polifónica europea se desarrolló desde los primeros Organon hasta la etapa de perfección de la escritura polifónica. Los intervalos armónicos, los acordes y las progresiones armónicas se forman cuando las partes de la música polifónica se combinan entre sí principalmente en intervalos armónicos. En ese momento, se basaba en varios modos antiguos de siete notas, por lo que las generaciones posteriores llamaron a la armonía en la música polifónica de los siglos XV y XVI armonía en modo medieval o armonía en modo eclesiástico.
Sus características son las siguientes: ① Se basa en la tonalidad (es decir, tónica) de seis modos diferentes (el séptimo modo Locklear rara vez se utiliza). La relación entre los intervalos de la escala de cada modo es diferente y cada modo tiene sus propios intervalos característicos, que son diferentes entre sí. ②La estructura de los acordes se basa en el intervalo de consonantes. En la posición original, solo hay acordes mayores y menores, y la primera inversión y la primera inversión de la tríada disminuida.
Otros intervalos disonantes deben resolverse utilizando métodos prescritos. ③Los triples de todos los niveles se pueden conectar entre sí. En la conexión de acordes, se usa comúnmente la relación de intervalo entre varias notas fundamentales (excepto para agregar cuartas). Durante el transcurso de la música no es necesario que esté centrado en el acorde principal, pero sí debe estar cerrado al final de la música.
A partir del siglo XIV se empezó a utilizar la modulación, también conocida como "pseudo-melodía". Se estipula que el eco del sexto grado debe ser seis grados más alto cuando se avanza una octava, y el eco del tercer grado debe bajar un tercer grado cuando se avanza el mismo grado. Por lo tanto, es necesario aplicar cambios de tono para formar sonidos principales similares para ingresar a la parte de voz principal. Además, para evitar disminuir la quinta y aumentar la cuarta, también es necesario cambiar la tonalidad. Esto crea las condiciones para que varios modos evolucionen gradualmente hacia sistemas grandes y sistemas pequeños.
Enciclopedia Baidu-Armonía