Entre los muchos estudiantes, hay muchos talentos destacados. Pero en el proceso de enseñanza del piano, a menudo escucho a algunos profesores decir que los estudiantes no tienen sentido de la música cuando tocan. ¿Por qué algunos estudiantes talentosos no pueden tocar "musicalmente"? La clave es que los estudiantes no logran captar el estilo de escritura y los antecedentes del autor. Porque no podemos "anteponer las habilidades al arte, sino utilizar el arte para impulsar las habilidades y utilizar las habilidades para expresar el arte". Por lo tanto, la educación en teoría musical es muy importante en el proceso de cultivar la capacidad del acompañamiento de improvisación del piano. La educación en teoría musical para los estudiantes incluye principalmente la comprensión de cuestiones básicas en la interpretación del piano y la capacidad de analizar la música, como la música y la técnica, el contenido y la forma, etc. En la enseñanza, los profesores deben permitir que los estudiantes establezcan conceptos artísticos y métodos de análisis científico correctos. Las principales sugerencias son las siguientes.
Primero; es necesario cultivar la comprensión de las emociones y la comprensión de la música en los estudiantes. Los autores de obras para piano generalmente se dividen por época en el período barroco, el período clásico, el período romántico, el período impresionista y el período moderno. Las obras de cada época no solo reflejan la época en la que viven sino que también contienen la del compositor. pensamientos. Por ejemplo, el estilo de las obras de Bach se debe a que Bach no persiguió la fama durante toda su vida. Sus obras pretenden expresar sus verdaderos sentimientos. Por tanto, la mayoría de sus obras no están escritas para el público general, sino para él mismo, su familia y sus alumnos. Por tanto, las características estilísticas de sus obras son la contemplación, la filosofía y los destellos emocionales equilibrados con el pensamiento racional. La intensidad de la interpretación de sus obras debe ser controlada, no indulgente, y debe ajustarse mediante transacciones cuidadosas. No puede haber un contraste que sea demasiado fuerte o demasiado débil, ni puede ser extremadamente fuerte o extremadamente débil. Los cambios de fuerza son muy limitados. Las sonatas de Beethoven, por otro lado, son intensas y variadas, y a menudo utilizan el fortissimo; las principales características de la música de Mozart son un ritmo preciso, delicado y vívido. Por lo tanto, sólo comprendiendo el papel del clasicismo y la diferencia entre armonía y armonía de color modernista podemos describir y comprender las diferencias en la concepción artística, la concepción artística y el estilo de varias épocas, géneros y obras musicales. Por lo tanto, los profesores deben guiar a los estudiantes para que analicen y comprendan con precisión el modo, tema, estilo, contenido y emoción de las canciones o la música durante el proceso de enseñanza. Trate de comprender y acercarse lo más posible a la intención original y al concepto general del compositor, de modo que la interpretación sea cercana o básicamente consistente con la intención original del compositor. Aquellos que tengan la capacidad y el tiempo deberían leer algunos libros sobre historia de la música y biografías de músicos para ayudar a comprender.
En segundo lugar, preste atención a cultivar la imaginación de los estudiantes. Sobre la base de la educación teórica de los estudiantes, se llevan a cabo análisis teóricos e investigaciones de manera decidida y consciente para cultivar la capacidad de comprensión musical de los estudiantes. Sólo con una rica experiencia emocional se puede estimular la creatividad y la expresión musical. Luego continúe expandiendo su imaginación y sus habilidades de pensamiento. Sólo así podremos romper las limitaciones y limitaciones de la "teoría" y la "técnica" puras y aprovechar plenamente el papel del acompañamiento del piano. Hay muchos ejemplos interesantes en las obras de Bugmüller "No. 100" y "Advanced Piano Twenty-Five". Por ejemplo, la novena "Caza" es una imagen de caza de una finca de campo. La realización del acorde de la mano izquierda es como si varios cuernos sonaran simultáneamente para anunciar el inicio de la caza. La mano derecha salta en un sonido repetitivo que suena como el ruido de los cascos de un caballo, mostrando a los cazadores persiguiéndose unos a otros. Pausa
Hay algunas hermosas melodías en La menor, que describen el paisaje natural de bosques y campos. En esta pieza, los saltos y repeticiones de la mano derecha y los acordes y dobles sílabas de la mano izquierda son originalmente muy técnicos, pero todos están integrados orgánicamente con el contenido musical. Hay muchas obras de este tipo en música y los profesores deben prestar atención a cultivar la imaginación de los estudiantes.
2. El entrenamiento en habilidades básicas de acompañamiento de improvisación es la clave.
Los profesores de piano en las universidades normales deben hacer saber a los estudiantes que el acompañamiento de improvisación del piano, por complejo y cambiante que sea, es inseparable de los elementos más básicos, a saber, 1. Materiales sonoros básicos: sílabas simples, sílabas dobles, acordes. , ocho grados; 2. Tipos de sonido básicos: ornamentación, trémolo, arpegio, escala (incluida la escala cromática); 3. Tipos de ritmo básicos: tresillo, cuatrillizo, primera corchea y última semicorchea, primera semicorchea y corchea posterior, síncopas, puntillo. notas y pausas; 4. La tendencia de los patrones de sonido: ascendente, descendente, curvo y recto 5. La forma de cambio: velocidad, ritmo, amplitud y duración;
Una vez que los estudiantes conozcan estos elementos básicos del juego, el siguiente paso es cómo combinarlos con varias partes del cuerpo (como palmas, muñecas, brazos, etc.). ) y aplicarlo a diferentes estilos de obras musicales para improvisación.
Como punto de apoyo de la fuerza, la palma es una parte clave para garantizar la calidad del sonido. En la enseñanza y el entrenamiento, es común que a algunos estudiantes se les colapsen las palmas porque sus palmas son suaves e incapaces de sostenerse, y sus palmas no pueden servir como punto de apoyo de la fuerza, lo que hace que las muñecas puedan arquearse en lugar de ser el punto de apoyo. de fuerza. Esto puede provocar tensión en los hombros y brazos. Por lo tanto, cuando los estudiantes tocan, el profesor debe enfatizar que el reposamanos debe ser firme ya sea que toquen notas fuertes o débiles.
La muñeca es el vínculo entre los dedos y el brazo. Hay muchos movimientos de la muñeca, incluidos arriba, abajo, izquierda y derecha. Algunos se realizan de forma independiente mediante la muñeca y otros requieren la cooperación de los brazos. La clave es prestar especial atención al cuarto y quinto dedo. Al tocar, debes ajustar tus manos a la mejor posición y enviar fuerza al teclado para que el sonido más alto o más bajo sea prominente y suave.
La razón por la que enfatizamos el entrenamiento de varias partes del cuerpo como palmas, muñecas, brazos, etc. es para entrenar la coordinación del cuerpo. Porque, durante la interpretación, desde la parte donde el cuerpo contacta con la banca del piano hasta cuando los dedos tocan el teclado, es un todo flexible. Por lo tanto, al mejorar tu capacidad de acompañamiento de improvisación, debes prestar atención a la relación entre las partes de tu cuerpo y el teclado. Al analizar la relación entre las partes del cuerpo y el teclado, la revista estadounidense "Piano Quarterly" planteó este punto de vista: el cuerpo humano puede sentarse erguido a un volumen normal, cuanto más fuerte es el sonido, más necesita inclinarse hacia el teclado; ; y si el cuerpo está ligeramente hacia atrás Qing, sólo en la voz más suave. Por ejemplo, obviamente no es razonable que el cuerpo humano se incline hacia atrás cuando se golpea la pelota con fuerza; por el contrario, también es incorrecto que el cuerpo humano se incline mucho hacia adelante cuando la pelota se juega débilmente;
En tercer lugar, las actividades prácticas son la clave para mejorar la capacidad de acompañamiento de improvisación de los estudiantes.
Dado que la mayoría de los estudiantes que se especializan en música en universidades normales trabajarán como profesores de música en escuelas primarias y secundarias después de graduarse, las habilidades de acompañamiento de piano de los profesores son muy importantes. Por ello, los profesores de piano deben prestar especial atención a este eslabón docente en el proceso de enseñanza. Principalmente de los siguientes aspectos.
Primero; organice la práctica del piano de manera razonable. En la enseñanza, los profesores deben adoptar el principio de "enseñar intensivamente y practicar más, centrándose en la práctica" y proporcionar suficiente tiempo de práctica de piano en los arreglos de enseñanza. En la práctica, se debe prestar atención a la práctica de escalas, arpegios y acordes de los estudiantes en varios modos tonales. Esto es muy importante para el acompañamiento improvisado y los cambios de clave de los estudiantes. Las escalas y los arpegios juegan un papel muy importante en la interpretación del piano moderno. Según las estadísticas, entre las pequeñas sonatas clásicas, hay más de 65 escalas y casi no hay obras para piano que no contengan estas dos técnicas. Para jugar bien estas dos habilidades, es mejor jugarlas durante mucho tiempo cada vez para que tus manos puedan tener una actividad completa y continua. En la formación técnica del piano, la práctica constante es muy beneficiosa, y Czerny lo ilustra a través de sus estudios, Op. 337 y Op. 365. Pidió que cada sección corta de estos dos estudios se reprodujera varias veces, decenas o veinte veces. Escribió en el prefacio de la Op. 365: "Cada ejercicio debe realizarse el número de veces prescrito, y la experiencia ha demostrado de manera convincente que un estudiante puede alcanzar la competencia en unos pocos meses, mientras que si se utilizan los métodos habituales, será necesario". mucho esfuerzo y cumplir diversos requisitos, y llevará varios años." Las observaciones de Czerny pueden parecer un poco exageradas, pero también tienen sentido. La verdad es que la capacidad de tocar el piano requiere tiempo para practicar. Por lo tanto, la enseñanza de piano en las universidades normales debe organizar el tiempo de manera razonable para que los estudiantes puedan practicar lo suficiente.
En segundo lugar; presta atención a la práctica. En su tiempo libre, los profesores y las clases de la universidad pueden mejorar las capacidades de acompañamiento de los estudiantes mediante la realización de una variedad de actividades prácticas como observación, concursos, aprendizaje y reuniones de intercambio. Actuar en el escenario es diferente de la práctica diaria porque cuando actúas en el escenario tienes que mirar directamente al público. Los intérpretes no sólo deben comprender profundamente el contenido ideológico de las obras musicales, sino también comprender la psicología de la audiencia y utilizar medios artísticos persuasivos y contagiosos para atraer a la audiencia al concierto. Al mismo tiempo, el entorno escénico, la reacción del público y las emergencias tendrán un impacto directo en los artistas. Además, lo que diferencia la actuación en escena de la práctica habitual es su carácter puntual.
Si decimos que en una competición de saltos, un saltador tiene que mostrar en unos pocos segundos los resultados de meses o incluso años de entrenamiento, de la misma manera, en un concierto, un intérprete tiene que mostrar en unos pocos minutos o decenas de minutos el resultado. de su largo y duro entrenamiento. No se permite practicar como de costumbre frente a una audiencia. Si no estás satisfecho, puedes volver a practicar. Tienes que subir al escenario una vez. Cada artista espera poder compartir sus logros dinámicos con una audiencia en un corto período de tiempo. Esta oportunidad de actuar en el escenario es una prueba práctica para la psicología de los estudiantes. Por lo tanto, deberían realizarse más actividades prácticas de este tipo para permitir a los estudiantes adquirir experiencia en la práctica. Si la capacidad de acompañamiento de piano de los estudiantes se integra en todos los aspectos de la enseñanza del piano, no puede divorciarse de la realidad.
Por lo tanto, cuando los profesores de piano en las universidades normales cultivan la capacidad de acompañamiento de improvisación de piano de los estudiantes, es necesario combinar la teoría con la práctica y cultivar la capacidad de acompañamiento de improvisación de piano de los estudiantes a través de todos los vínculos de enseñanza.