Ya en la dinastía Jin del Este, Gu Kaizhi, un pintor con una gran influencia en mi país, propuso la idea de "escribir el espíritu con forma". ". Durante miles de años, "transmitir espíritu a través de la forma" y combinar forma y espíritu se ha convertido en la esencia de la creación de pintura china. Shi Tao, un gran pintor de la dinastía Qing, conocía bien la relación y la evolución de la poesía y la pintura chinas. Señaló en la "Posdata de los poemas y pinturas de Dida Zi" que "el pincel y la tinta deberían cambiar con los tiempos. y el paisaje poético debería cambiar con los tiempos". Esto tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura china en generaciones posteriores. El impacto es de gran alcance. De hecho, el estilo y la concepción artística de la pintura también deben seguir el ritmo de los tiempos. El estilo realista de la pintura china debe ser uno de sus temas eternos. Sui Qiang, un pintor contemporáneo de figuras en tinta, tiene un profundo conocimiento de la cerámica. Aunque no faltan interpretaciones románticas en su diligente búsqueda del arte, integró las ideas anteriores en figuras de tinta y su estilo único ha comenzado a tomar forma. Las creaciones de Sui Qiang son pinturas contemporáneas de figuras en tinta representadas con realismo, que requieren una muy alta capacidad de modelado por parte del pintor. No sólo necesita dominar las reglas y técnicas generales del modelado de pintura, sino que también estudia la estructura corporal, la postura y la vestimenta de las personas, así como los pensamientos, expresiones, rasgos faciales, características de personalidad y características de la vida profesional de las personas. La creación de pinturas de figuras debe ser sutil, vívida, profunda y vívida, y la revelación del mundo interior es el alma del encanto. La serie de obras de Sui Qiang incluye "Mountain Man", "Sunshine of the Soul", "Warm Winter", "Whistle", etc. , todos destacaron su conmovedora capacidad expresiva y sus logros en la pintura de figuras.
Sui Qiang se ha dedicado al estudio y la investigación de la pintura de figuras con tinta durante casi 40 años. Durante mucho tiempo se concentró en su humilde hogar y se dio a conocer en el mundo sin buscar la fama. Se ha sentido solo, se dedicó a la investigación e insistió en escribir. Estudió y apreció repetidamente y apreció cuidadosamente las técnicas y estilos de pincelada de artistas de todo el mundo, tanto antiguos como modernos, y ganó mucho. Al mismo tiempo, también me di cuenta de que pintar es en realidad más que sólo pintar. "No conozco el verdadero rostro del Monte Lu, está sólo en esta montaña". Incursionó ampliamente en la poesía, la caligrafía e incluso el temperamento, usando piedras de otras montañas para atacar el jade en bruto de las pinturas de figuras, y ganó mucho. En su "La rima de la tinta se difunde ampliamente y miles de escenas se condensan en una sola gota" podemos ver su perseverancia y dificultades en la búsqueda de oro en la arena.
Realizó numerosos bocetos y bocetos de personajes. Dibuja vívida y lentamente, observando y sintiendo con atención los detalles, resumiendo racionalmente e improvisando. El boceto de figuras es muy importante para la pintura de figuras realistas, y Sui Qiang comprendió firmemente este punto. Los bocetos de sus personajes son precisos y profundos, utilizando las líneas como principal técnica de expresión. Mientras dominaba el pincel y la tinta tradicionales, utilizó hábilmente algunos lenguajes de expresión de la pintura occidental, pero la forma de expresión rompió la relación entre luz y oscuridad y los componentes del boceto de la pintura occidental. Encontró una forma única en la forma estructural y la relación entre lo virtual y lo virtual. real, lo que a menudo hacía que los ojos del espectador se iluminaran. Presta atención a la representación de las expresiones de los personajes. Las vívidas expresiones de los personajes no se acumulan en el esqueleto, sino el flujo natural de las emociones internas, integrando forma y espíritu, lo que invita a la reflexión.
Su vida profunda a largo plazo ha absorbido una rica nutrición, especialmente el estilo de vida tibetano en la meseta nevada y las costumbres de la montaña Yimeng. Ha recopilado una gran cantidad de materiales creativos, los ha observado y probado cuidadosamente. . Por lo tanto, sus obras tienen un fuerte sabor de vida, características regionales obvias, personajes distintivos y una perspectiva espiritual vívida, especialmente una comprensión precisa y apropiada del mundo interior de los personajes. En sus obras, personas con diferentes personalidades y estilos siempre pueden atraer la atención del público y capturar sus corazones. Su lenguaje de pluma y tinta es armonioso y expresivo, con huesos y carne, combinaciones de líneas flexibles, tinta acumulada y salpicaduras de tinta, rico en capas y cambios, lleno de ritmo en armonía y ágil en la atmósfera, como una taza de fragante. Té, digno de beber despacio y saborear.
En resumen, estoy muy satisfecho con las pinturas de figuras de Sui Qiang y también lo espero con ansias.
(Du Ziling: miembro del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, director de la Asociación de Artistas Chinos, tutor doctoral de la Academia de Arte de China, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Tianjin)
Qin Wen
Fuente: People's Daily Online - Canal de colección de caligrafía y pintura
¿Dónde está Dios?
Un artista que realmente ama la pintura es como un creyente devoto que persigue, adora y persevera en los dioses y busca el verdadero significado del arte después de experimentar un difícil viaje de vida y un viaje espiritual. Su sinceridad es más preciosa que la fama y la fortuna, y sus hechos son más conmovedores que el arte. Su espíritu parece haber tocado a los dioses, y los dioses están en su arte, liberando belleza.
Creo que la razón por la que los artistas tienen en mente un mundo y una historia deificados tan conmovedores es porque esperan que las pinturas puedan crear un reino de vida y actividad espiritual, al igual que el reino creado por los dioses, donde los saltos espirituales se vuelven mágicos y supremos. la belleza que florece en la forma refleja la luz de la naturaleza humana. Estos sueños y búsquedas de los artistas son el cuidado y la profunda preocupación que nos brindan sus corazones sinceros y su belleza artística. Al mismo tiempo, es también vuestra propia sublimación y libertad espiritual. Creo que debemos entender y apreciar el arte y la sinceridad con un corazón de admiración y sentir el corazón del artista.
La creación artística y la práctica del pintor contemporáneo de figuras en tinta Sui Qiang nos muestran su persistencia y temple. La pasión de Sui Qiang por el arte de la pintura ha sido su objetivo desde que era niño. Su amor innato y su presencia subconsciente lo obsesionan. En sus primeros años, estuvo inmerso en el arduo estudio del arte. A medida que su vida artística crecía día a día, su perseverancia, búsqueda e intereses se volvieron cada vez más tranquilos. A los treinta años, para ampliar sus horizontes, fijó su mirada en los Estados Unidos, al otro lado del Atlántico. Cruzó el océano y comenzó su viaje artístico, experimentando la civilización y el arte occidentales, y comprendiendo sus conceptos humanísticos. temperamento. Cinco años de vida en el extranjero le permitieron comprender muchos puntos en común y diferencias entre los seres humanos, así como las diferencias entre la búsqueda de la verdad, la bondad y la belleza y las culturas regionales. Su pensamiento artístico cambió, sumando compatibilidad y modernidad. Después de regresar a su tierra natal, se comprometió con la creación experimental de un nuevo pensamiento artístico, tratando de combinar las reglas de la pintura y las técnicas de expresión occidentales sobre la base de la pintura tradicional, y debe mantenerse al día en la creación artística. Con el fin de mejorar aún más sus logros artísticos, en 2006 ingresó al Estudio de Pintura de Figuras Du Ziling de la Academia de Arte de China para continuar sus estudios y completar sus estudios de posgrado.
En términos de modelado artístico, Sui Qiang construyó un estilo basado en personajes en forma de pintura china, absorbió apropiadamente algunas reglas de modelado de pintura occidental y estableció un estilo contemporáneo de modelado de pintura.
En la creación de personajes, sigue el camino del realismo y la expresión intencional. Reconstruye la planitud tradicional, busca la expresión de la estructura espacial, trabaja duro en la exageración visual y representa profundamente la viveza de las expresiones de los personajes. El tono principal es el tradicional pluma y tinta, con trazos vigorosos y potentes, tranquilos y flexibles, yuxtaposición de densidad y densidad, y buena combinación. Utilice métodos de tinta como tinta acumulada, tinta rota y tinta salpicada para obtener espesor y cambios, mostrando la riqueza y magnificencia de la tinta y el encanto completo y ordenado de la tinta. La coloración es simple y sencilla, con cambios sutiles. No solo hereda las técnicas tradicionales de teñido alto, sino que también realiza el teñido espacial de manera flexible. Al abordar la relación entre los personajes y el entorno, debemos prestar atención y enfatizar la conciencia subjetiva de los personajes. La descripción del entorno debe ser lo más general posible, relativamente concisa y dejar tanto espacio en blanco como sea posible. Hay muchos elementos y estilos contemporáneos en la composición. El retrato de un personaje suele ocupar toda la imagen. Le gusta utilizar retratos de grupo para dibujar un marco completo, mostrando el encanto de la fuerza y el potencial. La mayoría de los personajes están dispuestos en el medio, intentando potenciar la dignidad y grandeza de los personajes. Al dar forma a su perspectiva espiritual, todavía toma como base la combinación de la tradición y la época contemporánea, y tiene nuevas ideas sobre la base de la herencia de las humanidades tradicionales. El temperamento humanista de China tiene sentimientos profundos e inspiradores de mirar hacia el universo, menospreciar las categorías, deambular por el mundo y apreciar el mundo. El campo fragante del alma humanista exuda la fragancia del ocio, y la luz del alma es tan brillante como la lámpara sagrada en el cofre. Las amplias y profundas humanidades tradicionales hacen que la vida esté llena de puerilidad y deseo de conocimiento. Sui Qiang presta atención a la connotación espiritual de los personajes, expresa deseos internos, se dedica a expresiones y descripciones vívidas y crea la belleza de la situación. El pensamiento estático contrasta con la definición activa del lenguaje corporal y la calma emocional refleja una relajación genuina. Sus creaciones no sólo brillan con el espíritu humanista tradicional, sino que también condensan algunos elementos contemporáneos y occidentales, mostrando una construcción espiritual integrada, con un impulso tranquilo y elevado, un espíritu vibrante, una expresión concentrada y una fuerza incrementada diluida.
El progreso y la cosecha del arte son el resultado de la sinceridad y la búsqueda, la oportunidad del sentimiento y el juego del espíritu. El encanto de la creación artística siempre será una sonrisa brillante en el futuro. El camino es largo. y el artista sigue ahí. Persigue constantemente el carácter sagrado del arte. No hay límites para el arte y no hay fronteras para el viajero. ¡Que Sui Qiang y su arte tengan un futuro mejor, mis más sinceras bendiciones!