Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1900, estudió teoría musical con Rubin Goldmark en 1917. Se fue a París en 1921 y se convirtió en el primer estudiante estadounidense formal con Nadia Brown. Después de regresar a los Estados Unidos, compuso una sinfonía para órgano y orquesta de 1923 a 1924, y tocó la parte de órgano durante la primera visita de Boulanger a los Estados Unidos.
De 1930 a 1933, abandonó el jazz y adoptó un estilo Schoenberg más severo en "Variaciones para piano" y "Sinfonía corta" (1933). Al mismo tiempo, preocupado por la creciente brecha entre el público y los compositores contemporáneos, escribió algo de música en un estilo popular más accesible. El maestro de Copland fue Goldmark y su primera composición fue la "Sinfonía de órgano" (Sinfonía nº 1, 1924). Después del estreno de esta obra en 1925, Copland fue descartado por ser un creyente en la disonancia. El director Damrosch dijo una vez: "Si escribes algo como esto a los 23 años, en cinco años matarás a la gente". La obra más famosa de Lan es la fantasía orquestal de 1936 "Salón Mexicana", que compuso basándose en melodías populares mexicanas. Copland compuso cuatro sinfonías durante su vida: la primera fue la "Sinfonía de órgano", compuesta en 1924, la segunda fue la "Sinfonía corta", compuesta en 1932-1933; la tercera fue compuesta en el año 1946; en 1925.
La más frecuentemente interpretada de las cuatro sinfonías es la Tercera Sinfonía (1944-1946). El "Concierto para piano" de Copland fue compuesto en 1926 y se titula "Concierto de jazz". Esta obra utiliza el vocabulario del jazz y es un concierto muy moderno. El "Concierto para Clarine" de Copland fue compuesto en 1947-1948 para el rey del rock Benny Goodman. Después de su primera actuación en 1925, fue desestimado por creer en la disonancia. El director Damrosch dijo: "Si escribes algo así a los 23 años, matará a alguien en cinco años". Kusevitzki de Boston le pidió que escribiera música orquestal. música, y Kusevitzky también dirigió el estreno de su concierto para piano en 1927. En estas dos obras, Copland utilizó elementos del jazz para eliminar lo que consideraba un gusto "demasiado europeo". La música de baile de Copland es el resultado de la colaboración con la bailarina estadounidense Martha Graham (1893-). Esta colaboración comenzó en 1931, y la primera música de baile de Copland fue "Dislam", adaptada de las "Piano Variations". El drama de danza "Spring in Appalachia" fue creado en 1943-1944. Describe la primavera en los Montes Apalaches en Pensilvania en la primera mitad del siglo XIX. El fondo es una granja recién construida, donde la gente se reúne para participar en una fiesta. misión pionera "Billy the Young Man" es uno de los tres principales dramas de danza de Copland (los otros dos son "Appalachian Spring" y "Pastoral Rodeo"). Esta obra fue inspirada por Lincoln Kirstein (L.Kirstein, 1907-). , la obra lleva el nombre del matón Billy, de 21 años, que una vez fue convertido en una película del oeste por Hollywood. La obra utiliza muchas canciones populares occidentales
La orquestal "Theatre Music" de Copland. " es una de sus primeras obras, compuesta en 1925 y presentada a Kusevitsky. Fue estrenada el 20 de noviembre de 1925 por la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Koussevitzki. La "Declaración" orquestal de Copland fue honrada por la Asociación Estadounidense de Compositores. Encargado para la Orquesta Sinfónica de Minneapolis , fue compuesta entre 1932 y 1935. Otra pieza orquestal, "Retrato de Lincoln", fue compuesta en 1942, el año en que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, dirigida por el director Kostraniez (1901-), encargada a tres compositores estadounidenses. música para describir los retratos de tres grandes estadounidenses. Entre ellos, Thomson (1896-) compuso "Mayor Lagardia Waltz" para elogiar al alcalde de Nueva York Lagardia Kern (Kern, 1885-1945) compuso "Mark Twain Portrait for Orchestra"; compuso este "Retrato de Kern". La ópera en dos actos de Copland "Tender Country" fue compuesta en 1954 en abril de ese año y se estrenó en el Metropolitan Opera House de Nueva York el día 1.
Esta ópera describe esta historia: A mediados de los años 1930, en una granja durante la época de cosecha, dos vagabundos llegaron en busca de trabajo. El abuelo de la familia campesina no tenía intención de proporcionarles trabajo. La madre se alarmó tanto cuando escuchó que personas sin hogar estaban intimidando a las niñas cercanas que solo les permitió quedarse una noche antes de irse. Pero la campesina Luo Li se enamoró del vagabundo Martin y le pidió a Luo Li que se fugara, y Luo Li estuvo de acuerdo. A altas horas de la noche, Martin negoció con sus compañeros. El compañero Trapp creía que la vida errante no era adecuada para Luo Li y lo convenció de que se fuera solo en silencio. Luo Li se encontró abandonada y decidió huir de casa. Su madre intentó disuadirla con el valor de la gentileza. La suite de esta pieza se divide en tres partes: 1. El preludio del segundo acto y el dúo de amor entre Luo Li y Martin que sigue; 2. La escena del baile de graduación de Luo Li al comienzo del primer acto; Termina con la madre permitiendo que los dos vagabundos se queden una noche y los susurros silenciosos por la noche en una tranquila granja.
La "Canción fúnebre" de Copland fue compuesta en memoria de Stravinsky para flauta, violín, viola y violonchelo. El primer número fue compuesto en 1971 y el segundo número en 1973. El trío con piano "Vitebsk" es en realidad un estudio con temas judíos, compuesto en 1929. La sonata para piano fue compuesta entre 1939 y 1941. Además, Copland recopiló y arregló dos colecciones de "Old American Songs". La primera colección se compiló de 1950 a 1954 y la segunda colección se compiló de 1952 a 1958, cada una de las cuales contenía 5 canciones.