El desarrollo de la tecnología de la cerámica griega antigua se puede dividir a grandes rasgos en el período de patrones geométricos (siglo IX a.C. al siglo VIII a.C.) y el período de patrones orientales (siglo VII a.C.) basándose en diferentes estilos decorativos y procesos de evolución. ), período del patrón negro (siglo VI a. C.), período del patrón rojo (siglo V a. C.) y período del patrón pintado con fondo blanco (segunda mitad del siglo V a. C.).
Ciclo de patrones geométricos
Hay muchos tipos de cerámica en el Período de patrones geométricos, incluidas urnas, cuencos abiertos, tazas y otros artículos de mesa y utensilios diarios, así como urnas y urnas funerarias. para adorar a los dioses. Según los temas decorativos y las características del estilo, se puede dividir en dos etapas de desarrollo:
①La primera etapa se caracteriza por líneas paralelas, intersecciones, triángulos, líneas S y palíndromos. En general, esta etapa enfatiza la simetría de la composición decorativa del objeto. Según la forma de la cerámica, toda la pared o la parte principal de la pared se extiende rítmicamente y en capas, haciéndose eco entre sí, unificadas y cambiando, obteniendo así una especie de cambio. Efecto estable. Hay un patrón común en la composición en esta etapa, que es el llamado patrón de "círculo concéntrico de tres bandas".
②La segunda etapa se caracteriza por la decoración de tareas estampadas. Parece estar decorado directamente con cerámica procedente del período micénico tardío, pero el contenido es diferente: se basa principalmente en mitos y leyendas o historias de la vida cotidiana, como imágenes de caza, imágenes de batallas marítimas y terrestres, imágenes funerarias, etc. . Las características principales de la decoración del personaje son el costado de la cabeza, que enfatiza la barbilla (como un gancho de jade), el cofre es un triángulo invertido y los arcos de las caderas y las piernas son realistas. Por supuesto, estas dos etapas no están completamente separadas y, a veces, las dos técnicas coexisten en el mismo objeto.
Período Modelo Oriental (siglo VII a.C.)
A partir del siglo VIII a.C., los griegos comenzaron a colonizar las zonas costeras del Mediterráneo y el Mar Negro. En el siglo VII a. C., los griegos tenían frecuentes contactos comerciales con países y regiones orientales como Egipto, Asiria y Siria. En esa época, la cultura de estos países y regiones estaba bastante desarrollada y florecieron artes y artesanías como los tejidos, la metalurgia y la alfarería, lo que tuvo un gran impacto en la tecnología de producción y el estilo decorativo de la alfarería griega. La decoración de la cerámica griega adquirió un nuevo aspecto.
Esto se refleja más obviamente en la imitación de patrones de animales y plantas y patrones de monstruos en los países orientales, como patrones de palmeras, patrones de loto, esfinges, cabezas de grifo, cabezas de león, cuerpos de oveja, cola de serpiente, etc.
El área de producción de cerámica durante el Período de Patrón Oriental era relativamente amplia, y la cerámica en varios lugares mantuvo su propia tecnología de producción y características de arte decorativo, entre las cuales Corinto y Ática fueron las más destacadas.
La cerámica corintia se puede dividir en dos estilos, a saber, el estilo protocorintio temprano y el estilo corintio tardío. El contenido decorativo consiste principalmente en patrones de animales y plantas e imágenes de criaturas fantásticas.
Cerámica primitiva corintia, en su mayoría productos pequeños como botellas de vino, copas de vino, botellas de aceite de sésamo y botellas de una sola oreja.
El estilo corintio prevaleció a finales del siglo VII a.C. Se caracteriza por su cerámica de tamaño mediano, y las decoraciones son principalmente leones, tigres, vacas, cerdos, pájaros y esfinges, formando el llamado "patrón de cinturón animal".
El estilo ático utiliza los cuentos de hadas como tema decorativo y los personajes como principal contenido decorativo. La cerámica del ático se compone principalmente de grandes vasijas de doble asa y cocteleras. La expresión y el realismo de la historia son exclusivos de Attica.
Período del patrón negro (siglo VI a.C.)
La cerámica pintada de negro se produjo en el contexto de las reformas de Solón y fue el primer tipo representativo de artesanía griega antigua que entró en un período de prosperidad. . El lugar donde floreció la cerámica pintada de negro era todavía el Ática, centrada en Atenas. Desde el siglo VI a.C. hasta el siglo V a.C., la cerámica griega floreció, lo que fue totalmente coherente con la formación y el desarrollo de la democracia esclavista griega.
El llamado estilo de patrón negro consiste en utilizar el negro como silueta en una pared de cerámica roja o tostado, mientras que la estructura interna del objeto se expresa con líneas talladas. A mediados del siglo VI a. C., la cerámica griega entró en el período de apogeo de la pintura negra. La cerámica pintada de negro de Ática en este período había escapado por completo a la influencia de Collins. El contenido decorativo de la cerámica son historias míticas y leyendas heroicas, a menudo divididas en dos grandes imágenes con las dos orejas como límite. Los colores también se han vuelto más ricos, además del negro, también aparece el blanco.
La cerámica de color negro presta gran atención a las necesidades de función en términos de forma, y han aparecido muchas formas extrañas, como vasijas con rayas negras, tazas de cerámica con forma de leche, etc.
②Hay dos escritores representativos del período de la pintura negra: Mathis y Exias. Vale la pena señalar que los nombres de los productores y pintores a menudo quedan en la cerámica griega, lo que demuestra que los productores y pintores en ese momento tenían un cierto estatus social y recibían atención social.
El Período del Patrón Rojo (siglo V a.C.)
Durante este período, la política democrática de los propietarios de esclavos en Atenas alcanzó su apogeo y la antigua Grecia entró en la edad de oro: la Era de Pericles.
El llamado patrón rojo consiste en delinear y decorar la pared de terracota con negro o marrón oscuro, y luego utilizar pintura negra para pintar las partes distintas a la imagen. Su efecto es más flexible y colorido que el grabado con veta negra. Los primeros representantes del estilo de pintura roja fueron Ofelios y Odie Meadows. Prestaron atención a la correcta observación y representación de la estructura humana y el tejido muscular en la decoración, y también comenzaron a considerar la expresión tridimensional de los objetos.
La cerámica del apogeo de Hongwen se puede dividir en dos categorías: una es cerámica grande, como cocteleras y jarrones, y la otra es cerámica pequeña, como tazas, ollas y cuencos.
En la segunda mitad del siglo V a. C., la decoración de la cerámica con motivos rojos tendía a caracterizarse por grandes escenas, múltiples figuras y ricas capas. Muchas de las obras reflejan imitaciones de las composiciones murales de la época, utilizando muchas veces capas para expresar el espacio y el tiempo. Al mismo tiempo aparecieron algunas obras majestuosas, rigurosas y hábiles. Pero también hay algunos fenómenos que exhiben una composición compleja y una formalización dinámica.
Periodo de la pintura sobre fondo blanco
El método decorativo de la pintura sobre fondo blanco es un estilo especial de la pintura griega. La llamada pintura de fondo blanco consiste en pintar una capa de agua de cal con menos contenido de hierro en la pared de cerámica y luego pintarla con negro, marrón, rojo, verde, azul y otros colores. La técnica decorativa de pintar con fondo blanco se utiliza principalmente en botellas de aceite de sésamo. La forma de la botella de aceite de sésamo es pequeña y exquisita. Pintar sobre una pared de cerámica blanca a menudo parece relajado y animado, a veces con sólo unas pocas pinceladas, lo que parece casual pero en realidad es interesante. Los temas de estas pinturas son amantes y doncellas, madres e hijos, y también están relacionados con los funerales.