Alain Resnais nació en Boudin, Francia, en 1922 en una familia corriente de clase media. En su infancia, estuvo expuesto a novelas y películas populares, "En busca del tiempo perdido" de Proust y la literatura de Huxley Mansfield. y los cómics fueron áreas en las que incursionó.
En su cumpleaños número 12, sus padres le regalaron una cámara Kodak de 8 mm. Desde entonces, la cámara siempre ha jugado un papel vital en su vida. A la edad de 14 años, Resnais se obsesionó con el cine y produjo un cortometraje de 8 mm, y luego ingresó a una escuela de cine en París para continuar sus estudios. Después de graduarse, trabajó como asistente de dirección durante muchos años.
En 1939, el objetivo de la vida de Resnais en París cambió de ser profesor a actuar en el escenario.
En 1943, fue admitido en la Escuela Superior de Cine, pero abandonó después de sólo 18 meses porque los cursos allí no eran tan buenos como los clásicos que veía en la Filmoteca Francesa de Henri Lanva. La película se benefició enormemente. Después de eso, Resnais se mudó a la margen izquierda del río Sena y comenzó oficialmente su carrera cinematográfica. Durante este período, realizó una serie de importantes experimentos sobre la relación entre montaje y puesta en escena. Su carrera como director comenzó realizando cortometrajes. Entre ellos, la nueva versión en 35 mm de la obra "Van Gogh" de 1948 ganó dos premios en el Festival de Cine de Venecia y el Premio de la Academia de Cortometraje de 1949.
Cuando el cine francés de la Nueva Ola estaba en auge en la década de 1950, Alain Resnais y artistas de ideas afines trabajaron juntos para hacer películas, formando la Escuela de la Margen Izquierda.
En la historia del cine, la historia de los pintores es el tema más popular. La estrecha relación entre la pintura y el cine ha hecho que los artistas del cine posmoderno Peter Greenaway, Derek Jarman, incluido Akira Kurosawa, rindieran homenaje a él. pintor en sus películas. En el cortometraje "Guernica" de 1950, Alain Resnais utilizó su propia técnica de montaje única para reunir las famosas pinturas de Picasso, sus obras más esperanzadoras y el comentario del poeta surrealista Paul Eluarcl, para expresar un fuerte descontento con la guerra.
En 1955, volvió a colaborar con Chris Marker para realizar el documental "Night and Fog".
En 1958 colaboró con Marguerite Duras en la película "Hiroshima Mon Amour".
En 1977 dirigió la primera obra dialogada en inglés "God's Will".
Mi tío americano en 1980 es la obra de Alain Resnais que más se acerca a la estética del gran público. La película finalmente ganó el Premio del Jurado en el 33º Festival de Cine de Cannes.
Después de "La vida es una novela" en 1983, comenzó a trabajar con Sabine Azema, Pierre Aditi, André Dussoulier, Fanny Al. Colaboró a largo plazo con Dan, Lambert Wilson y otros equipos fijos.
Sabine Azema se convirtió en su esposa en 1998. En obras como "Cuántas veces es primavera y cuántas heladas" y "Dónde pertenece el corazón", Alain Resnais intentó adaptar la obra de teatro al cine. Su obra "La vida de Reilly" fue una adaptación del dramaturgo Alain Eck. Las obras de Peng.
En la década de 1990, Resnais comenzó a prestar atención a la calidad de visualización de las películas. "Everybody Sings This Song" es su trabajo representativo en esta etapa.
En "Crazy Weed" de 2009, utilizó directamente un guión adaptado de la novela por primera vez.
En 2012, Alain Resnais, de 89 años, volvió a ser nominado al Festival de Cine de Cannes con su película "El espectáculo está por venir". La película está adaptada de la obra "Eurídice" del famoso dramaturgo francés Jean Anouilh.
En 2014, en el Festival de Cine de Berlín, "Song of Love" de Resnais ganó el Premio Alfred.
El 1 de marzo de 2014, Alain Resnais falleció en París a la edad de 91 años.