Al observar el desarrollo de la investigación de la teoría del arte en Heilongjiang, hay una característica distintiva: rodea y sirve estrechamente a la creación artística de Heilongjiang. Ha guiado la creación artística para formar las características regionales de Heilongjiang, lanzó la marca de arte "Escuela de Pintura de Beidahuang", resumió y promovió la experiencia básica del grabado de Beidahuang, presentó a artistas de nuestra provincia y realizó las debidas contribuciones. A lo largo de la investigación de la teoría del arte de Heilongjiang, se refleja principalmente en la investigación del grabado de Beidahuang, la investigación de paisajes de hielo y nieve, la investigación teórica básica y la investigación de arte nacional.
Lyric Black Soil - Beidahuang Printmaking
Beidahuang Printmaking es una marca cultural muy conocida en la provincia de Heilongjiang. Una de sus principales experiencias de éxito es poner en valor el papel del grupo y cultivar varias generaciones de grabadores de renombre.
El grabado de Beidahuang ha atraído la atención de la comunidad artística nacional desde su nacimiento. Pintores y teóricos famosos del mundo del arte de nuestro país, pintores y teóricos de nuestra provincia, líderes de las áreas de recuperación y grabadores de Beidahuang escribieron artículos y elogiaron los logros artísticos y las experiencias exitosas del grabado de Beidahuang.
Al mismo tiempo, los primeros pintores del grabado de Beidahuang también pensaron en la teoría. Los grabadores Zhao Mei, Du Hongnian, Zhang, Zhang Lu, Hao Boyi, etc. Los teóricos Wang Guanquan, Tao Tong, Zhang Hua, Yu Meicheng y Yu Xianda publicaron sucesivamente artículos en periódicos y publicaciones periódicas presentando el arte del grabado de Heilongjiang y sus pintores. Según estadísticas incompletas, a principios de 1988**, había 242 artículos que presentaban la creación del grabado de Beidahuang y otros grupos de grabado en Heilongjiang, que se publicaron en "Art", "Art History", "Literary Review", " Heilongjiang Art Newsletter", "Heilongjiang Daily" y otros periódicos. Entre ellos, 161 artículos fueron escritos por autores de Heilongjiang. (1) Hasta ahora, ninguna escuela de pintura en la historia del arte chino ha escrito tantos artículos para afirmar sus logros artísticos, resumir su experiencia básica y analizar su trayectoria artística y estilo estético. Esto jugó un papel importante en la difusión de los grabados de Beidahuang por todo el país y el mundo, y en el establecimiento de la posición de los grabados de Beidahuang en la historia del nuevo movimiento de grabados de China e incluso en la historia del arte chino.
Los grabadores de Beidahuang también escribieron algunos artículos sobre métodos y técnicas básicos de grabado. Los artículos en esta área incluyen principalmente varios métodos de frotamiento súper hermosos con efectos especiales, cómo usar madera contrachapada, grabados en madera tonificantes, charlas sobre color, notas de práctica de composición, introducción al conocimiento de las habilidades con el cuchillo, conferencias sobre grabado en madera de Du Hongnian, el color blanco de Hao Boyi en grabados en madera tonificados. usar.
Como líder del grabado de Beidahuang y figura destacada del arte de Heilongjiang, Chao Mei presta gran atención y guía el crecimiento y desarrollo del grabado de Beidahuang e incluso del arte de Heilongjiang en su conjunto. Entre los logros teóricos de Chaomei, se encuentran algunos artículos que resumen, reseñan y comentan las creaciones de los grupos de grabado y pintores de Beidahuang. Los comentarios de Chaomei sobre los grabadores y sus obras cubren tres generaciones de grabadores en Beidahuang. Aunque estos ensayos críticos fueron escritos por invitación de pintores y publicaciones de cualquier época, reflejan la actitud objetiva y los estándares académicos de los grabadores que se esforzaron por evitar la exageración y buscar la precisión.
Desde la moraleja de la obra hasta el lenguaje formal, pasando por los colores y las técnicas del cuchillo, se puede decir que es minucioso y preciso, lo que basta para mostrar la familiaridad de Chao Mei con el objeto de discusión.
Con la creación de cada obra, Chaomei ha ido pensando. "La teoría de Chaomei se basa en el pensamiento racional basado en los sentimientos. No es una conjetura subjetiva divorciada de la realidad ni una predicación vacía sin palabras. Su rica experiencia en la práctica artística, amplio cultivo de conocimientos, pensamiento dialéctico simple y alta perspectiva cultural, sus artículos teóricos son populares y fluidez, integrando conocimientos, profesionalismo, erudición y legibilidad, para que los lectores puedan obtener satisfacción y placer espiritual al adquirir conocimientos e iluminar sus pensamientos”
Cada uno de los pintores debe considerar una serie de cuestiones específicas y sutiles. , como el concepto de la obra y las técnicas y técnicas utilizadas en el proceso de creación, y cómo innovar y resaltar la personalidad artística. Las chicas modernas, por el contrario, piensan más profundamente y son más personales. Chaomei registró estos pensamientos y formó varios textos, lo que dio como resultado la "Colección de huellas estéticas en la pintura" (Editorial de Bellas Artes de Sichuan, 1988) y "Fuera de la pintura" (Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 1998). Este no es sólo un testimonio de su diligencia, sino también un registro de su recorrido artístico durante la mayor parte de su vida. También es un registro del proceso de nacimiento de cientos de sus obras de arte y es la anotación más directa y confiable que hace el autor de sus propias obras. Para leer sus grabados, hay que leer sus palabras. Como dijo el científico británico Pasteur: "Sólo la teoría puede inspirar y llevar adelante el espíritu de invención y creación".
1988 es el 30º aniversario del nacimiento de. Impresiones de Beidahuang. Para registrar y resumir sus logros y experiencia en los últimos treinta años, la Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang publicó "Treinta años de grabado en Beidahuang (compilación de materiales)" y "¿Artículos seleccionados de treinta años de grabado en Beidahuang?" Arrojado al desierto. Los acontecimientos específicos de cada período se ilustran a través de las memorias, charlas creativas y reseñas de obras de los grabadores de Beidahuang y algunos críticos. Refleja de manera objetiva y completa la situación específica del grabado de Beidahuang en los últimos treinta años, y también refleja la atención y la discusión del grabado de Beidahuang por parte de los círculos teóricos del arte nacional.
En 1995, salió "Sobre la belleza de Corea del Norte", publicado por la Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, editado por Mei Cheng. Una colección de artículos críticos escritos por artistas y artistas famosos nacionales y extranjeros, incluidos 7 artículos escritos por autores de nuestra provincia. Estos textos analizan exhaustivamente la práctica creativa y la carrera artística de Chaomei desde diferentes ángulos, y son documentos valiosos para estudiar el arte del grabado de Chaomei, la escuela de grabado de Beidahuang representada por él e incluso el desarrollo del movimiento de grabado emergente en China.
2009 marca el 60 aniversario de las actividades artísticas entre Corea del Norte y Estados Unidos. La exposición retrospectiva de Chao Mei Art y la ceremonia de lanzamiento de los seis volúmenes de Chao Mei Art se llevaron a cabo en el Museo Nacional de Arte de China. "On Chosei Art" es un volumen de "Joseau Art" y es una colección de reseñas sobre el arte Chosei. El manuscrito de esta colección se basa en "Chosei Art" publicado en 1995. Ha sido publicado en periódicos y otros medios durante mucho tiempo. Más de diez años Seleccionados de artículos publicados en, reeditados. Contiene artículos de Yi, Zhao, Chao Yue y otros habitantes de Longjiang. "Sobre Corea del Norte y el arte de Estados Unidos" revisa la experiencia de la carrera artística de Corea del Norte y Estados Unidos, brindándonos una comprensión más completa de los ideales y creencias, la dedicación y la superación personal, el estilo artístico, la perseverancia y los logros artísticos de Corea del Norte y Estados Unidos a lo largo del últimos 60 años. Al mismo tiempo, también nos brinda una comprensión más profunda de la esencia espiritual de los grabados de Beidahuang y de la cultura Beidahuang.
El alma de hielo y el alma de nieve cantan las alabanzas de la naturaleza - escena de nieve
Después de que apareciera el "paisaje de hielo y nieve" en Yu Zhixue en 1980, los teóricos del arte de Heilongjiang lo consideraron con entusiasmo como el Se introduce la mejor expresión del norte. El arte con características culturales del suelo negro. Estos artículos investigan y comentan sobre la herencia e innovación del "paisaje de hielo y nieve", la relación entre forma y espíritu, métodos creativos, características artísticas, técnicas pictóricas, etc., brindando soporte teórico para la consolidación y desarrollo del "paisaje de hielo y nieve". paisaje". Entre ellos, los artículos principales incluyen Zhang Qiuying, Nuevas flores en el jardín de arte: pinturas de paisajes de hielo y nieve, Canciones del norte de Xinjiang, "Yu Zhi estudiando la forma y el espíritu de los paisajes: el sistema de forma y espíritu con comentarios personales, El Pintura y tinta adaptándose a los tiempos, Danqing Gui expresando los sentimientos de hoy", escrito maravilloso sobre el mundo del hielo y la nieve, creando una nueva era, pionero de la pintura de paisajes sobre hielo y nieve, etc. Ha desempeñado un papel importante en la creación de la marca artística "Paisaje de hielo y nieve".
"Sobre la pintura de paisajes de hielo y nieve", editado por Zhang Huayu (Federación China de Compañías Editoriales de Círculos Literarios y Artísticos, 1988) contiene artículos que presentan pinturas de paisajes de hielo y nieve nacionales y extranjeras, centrándose en la interpretación desde múltiples ángulos. .
De ellos, 8 artículos extranjeros fueron publicados en periódicos y revistas de varios países. Aunque algunos de los artículos son breves, representan una comprensión general. Hay 8 artículos en China, la mayoría de los cuales se publican por primera vez. Al final del libro se encuentra "El estudio de Yu Zhi sobre las técnicas de pintura de paisajes con hielo y nieve", que proporciona el marco básico de la pintura de paisajes con hielo y nieve desde aspectos teóricos y prácticos.
El libro "Sobre el sistema en blanco y negro de la pintura china" de Hu Dong (Editorial de Bellas Artes del Pueblo, 1991) cree que casi todas las pinturas tradicionales en China son el estilo del sistema negro de la pintura china, y El estilo del sistema blanco surgió de la pintura del paisaje de hielo y nieve del primer caso posterior.
El libro "Ice and Snow Art Aesthetics" editado por Yang Zhijing y Zhang (China Today Press 1993) está dividido en seis capítulos, resumiendo los materiales históricos sobre el desarrollo de áreas frías como las esculturas de hielo y nieve. y cuadros de paisajes de hielo y nieve. Utilizando métodos de investigación científica como la sociología literaria, la cultura del arte y la psicología literaria, desde una perspectiva estética, realizar un estudio y un resumen completo y sistemático del surgimiento, las reglas de desarrollo, las características estéticas, las técnicas y técnicas creativas y el valor innovador del hielo y arte de la nieve y predecir la tendencia de desarrollo futuro del arte del hielo y la nieve.
En 2000, la Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang publicó seis colecciones de ensayos de artistas. Entre ellos, "Snowfield Essay" de Yu Zhixue es una combinación de discurso creativo y experiencia de vida. Los artículos del libro analizan sistemáticamente la "rima de tinta" y la "luz blanca", tomando "tinta" y "luz" como "la connotación estética del blanco y negro en la pintura china" y como los dos factores de expresión más básicos en la pintura china. "La mayoría de los artículos incluidos en esta colección no son largos. Van directo al grano, van directo al tema, tienen opiniones personales, sin clichés y el lenguaje es directo, fresco y fluido. Los lectores parecen sentir que el pintor nos habla con franqueza, con tanta franqueza, con tanta franqueza. Hay una pasión entre líneas, que es el amor del pintor por la vida y la carrera artística, así como su estado de ánimo optimista y confiado y su espíritu positivo." (2)
265438 Después del siglo XX, Lu Como secretario general de la Asociación de Investigación de Pintura de Paisajes sobre Hielo y Nieve, Ping escribió una gran cantidad de artículos como "Veinte años de la Escuela de Pintura sobre Hielo y Nieve", "Entrevistas con Yu Zhixue", "Obras completas de pintores chinos famosos", etc. ¿Volumen contemporáneo? Yu Zhixue promovió e introdujo las teorías de la pintura y los paisajes de hielo y nieve de Yu Zhixue.
Recopilar, absorber e innovar ampliamente nuevas teorías básicas
La investigación sobre teorías básicas del arte en la provincia de Heilongjiang comenzó después de 1978. Con los cambios en las políticas literarias y artísticas del partido y el deseo de los artistas y amantes del arte de comprender el conocimiento del arte, muchos trabajadores literarios y artísticos se han dedicado al estudio de la teoría del arte.
"Historia de la pintura occidental" del historiador de arte japonés Xiang Liangde y otros fue traducida por Peng Zhengqing y revisada por Zhou Zheng, con 80 fotografías (People's Fine Arts Publishing House, 1981).
Para los lectores chinos, resultará confuso apreciar pinturas y esculturas europeas sin ningún conocimiento de la mitología griega y la mitología cristiana. Wang Guanquan escribió los mitos y leyendas del arte europeo en un lenguaje claro y fácil de entender. Este libro fue escrito en 1955, publicado por entregas en revistas de arte hasta 1960 e impreso y publicado por la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai en 1984. El proceso de lectura es un proceso de iluminación sobre la mitología griega y la mitología cristiana. Las exquisitas ilustraciones son un excelente repaso de la historia del arte occidental. Los lectores pueden pasear por los pasillos de pinturas al óleo y esculturas occidentales, como si estuvieran siguiendo una historia. manual turístico detallado. En 2002, la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai reimprimió este libro y la impresión original en papel rugoso en blanco y negro se cambió a una impresión en papel estucado en color. A partir de las 170 fotografías de la primera edición, el autor añadió más de 50 obras impresionistas de mediados de este siglo para hacerlo más completo desde una perspectiva histórica. Mientras trabajaba en la Asociación de Artistas de Heilongjiang, Wang Guanquan escribió "Lu Xun y el arte" con 90.000 palabras y 58 ilustraciones (Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 1979). La "Lu Xun Art Chronicle" de 170.000 palabras (People's Fine Arts Publishing House, 1979) proporciona información detallada para el estudio de la contribución de Lu Xun al nuevo arte.
Los artículos sobre la teoría básica del arte y la clasificación de los tipos de pintura incluyen cómo lograr la libertad - también discuten la naturaleza del arte, la emoción - una de las discusiones sobre pintura china, las características de los cómics - la creación de cómics, irrealidad y fax, y una mirada a la pintura china y la tradición realista desde la perspectiva de las pinturas de caballos de Tao Tong.
Para revisar y estudiar la creación artística de Heilongjiang, los teóricos de nuestra provincia han realizado arduos esfuerzos y sus contribuciones no son menores que las de los artistas.
Estos teóricos incluyen a Wang Guanquan, Zhou Zheng, Meng Lie, Tao Tong, Yang Shiliang, Yang Zhijing, Zhang Hua, Zhang Qiuying, Yu Meicheng, Hu Dongfang y otros.
Desde la década de 1980, la investigación teórica básica sobre el arte en nuestra provincia ha experimentado grandes avances. La mayoría de los investigadores de teorías básicas son profesores universitarios y se han convertido en una fuerza decisiva en el equipo de teoría del arte de la provincia de Heilongjiang. Mientras enseñan, piensan profundamente, se centran en la investigación teórica, escriben muchos materiales didácticos y publican una gran cantidad de artículos en varias revistas y diarios de todo el país.
Entre ellos, "Hablando de composición" (Heilongjiang People's Publishing House, 1984), "Color Composition" (Heilongjiang Fine Arts Publishing House, 1998) y "Principios de la composición de formas modernas: conceptos básicos de la belleza formal". " (Editorial de Ciencia y Tecnología de Heilongjiang) editado por Wu Shiyuan Press 1985), "Modelado y decoración arquitectónicos". Murales y creaciones murales de Yu Meicheng, Tian Weiping y Zhang Daxie (Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 1991); el libro de texto clave del Noveno Plan Quinquenal "Modelado básico" editado por Lin Jianqun (Higher Education Press, 2000) "Análisis de forma visual" de Wang (Zhejiang University Press, 2007), "Introducción al arte Gong * * *" (Academia de Prensa de Arte de China, 2007), etc.
La "Pintura de acuarela" de Wang Weifang (Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 2006) consta de dos partes. La primera mitad es "Zhang Hua", que ha recopilado cientos de miles de palabras a lo largo de los años; la segunda mitad es correspondencia con decenas de predecesores artísticos y amigos taoístas. "La investigación teórica es un eslabón débil en la comunidad china de pintura de acuarela", "Hay muchos libros sobre técnicas de pintura de acuarela. Sin embargo, hay muy pocos trabajos al respecto. Este libro es un libro bueno poco común entre los trabajos teóricos de acuarela chinos, y contiene (3)
La "Investigación sobre esculturas urbanas, murales arquitectónicos y su entorno espacial en la nueva era" de Yu Meicheng y otros es el Proyecto de investigación de ciudades chinas contemporáneas de 1995 del Fondo Nacional de Ciencias Sociales. ¿Escultura? "Murales arquitectónicos" (Librería de Shanghai, 2005) llena el vacío en las monografías teóricas sobre los murales chinos y las artes decorativas modernas. Este libro tiene una amplia gama de influencias y analiza las esculturas urbanas de mi país en la nueva era con imágenes ricas y detalladas. Materiales y una actitud teórica justa y pragmática y los murales arquitectónicos, que tienen un alto valor académico y documental. Las esculturas urbanas chinas contemporáneas son obras maestras que reflejan de manera integral los logros de las esculturas urbanas y los murales arquitectónicos en nuestro país desde la reforma y apertura. Se seleccionan esculturas y murales urbanos, obras representativas de diversas etapas de la nueva era. "Detrás de estas obras se esconde una gran cantidad de trabajos de colección y proyección profesionales que son compatibles con diversas escuelas y estilos de arte, por lo que es suficiente para establecer una autoridad en el campo de las esculturas urbanas y los murales arquitectónicos chinos contemporáneos (4)
La existencia del diseño artístico es una forma innata del ser humano. Desde el surgimiento de las necesidades diarias y las herramientas laborales en las primeras etapas de la vida humana hasta la evolución continua de diversos instrumentos para la producción, la vida y la guerra, todos ellos están estrechamente relacionados con el pensamiento, la producción y el uso del diseño. Por tanto, estudiar el desarrollo y la situación actual del diseño artístico, y estudiar la existencia y origen de las actividades de diseño se han convertido en una parte indispensable de la historia de la cultura humana.
Los diseñadores de nuestra provincia no sólo dan importancia a la disposición y publicación de las imágenes, sino que también centran su atención en el estudio de los sistemas teóricos. En términos de teoría del diseño, ha publicado libros como "Modern Decorative Art" editado por Tian Weiping (Heilongjiang Fine Arts Publishing House, 1996), y "CI-Corporate Image Shaping" editado por Gao Chi (Heilongjiang Fine Arts Publishing House, 1996). 1999).
"Sobre la historia del arte", "Historia del arte chino" de Tian Weiping (Hunan University Press, 2004) Lin Jianqun "Historia del arte chino: apreciación de los pensamientos y obras excelentes del arte clásico" (Instituto de Harbin de Prensa tecnológica, 2003); Maestro Cheng: ¿Congda? Vinci a Duchamp (Renmin University of China Press, 2004); Wang y Zhang editaron "Un tutorial conciso sobre la historia del arte chino y extranjero" (Harbin Institute of Technology Press, 2004). Liu Yue del Instituto de Tecnología de Harbin completó el proyecto de investigación “Libro ilustrado del jardín de semillas de mostaza” del “Undécimo Plan Quinquenal” en 2007. En 2009, la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Harbin emprendió el proyecto de investigación "Investigación sobre la historia del arte de Heilongjiang" aprobado por el "Undécimo Plan Quinquenal" del Fondo Nacional de Ciencias Sociales.
Muchas de estas obras se utilizan como material didáctico en colegios y universidades.
Los artistas participan directamente en la investigación teórica, lo que promueve la mejora de su propia calidad y eleva su nivel creativo a un nivel superior. A medida que los horizontes de los teóricos continúan ampliándose, el campo de investigación también se está desarrollando hacia la especialización y la sistematización.
Basado en la exploración local - arte nacional
Los recursos históricos y culturales son la sangre y el fundamento de la civilización nacional, la encarnación y cohesión del carácter espiritual nacional y la forma cultural única de una país y región. La protección y utilización de los recursos históricos y culturales siempre ha sido una cuestión de heredar y desarrollar una excelente cultura histórica nacional y local. Está directamente relacionada con la promoción y herencia del espíritu nacional y está relacionada con el desarrollo y dirección futuros de una nación. país y región.
Heilongjiang ha sido una región multiétnica desde la antigüedad. La cultura y el arte de diferentes grupos étnicos constituyen la riqueza del arte regional de Heilongjiang. El estudio del arte de Heilongjiang es inseparable de su historia y cultura nacional única. Esto ha atraído la atención de cada vez más estudiosos.
Desde 2006, la Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang ha publicado sucesivamente "Pinturas populares Hezhe" de Wang Yizhang, "Arte Wadang Jin y Yuan" de Nie y "Decoración de espejos de bronce de la dinastía Jin" y otras artes populares étnicas en el Serie de investigaciones de la cuenca de Heilongjiang. Esta serie de libros muestra la historia, la cultura, las creencias religiosas, las costumbres y las condiciones de vida de los diversos grupos étnicos en la cuenca de Heilongjiang, así como el origen y desarrollo de las artes populares étnicas en la cuenca de Heilongjiang, y tiene un alto nivel de investigación y valor de colección.
La "Investigación sobre el arte del vestuario de las nacionalidades Hezhen, Oroqen y Daur" de Ji Min (Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 2007) fue un proyecto clave del "Décimo Plan Quinquenal" del Ministerio de Cultura. en 2003 y fue publicado gracias a la subvención de publicación nacional de libros destacados de minorías étnicas. A través del estudio de la historia, nacionalidad, regionalidad, clasificación, género y características ocupacionales de la cultura del traje de las tres minorías étnicas, llena el vacío en la investigación sobre la cultura y el arte del traje de las minorías étnicas en mi país y tiene importantes consecuencias históricas. valor.
La Facultad de Arte de la Universidad Normal de Harbin ha acumulado una rica experiencia en la herencia del arte y la cultura de los grupos étnicos del norte y ha logrado resultados notables. Ha emprendido sucesivamente cuatro proyectos, entre ellos "Investigación sobre el valor estético y la connotación de la cuenca de Heilongjiang", "Investigación sobre la historia del desarrollo del arte en la cuenca de Heilongjiang" e "Investigación sobre la historia del arte de las minorías en la cuenca de Heilongjiang". En la actualidad, se han publicado 8 monografías, entre ellas "Una breve historia del desarrollo del arte en la cuenca de Heilongjiang" e "Historia del arte de las minorías en la cuenca de Heilongjiang" (editada por Gao Huimin), y artículos relacionados han ganado 16 premios.
A través de estas líneas podemos sentir el ritmo del alma del autor y el pulso de los tiempos. En el largo camino del arte, los artistas de Heilongjiang examinan y reflexionan activamente sobre su propio espíritu cultural desde las perspectivas del contexto artístico, la estética artística y la forma artística a través del diálogo y la comprensión mutuos, lo que ha logrado grandes avances en la teoría del arte de nuestra provincia. . Aunque algunos teóricos ya no trabajan en Heilongjiang, su influencia en todo el país es incuestionable. Su profundo afecto y estrechos vínculos culturales con Heilongjiang también son recursos y capital importantes para el desarrollo de la teoría del arte de Heilongjiang.
La creación requiere crítica y orientación teórica, y la teoría también necesita de la creación para verificarla y enriquecerla. Sólo estableciendo una relación entre ellos podremos progresar juntos y llevar nuestra carrera al siguiente nivel.