Historia del desarrollo
El predecesor del piano es el clavecín, también llamado clavecín. Tiene básicamente el mismo principio interno que un piano, con una caja de resonancia y muchas cuerdas tensas instaladas dentro del cuerpo. La diferencia es que los martillos del piano golpean las cuerdas, mientras que las cuerdas del clavecín se pulsan con un punteo controlado por una pluma.
Además, también existe un instrumento de teclado con el mismo ancestro que ellos, el clavecín, que también es un instrumento dotado de un dispositivo de percusión y utiliza un martillo de cobre para emitir sonidos no tan extendido; Se utilizaba como clavecín pulsado y se utilizaba principalmente en aquella época en familias aristocráticas.
Durante los siglos XVII y XVIII, el clavicordio ocupó un lugar muy destacado en la vida musical de la época, y se puede decir que fue su época de apogeo.
A principios del siglo XVIII, la música en la Europa continental se estaba desarrollando rápidamente. El fortepiano más débil no podía satisfacer las necesidades de los músicos en ese momento y fue reemplazado gradualmente por el piano más ruidoso.
El inventor del piano fue Bartholo O'Christofory, un fabricante de instrumentos de la familia Medici en Florencia. En 1709, utilizó el clavecín pulsado como prototipo e hizo un guqin con diferentes tonos.
En el piano, utilizó un dispositivo mecánico que golpeaba las cuerdas con un martillo en lugar del dispositivo mecánico que utilizaba púas de animales para puntear las cuerdas, haciendo así que el sonido del piano fuera más expresivo y rico en sonido. niveles y controle directamente los cambios de sonido tocando las teclas con los dedos.
100 años después de que apareciera el primer piano de Chris Foley, el fortepiano todavía se utiliza, pero más a menudo para tocar obras específicas. Por ello, el uso de martillos en lugar de punteos se convirtió en la característica principal de los instrumentos de teclado de aquella época, y también era el símbolo y símbolo del piano.
Después de 1709, Christofory modificó aún más la estructura de acción de cuerdas original. En esta máquina, instaló una palanca de accionamiento que es casi idéntica al complejo sistema de palanca de choque de las máquinas de acción modernas, lo que hace que la velocidad de acción sea 10 veces más rápida que la original, y se puede tocar en rápida sucesión, y el rango musical ha sido aumentado a cuatro grupos. Se puede decir que este es el prototipo del piano moderno. Su invento abrió las puertas al éxito para los futuros fabricantes de pianos.
Sin embargo, el invento de Christofory no fue tomado en serio por sus colegas y músicos italianos de la época, sino que fue heredado y desarrollado en un país extranjero.
El organista y fabricante alemán Gottfried Silbermann tomó prestado de Cristofori en 1730 basándose en un boceto muy inexacto de un invento italiano y fabricó el primer piano en Alemania.
Envió el piano al maestro de música Bach para que lo evaluara. Bach no estuvo de acuerdo y solo dijo: las teclas eran demasiado pesadas y los agudos demasiado débiles. Pero también hizo algunas sugerencias. Siguiendo las sugerencias de Bach, la innovación se llevó a cabo en 1747.
Ese mismo año, Bach tocó el nuevo piano de Hillmann cuando se reunió con Federico el Grande en Potsdam. La principal contribución de Schillman a la reforma del piano fue la aplicación de amortiguadores de piano. Usó topes manuales para separar todos los amortiguadores de las cuerdas, dándole al piano un sonido más rico y misterioso.
A mediados del siglo XVIII, la gente continuó innovando en la tecnología de producción de pianos, mejorando cada vez más su rendimiento. Durante este período, Silbermann y sus hijos desempeñaron un papel destacado en la reforma del piano. Los famosos discípulos de Silbermann fueron conocidos como los Doce Apóstoles. Produjeron dos estilos diferentes de pianos, el fortepiano vienés y el fortepiano inglés.
Tienen diferentes propiedades mecánicas y diferentes efectos acústicos, formando así dos escuelas de fabricación de pianos diferentes.
Estos dos géneros también tuvieron un impacto histórico en los músicos de la época. El teclado de un piano de percusión vienés tiene un tacto ligero, lo que permite tocar notas rápidas sin muchos cambios de timbre. Cuando se toca con una orquesta, el contraste de tonos es claro. Esto es exactamente lo que necesita la suave y cantada música Allegro de Mozart.
Johannes Champ fue uno de los alumnos famosos de Silbermann. Llegó a Inglaterra en 1760 y se convirtió en fabricante de pianos. Su producto se llamó English Percussion Piano.
Este tipo de piano tiene teclas más pesadas, pero el tono es rico y profundo, lo cual es perfecto para el estilo musical sólido y poderoso de Clementi. Mozart y Clementi eran pianistas igualmente famosos en aquella época. Debido a sus diferentes estilos de interpretación, utilizaron pianos vieneses e ingleses diferentes.
En 1768, J.C. actuó en Inglaterra y fue la primera vez que se utilizó el piano como instrumento solista.
En octubre de 1789, Mozart y Clementi celebraron el primer concurso de piano del mundo en el Palacio del Rey de Austria en Viena, que se convirtió en un acontecimiento sensacional. Este concurso jugó un papel importante en la mejora del estatus del piano entre varios instrumentos musicales. ?
Características del instrumento
Se utiliza ampliamente en actuaciones en solitario, en conjunto, acompañamiento y otras actuaciones. Es muy conveniente para componer y ensayar. El intérprete presiona las teclas del teclado, lo que afecta a los martillos cubiertos de fieltro dentro del piano, que luego golpean las cuerdas de acero para producir el sonido. El piano tiene una amplia gama, un tono fuerte, una rica variedad y un fuerte poder expresivo.
Cuando tocas en solitario, puedes tocar una variedad de música majestuosa, amplia y lírica, y también puedes tocar cadencias alegres, diestras y hábiles. Puede desempeñar un papel muy importante en la banda y se utiliza a menudo como tal. un instrumento de acompañamiento. Al piano se le llama el "rey de los instrumentos musicales" debido a su rica capacidad para expresar la teoría musical.
Estructura y principio
Un piano puede tener más de 65,438+02,000 componentes independientes, soportando teclado, martillo, amortiguador, puente, caja armónica y cuerdas. Seis componentes funcionales. Muchas partes del piano están hechas de materiales seleccionados por su resistencia y longevidad. Esto es especialmente cierto en los bordes exteriores.
Suele estar fabricado en madera noble. La masa de un arce o haya macizo es en realidad un objeto fijo desde el que vibra de forma óptima la tapa armónica flexible. Según Harold A. Conklin, el propósito de un borde sólido es que "la mayor cantidad posible de energía vibratoria se retenga en la tapa armónica en lugar de disiparse inútilmente en la ineficiente carcasa del transmisor de sonido".
Las llantas de madera generalmente se fabrican laminando tiras delgadas y flexibles de madera dura y luego doblándolas en la forma deseada inmediatamente después de pegarlas. El sistema de madera contrachapada curva fue desarrollado por CF Theodore Steinway en la década de 1880 para reducir el tiempo y los costos de fabricación. Antiguamente las llantas se fabricaban con varias piezas de madera maciza, unidas entre sí y enfrentadas. Los fabricantes europeos utilizaron bien este método en el siglo XX.
El fabricante austriaco de pianos de alta calidad Bert Sendorfer es una excepción moderna. El anillo interior lo hizo de abeto resistente que, al igual que la madera de la caja armónica, se puede doblar mediante muescas. En lugar de aislar el aro de las vibraciones, su "principio de caja de resonancia" permite que el marco resuene más libremente con la tapa armónica, creando color adicional y complejidad sonora general.
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