Introducción básica Nombre chino: Jean Ap mbth: ARP Alias: Hans Ap Ocupación: Pintor Logros principales: Dibujo de líneas intercambiables Obras representativas: Escultura gigante de bronce "Muyun Man" Currículum personal y camino a la fama, período pico, evaluación social, logros, currículum 1904, Ap, amante de la pintura y fascinado por el arte moderno, vino a París a vivir con sus padres. Luego se fue a París y frecuentaba la Académie Julian. Sin embargo, esta educación formal no pudo influir en él. Entonces, fue solo a Wikis, Suiza, para meditar. Allí conoció a Klee (1909). En 1912 visitó a Kandinsky en Munich y participó en la famosa exposición de pintura "El joven caballero". Al año siguiente viajó a Berlín y participó en el primer Salón de Otoño con los principales pintores expresionistas. Antes de esto, Walden, el organizador del salón, había publicado extraños bocetos de Apu - figuras dibujadas con líneas cambiantes - en su revista "Hurry". En 1944, Apu regresó a París y conoció a Marcos, Jacobs, Franco Modigliani, Apollinaire y Delaunay. Pero cuando estalló la guerra, regresó a Suiza. 1915438+01 En 2005, las obras abstractas originales se exhibieron en la Galería Tana de Zurich, que eran generalmente pinturas al óleo lineales. Pronto se apartó de esta regla y prefirió los artículos "accidentales, originales, irracionales, incompletos, redescubiertos, rotos". De hecho, esto ya anunciaba el nacimiento del dadaísmo. A principios de 1916 estableció este movimiento artístico en la bodega Fuxintai de Zurich con Zara, Janko, Barr y Holson Beck, quienes han sido uno de los protagonistas de las colaboraciones editoriales que impulsó. En 1916, hizo una ilustración abstracta en xilografía titulada "Un estudio en simetría" para el libro de Holson Baker La oración mágica del colchón. En 1917 fue pionero en varios relieves cromados y al año siguiente creó grabados en madera puntiagudos (que ilustran la película de Zara "Calendario del pensamiento abstracto"). Durante este período, conoció a Sophie Daobe, con quien más tarde se casó, y se vio más influenciado por su arte. Utilizaron cortadores de papel para cortar líneas rectas y produjeron una pintura de pasta de gran tamaño (1918). En su camino hacia la fama en la década de 1920, colaboró con Bager y Max Ernst en algunos de los movimientos neodadaístas de Colonia. En 1923 conoció a Schweitzer en Hannover y colaboró con la revista Maerz, en la que publicó muchas de sus obras, incluida la litografía continuada "Siete partes de Albad", con la que colaboró Al Leigh. Junto con Hiki, publicó Sobre el arte, una obra maestra de arte contemporáneo. 46666.66666666661 Al año siguiente, él y su esposa Sophie Daubert se instalaron en Merton, cerca de París, y se convirtieron en miembros de los "surrealistas" (1926 a 1930). Al mismo tiempo, con la colaboración de Sophie Dauber y Van Doesburg, fue el edificio moderno más importante que luego fue destruido. Apu también fue miembro de la "Escuela Round Square" y participó en la exposición internacional de arte que lleva su nombre en abril de 1930. Al año siguiente, se convirtió en miembro del grupo "Abstracción-Creacionista". Esto fue más o menos en la época en que la pintura de colchas, la pintura de restos y las primeras tallas de semicírculo comenzaban a hacerse populares, y el estilo claro y hábil por el que Apu era famoso se hizo evidente. A veces usa el francés. Hablaba ambos idiomas con la misma fluidez. Durante su fuga en 1940, Apu y Sophie se trasladaron a Grasse, pero no abandonaron su actividad de creación poética y plástica. Durante un viaje secreto a Suiza, su esposa murió inesperadamente (1943+octubre). Tuvieron una gran reunión en Nueva York después de la liberación de Summit. En 1948 publicó su primera monografía sobre su vida, "My Way". En 1949 y 1950, Apu se fue a Estados Unidos y vivió feliz allí. En 1946 publicó en París su colección de poesía francesa "Centre".
66666666666 Alemania publicó dos de sus poemarios en alemán: "Dreams and Black Stars" publicado en Wiesbaden y "Heart of Stone" publicado en Frankfurt. Ese mismo año, Apu también completó su gigantesca escultura de bronce "Pastor de Nubes" para la Ciudad Universitaria de Caracas. La valoración social de Apu es extremadamente sensible, pero lo que persigue es la claridad de las líneas y la cruda inocencia de las formas. De buena gana comparó el arte con un fruto que debería ser producido por el hombre, al igual que otros frutos son producidos por los árboles. Entonces, la suavidad de una planta, si se le puede llamar así, cristaliza naturalmente en la mayoría de sus creaciones sin imitación, y lo que Apu busca es una creación que se sienta como un paseo diario. La escultura es como la respiración diaria, su ideal es hacer natural y simple la perfección de la forma orgánica. No hay duda del logro. Esta unión natural y preferencia por la perfección del estilo griego es la razón por la que sus obras alcanzan una armonía sin igual en este siglo. Entre los extremos del dadaísmo, la subjetividad surrealista y el arte abstracto, Apu creó su propio arte. Y sólo puedes ponerle tu nombre. Ya sea que utilice poesía, pegatinas, relieves, esculturas o trozos de papel, Apu introduce elementos de sencillez, encanto, alusión, frialdad y humor eterno en la vida moderna. Se podría decir que su trabajo inspiró su propio nuevo país de las maravillas arcadiano. En un mundo loco lleno de máquinas, crea agradables cambios ambientales para permitir que la gente descanse.