La primera caricatura política puede ser un grabado en madera desconocido llamado "La otra cara del juego suizo", realizado en 1499. En esta foto, se puede ver al Papa, al Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y a los reyes de Francia e Inglaterra jugando a las cartas, mientras que debajo de la mesa, un soldado suizo bromea sobre las ambiciones de Francia en Italia (el apoyo de los soldados suizos de élite es vital para Francia). importante). Casi al mismo tiempo, el Papa Alejandro VI fue representado como un demonio, y en otro cuadro, un sacerdote jesuita recibió una cabeza de lobo. Quizás la caricatura más memorable de la época sea un grabado en madera antiprotestante de Erhard Schön (1521), que representa al Diablo tocando una gaita, cuyos fuelles representan el avatar de Martín Lutero.
Muchos otros artistas de este período también produjeron una gran cantidad de pinturas alegóricas, a menudo fantásticas, que resuenan con las caricaturas modernas. Sin embargo, se puede argumentar que las caricaturas modernas fueron moldeadas en Italia por la familia Carracci y otros como Pierre Leon Gaze, el primer artista que se ganó la vida enteramente con este tipo de trabajo. También fue en Italia donde estas primeras caricaturas florecieron y fueron casi únicas hasta que colecciones de tales pinturas (particularmente las de Gates) llegaron a Europa, donde Hogarth comenzó su serie "Temas morales modernos".
Tres. Siglo XVIII
Byron dijo: "El ridículo es la única arma que el clima británico no oxida". En el ámbito de las caricaturas y los cómics, hay razones para pensar que los británicos -o más bien los británicos-... Utilice siempre las armas más afiladas.
El primer artista británico que destacó en este campo fue William Hogarth, quien para muchos es el verdadero fundador del cómic moderno en todas sus vertientes, ya sea la sátira sociopolítica, la caricatura o el humor simple. También fue el primer artista en producir en masa su obra para venderla al público en forma de grabados. Su sátira de las locuras y los pecados de su época, comenzando con el progreso de una prostituta y el progreso de un libertino, fue un gran éxito y marcó la pauta para todos los trabajos futuros. Sin embargo, los sucesores de Hogarth se diferenciaron de él en dos aspectos: reprodujeron sus obras mediante grabado en lugar de grabado, y estaban más preocupados por la propaganda política y las bromas pictóricas que por temas morales.
El impresor y editor londinense Arthur Pound publicó una colección de caricaturas europeas en 1744 (incluidas muchas de las caricaturas de Gates), pero basada en Según la leyenda de Horace Walpole, el primer inglés en dibujar caricaturas de figuras políticas específicas. era el artista aficionado George Townshend, marqués. Sin embargo, los dos sucesores más importantes de Hogarth en el siglo XVIII fueron Thomas Rowlandson y James Gillray.
Cuatro. Principios del siglo XIX
Rowlandson fue principalmente un satírico social y publicó muchos grabados comentando las costumbres y modas de la época o representando escenas obscenas. Sin embargo, probablemente sea más conocido por crear el primer personaje de dibujos animados, Doctor Grammar, en tres obras de Doctor Grammar (1809, 1820 y 1821).
Aunque Rowlandson produjo muchas excelentes pinturas políticas (particularmente de Napoleón), fue James Gillray quien dominó el campo político durante este período y adquirió la principal imprenta del West End. Con el apoyo de la Sra. Hannah Humphrey (quien vivía encima de la tienda de Humphrey). Sus ataques contra Pitt, Jorge III y Jorge IV, la Revolución Francesa y Napoleón estuvieron llenos de desenfreno y pasión que sólo recientemente han comenzado a reproducirse en las caricaturas políticas.
El último caricaturista británico verdaderamente importante del período georgiano (antes de que Francia comenzara a dominar la escena) fue George Cruikshank. Inicialmente trabajó con su hermano Robert en La Plaga, ilustró el panfleto de William Horne atacando a Jorge IV, lo que obligó al rey a intentar sobornarlo para que mantuviera su trabajo en un perfil bajo.
También produjo una serie llamada "Monstruos" (1816-1829), que se burlaba de la moda y se hizo tan popular que sus bocetos de Boz al principio se atribuyeron principalmente al nombre del artista y no al entonces poco conocido escritor. el nombre de Charles Dickens. Sin embargo, alrededor de 1847 se unió al movimiento de abstinencia total y su obra perdió por completo su filo.
Otros artistas británicos notables de este período incluyen a William Heath (Paul Pry), quien editó e ilustró The Northern Looking Glass (1825-1826), la primera revista de cómics de Europa, John Doyle (HB), abuelo de Sir; Arthur Conan Doyle; y el brillante Robert Seymour, el principal ilustrador de Figaro en Londres (el precursor de Punch), que produjo siete láminas para The Pickwick Papers de Dickens antes de su temprana muerte por suicidio.
La litografía, inventada en 1798, brindó a los artistas la oportunidad de pintar directamente sobre la superficie impresa, permitiendo una gama más amplia de texturas y colores que el aguafuerte o el grabado. Los caricaturistas se apresuraron a aprovechar el nuevo medio. El más importante de ellos fue el francés Honoré Daumier, cuya obra dominó este período y tuvo un gran impacto en todo el mundo.
El comienzo del siglo XIX fue también una época de gran desarrollo de los periódicos y publicaciones periódicas. Hasta ahora, las caricaturas humorísticas o satíricas sólo han existido como obras de arte individuales o impresiones de edición limitada, a menudo dibujadas a mano, disponibles sólo en tiendas de arte especiales en grandes ciudades como Londres. Sin embargo, en el siglo XIX d.C., con la llegada de la litografía y la xilografía, los dibujos animados y caricaturas comenzaron a aparecer en periódicos y revistas y se difundieron ampliamente, a veces utilizando tecnología de impresión en color.
En Francia, el dibujante Charles Philippon, reconocido como el padre de las revistas de humor modernas, fundó La Caricature en 1830. En el libro, él, Daumier y otros caricaturizaron sin piedad a Luis Felipe. En un momento dado, Daumier lo pintó como un gigante sentado en un retrete (Rabelais hizo famosa la leyenda del gigante), mientras que el propio Philipon lo pintó como una pera; la indignación resultante llevó a ambos artistas a Todos fueron encarcelados. Luego, en 1832, Philipon fundó la revista Le Charivari, menos política pero más exitosa, con contribuciones de Daumier, Paul Gavarni (seudónimo Guillaume-Sulpice Chevalier), Jean-Ignace-Isodire Grandville (seudónimo Gérard) y otros. Cuando la Ley de Censura francesa de 1835 prohibió los ataques directos a individuos, los satíricos comenzaron a utilizar tipos de letra, y los personajes de Daumier, Latabol y Robert McKell, son particularmente dignos de mención.
Mientras tanto, en Inglaterra, El espejo del norte (reimpreso como cómic mensual por Thomas Maclean en 1830) sirvió como secuela de Figaro de Gilbert Beckett en Londres en 1831) abrió el camino con su lema "Sátira". debe ser tan afilado como una navaja pulida, duele con un toque que apenas se siente o se ve" y finalmente condujo a la exitosa revista Punch: or London's Charlevari (65438) de Henry Mayhew.
Apareció en un artículo dos años después de la En una revista semanal se publicó por primera vez que el primer uso del humor o caricatura en el sentido moderno fue la palabra "caricatura". El concurso para el diseño de murales para las paredes de las nuevas Casas del Parlamento en Westminster (el antiguo edificio ha sido incendiado). Se anunciaron todas las entradas, ya sea en forma de caricaturas tradicionales o para murales, tapices, mosaicos. En forma de modelo para la llegada de Etc. en 1843, Punch satirizó el espectáculo mientras llamaba la atención sobre la difícil situación de los empobrecidos de la ciudad. se masas a través de una serie de seis pinturas profundas de su artista principal, John Leech. La primera de ellas, acertadamente titulada "Cartoon No. 1", muestra a un grupo de personas desaliñadas mirando la exposición, titulada "Sombras y materia", y el El término "dibujos animados" continuó utilizándose para la serie después de su conclusión, la imagen del tema principal semanal de página completa de la revista.
Sin embargo, más tarde pasó a usarse de manera más amplia para describir el humor general o la caricatura, significado que conserva hasta el día de hoy.
Verbo (abreviatura de verbo) de finales del siglo XIX
En la segunda mitad del siglo XIX d.C., surgieron en gran número talentos cómicos y de dibujos animados de primer nivel. En Francia -aparecieron en Le Rire (1894), Le Journal Amusant y otras publicaciones- estuvieron Henri de Toulouse-Lautrec, Gaspard-Félix Tournaggio (Nadar), André Gill (Louis Gosset de Gines), Gustave Doré y el ruso maestro de la pintura sin subtítulos Karan Daci (seudónimo Emma Newell Poe). La obra de Caran D'Ache tuvo una influencia considerable en un estilo de pintura más abierto y menos entrecruzado, gracias al estilo del pintor y poeta alemán Wilhelm Busch, entre otros. El estilo se volvió más tarde característico de los dibujos animados y las historietas del siglo XX. y animación. Un ejemplo clásico de sus historias sin palabras es "La vaca y el tren". Se compone de siete imágenes casi idénticas de cara completa de vacas paradas en un campo, como vistas desde la perspectiva de un pasajero invisible en un tren. En el séptimo cuadro, los ojos de la vaca se mueven de izquierda a derecha a medida que pasa el tren, y en el octavo cuadro, baja la cabeza y continúa pastando.
En el resto del continente, Virginio dirige Il Fischietto en Italia y Alemania, para Fliegende Bl? Terre (1845), Cladradasch (1848) y Simplicissimus (1896): ¿eran como Edward Th? Nueva York, Thomas Theodore Heine, Olaf Gulbrandsen, George Grosz, Carl Arnold y Bush.
Mientras tanto, Gran Bretaña puede presumir de contar con los diseñadores de portadas de Punch, John Leitch, Richard Doyle, Lynley Sambourne y John Tenniel. Tenniel es probablemente mejor conocido por sus ilustraciones para Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll, pero también dibujó más de 2.000 caricaturas para Punch. Incluye el famoso y muy imitado cómic sin subtítulos "Leave the Pilot", que satiriza a Kaiser. El despido por parte de Wilhelm de su muy respetado ministro Bismarck, quien es representado como un práctico de puerto que abandona el barco de estado capitaneado por Wilhelm. Otra caricatura memorable de este período es "El huevo del cura" de Georges du Maurier (también la caricatura que dio una frase al idioma inglés). Un cura estaba cenando con su obispo, quien comentó: "Me temo que es un sinvergüenza, señor Jones". El cura respondió dócilmente: "¡Oh, no, mi Señor, se lo aseguro! ¡Las piezas son excelentes!" .
Muchas revistas nuevas también aparecieron en Gran Bretaña en este momento, incluidas Strand Magazine, Fun, Judy y Pick-Me-Up (creada por el dibujante Leonard Raven, editada por Hill), Tomahawk y Lika Joko. Este último fue creado por Harry Furniss, quien creó el famoso anuncio de dibujos animados del jabón Pear's, en el que aparecía un vagabundo andrajoso sentado en un escritorio escribiendo un testimonio sobre el producto: "Usé su jabón hace dos años; y desde entonces, he Nunca usé otro”. Vanity Fair (1868) rápidamente se hizo famosa por sus caricaturas de celebridades a todo color y a página completa, en las que aparecían un simio (Carlo Pellegrini), un espía (Leslie Ward), Max By Beerbohm et al. 1888 Francis Carruthers Gould se une al personal del Pall Mall Gazette como el primer caricaturista de un diario del mundo.
En Estados Unidos ahora también hay importantes artistas y revistas. El precursor de todas estas caricaturas, y quizás la primera caricatura política verdaderamente estadounidense, fue "Join or Die" de Benjamin Franklin (Pennsylvania Gazette, 1754).
En esta pintura, una serpiente ha sido cortada en ocho segmentos, cada segmento marcado con las iniciales de una de las ocho colonias americanas que Franklin creía que debían unirse para resistir los ataques de los colonos franceses y los nativos americanos, y más tarde la resistencia al dominio británico (ver. Guerra Revolucionaria Americana). En 1812, Elkanah Tisdale publicó "The Gerry-Mander", una salamandra de dibujos animados compuesta por mapas de distritos tramposos en Massachusetts, atacando al gobernador republicano Gerry Elbridge en el Boston Courier Weekly.
Durante la administración del presidente Andrew Jackson (1828-1836), aparecieron algunas caricaturas políticas en serio. Sin embargo, las caricaturas políticas realmente comenzaron a arraigar en Estados Unidos en Harper's Weekly (1857) y más tarde en Vanity Fair (1859). El representante más importante de este período fue Thomas Nast, nacido en Alemania. También fue el inventor de los símbolos del Partido Demócrata (un burro) y del Partido Republicano (un elefante). Nast es quizás mejor conocido por llevar ante la justicia al corrupto político neoyorquino William Tweed, líder de la Sociedad Tammany, a quien retrató en caricaturas llenas de caricaturas de él y sus compinches, como "Una bandada de buitres esperando que la tormenta se calme". ' - 'Déjanos cazar'" y "Tammany Los tigres están desatados, ¿qué vas a hacer?" Joseph Kepler, nacido en Austria, fue otra figura importante de este período, fundador de la importante revista de humor Hockey (1876). Sin embargo, el primer caricaturista nativo americano fue James Albert Welsh, quien fundó Judge en 1881.
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