1. ¿Cuál es el conocimiento de apreciación del jade?
China es conocida como el "país del jade".
A finales del Paleolítico, los humanos utilizaban el jade para fabricar cuchillos, hachas y otras herramientas de trabajo. Desde el surgimiento del concepto de "dios", en la antigüedad se han fabricado jade bis, jade zhangs, campanas de jade y otros objetos rituales y armas para adorar fantasmas y dioses, como el jade Ge, el hacha de jade, etc.
De las reliquias culturales desenterradas en las tumbas de la dinastía Shang neolítica y del período tardío de primavera y otoño de la dinastía Zhou occidental, se han encontrado artículos decorativos de jade para uso personal y artículos decorativos prácticos de jade. Hay muchos tipos de materiales de jade, y los productos y utensilios de jade también son ricos y coloridos.
Nuestro país ya produjo vasijas de jade, como los guis de jade, en la dinastía Shang, pero en pequeñas cantidades; en los Estados Combatientes y las dinastías Han, las vasijas de jade incluyen copas de cuerno de jade, lámparas de jade, etc. ; después de las dinastías Tang y Song, tazas de jade, cuencos de jade, etc. Hay muchos utensilios de jade. Los utensilios de jade se convirtieron en el principal producto de jade de la dinastía Ming. Durante la dinastía Qing, los exquisitos utensilios de jade se desarrollaron rápidamente y su variedad y cantidad alcanzaron la cima de la historia.
Debido a diversos factores, como la forma general y la composición de los componentes de los productos de vasijas de jade, el proceso de producción es extremadamente complejo, por lo que los requisitos para los materiales de jade también son muy altos. Aquí presentamos principalmente las "vasijas" hechas de jade nefrita: vasijas de jade.
Los utensilios comunes de jade incluyen botellas, quemadores de incienso, ollas, estufas, cuencos, tazas, platos, cajas, etc. Las formas de los utensilios en su mayoría imitan bronces antiguos y vienen en varios diseños y colores. Hay docenas de tipos de botellas de jade, incluidas botellas de vientre redondo, botellas cuadradas, botellas de Guanyin, botellas de ocho lados, botellas de calabaza, etc., los recipientes con forma de animales incluyen estatuas de vacas, tinajas de ovejas, gongs de dragón, botellas de fénix y mandarinas; cajas de patos, etc.
Las vasijas de jade son altas y hermosas, pero sus formas son complejas. Los accesorios incluyen tapas, tapas, fondos, orejas, anillos, cadenas, asas, etc., mientras que las estructuras de la cámara interior incluyen cámaras del vientre y tapa. cámaras y pies. Además, los colgantes del zodíaco de jade son realistas, las cadenas de cintura de jade son simples y elegantes, y los collares de jade son coloridos, lo que tiene aprecio y valor práctico.
Los puntos principales para que los amigos mayores aprecien los utensilios de jade son: los materiales de jade deben ser uniformes en calidad y color, la forma y la forma de los utensilios de jade deben ser regulares y la apreciación y apreciación de las tallas de los utensilios. Se requieren tallas de una cara, tallas de dos caras o relieves, técnicas de tallado profundo y calado, combinadas con técnicas especiales como estampado, atado de seda, neumáticos finos, anillos y cadenas móviles, grabado, etc. Debe ser completo y suave, y no debe haber ningún corte microscópico o martilleo en el jade. El jade de Hotan se produjo en el período Cámbrico, hace 500 millones de años. Durante la orogenia del Himalaya, hace 40 millones de años, las montañas Kunlun se elevaron y el cinturón mineral de nefrita formado por la evolución de las rocas terrestres se elevó a una altitud de más de 4.000 metros.
Con las vicisitudes del tiempo, algunas piedras de jade colapsaron en los arroyos de la montaña y fueron llevadas a Hotan por los ríos. Fueron arrastradas por el agua durante todo el año y los defectos originales se desgastaron. Es el mejor jade. La nefrita de Hotan, "clara como el hielo y parecida al jade", se ha convertido así en la gema más preciosa del jade.
2. ¿Qué elementos y proceso de apreciación debe tener el apreciador?
¿Apreciación de la poesía, la caligrafía y la pintura? Para dominar los estándares para juzgar el nivel artístico de la caligrafía y la pintura, podemos observar la calidad de una pintura o el nivel artístico de un pintor principalmente desde dos aspectos: primero, mirar la pintura refleja el nivel de las habilidades pictóricas básicas del pintor. .
El nivel de habilidades básicas se puede visualizar a partir de cuatro elementos. Compruebe si los cambios de modelado del pintor son razonables.
Qi Baishi dijo: "Demasiado similar es kitsch, no similar es abrumador, y la belleza se encuentra entre la similitud y la diferencia". Huang Binhong dijo: "El parecido que no es similar se considera una verdadera similitud", Xu Beihong dijo: "La forma, la anatomía y la estructura son precisas".
En segundo lugar, comprobar si la organización y composición del cuadro son rigurosas. Algunos pintores exageran deliberadamente las formas de algunas figuras y pinturas de paisajes, persiguiendo la llamada abstracción y el impresionismo, lo que hace que la gente se pregunte qué son.
Nadie quiere ver si el estilismo es demasiado excesivo, por lo que sus obras serán eliminadas de forma natural. En tercer lugar, observe la pintura para ver si el pincel, la tinta y el color del pintor son los correctos.
Verás, las líneas en las pinturas de Huang Binhong son muy poderosas, y algunas de ellas son como pequeñas barras de hierro. Las pinceladas de Shi Tao son secas y húmedas, con sangre, carne y huesos.
Shi Xi y Qian Songyan utilizaron bolígrafos temblorosos, con agujas escondidas en el hilo. Shen Zhou tocó el musgo y las manchas de musgo tenían una sensación de calma y de flotación.
El uso de tinta de Dong Qichang hace que las personas se sientan elegantes y puras, mientras que el uso de tinta de Liang Kai hace que las personas se sientan goteantes y suaves. El uso del color por parte de Yun Shouping hace que la gente se sienta hermosa pero no vulgar.
La cuarta mirada a este cuadro refleja si el pintor puede innovar a partir de las habilidades básicas de la pintura tradicional. Otros utilizan el mismo método de biselado utilizado por sus predecesores, pero usted es el primero en utilizar un nuevo método de biselado. Esto es innovación.
En segundo lugar, mirar este cuadro refleja el nivel del lenguaje pictórico del pintor.
El lenguaje de la pintura también se analiza desde cuatro aspectos: primero, si la selección del tema y la expresión de la pintura son innovadoras.
En segundo lugar, compruebe si el encanto de la obra es vívido. Las figuras, paisajes y flores de algunos cuadros son muy aburridos, como si estuvieran colocados allí.
Los paisajes y flores pintados por algunos pintores son espirituales y vivos. Este es el encanto vívido. En tercer lugar, comprobar si la concepción artística del cuadro es profunda.
Algunas pinturas bastan con ser leídas una vez y luego olvidadas. Algunas pinturas se vuelven cada vez más aficionadas a mirarlas y nunca se cansan de ellas. 4. Compruebe si el estilo del cuadro es elegante.
Experiencia 2: Debes saber cómo elegir un tasador. Los tasadores de China se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías. La primera categoría son aquellos que tienen experiencia en la evaluación de obras de caligrafía y pintura anteriores a la dinastía Qing.
La segunda categoría tiene algunas investigaciones sobre caligrafía y pintura desde la dinastía Qing, pero principalmente ha visto muchas obras de caligrafía y pintura desde Qingzhi hasta la República de China y tiene experiencia en tasación. La tercera categoría tiene investigaciones sobre obras desde la dinastía Qing y algunas investigaciones sobre obras de la República de China, pero ha visto y recopilado muchas obras de caligrafía y pintura contemporáneas, y tiene experiencia en colecciones.
A qué época pertenecen las obras que quieres coleccionar, deberás buscar un tasador que haya visto, estudiado, coleccionado y comprado y vendido las caligrafías y pinturas de esa época para identificarlas. Experiencia 3: Debes poder evaluar el precio de la caligrafía y la pintura. Una vez que sepas elegir un conocedor, debes saber evaluar el precio de la caligrafía y la pintura.
Porque sólo si sabes valorar el precio de las pinturas y la caligrafía, no desperdiciarás dinero a la hora de coleccionar cosas. Lección 4: Ser capaz de aprovechar las oportunidades de compra y venta y ajustar la estructura de cobranza de manera oportuna. Lección 5: Ser asertivo y no seguir tendencias.
3. Buscando conocimientos de apreciación de la pintura china.
Debe tener ciertos conocimientos profesionales. La apreciación de la pintura china se refiere a la apreciación con ciertos comentarios.
Son los sentimientos, la comprensión y el juicio de las personas sobre las obras de arte. Tiene fuertes factores subjetivos. La estética, los logros pictóricos, los logros literarios y los sentimientos propios de cada persona son diferentes. . Hay diferentes juicios. Incluso para el mismo trabajo, existen diferencias en la apreciación desde diferentes ángulos de apreciación o diferentes posiciones.
Apreciación y valoración son dos conceptos. Apreciación es la evaluación de la calidad, calidad y calidad de una obra; Apreciar cuadros parece sencillo, pero también hay que prestar atención al método.
Los antiguos tenían muchos estándares y métodos de apreciación. Aunque reflejan los ideales estéticos de los conocedores antiguos y tienen ciertas características estéticas y de época, algunos de ellos pueden usarse como referencias para nuestra apreciación actual. referirse a. Por supuesto, cuando apreciamos las obras hoy, todavía tenemos requisitos y estándares impuestos por la nueva era.
1) Estándares de evaluación tradicionales Los estándares de evaluación tradicionales se desarrollan y cambian constantemente. Después de miles de años de precipitación y acumulación, tienen un profundo impacto en la apreciación de las pinturas chinas y todavía son utilizados por la gente en la actualidad. 1. En términos de forma y espíritu, los criterios de evaluación propuestos en "Han Feizi" durante el Período de los Reinos Combatientes fueron: si la pintura es similar o no.
"Había un invitado que era pintor del Rey de Qi. El Rey de Qi preguntó: '¿Cuál es el más difícil de pintar?' Él dijo: 'Los perros y los caballos son los más difíciles'. .' '¿Cuál es el más fácil?' Él dijo: 'Los fantasmas y los fantasmas son los más fáciles.'
'La gente conoce a los maridos, los perros y los caballos. por lo que es difícil compararlos.
Los fantasmas y los fantasmas son invisibles, por lo que no se ven frente a ellos, así que es fácil", afirmó Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este. la teoría de "escribir el espíritu con la forma" y consideraba la transmisión del espíritu como el primer criterio para evaluar las pinturas.
Zhu Jingxuan de la dinastía Tang registró la historia de la valoración de las pinturas por parte de la hija de Guo Ziyi en sus “Pinturas famosas de la dinastía Tang”. Ella creía que la evaluación de dos retratos no solo debe basarse en el parecido físico, sino también en el parecido físico. también semejanza espiritual. Zhang Huaiguan de la dinastía Tang propuso que "la belleza del hombre elefante, Zhang (Seng Yao) puede obtener su carne, Lu (Explorador) puede obtener sus huesos y Gu (Kaizhi) puede obtener su espíritu". p> Los dioses son incomparables y Gu es el maestro. "La mayoría" se convirtió en el estándar estético para evaluar las pinturas de la dinastía Tang.
Este tipo de discusión sobre pinturas basadas en dioses, huesos y carne se ha convertido en un estándar para las pinturas de figuras, habla de dioses, huesos y carne. También habla de dioses y huesos, Carne. Du Fu escribió en su "Danqing Yin·Un regalo al general Cao": "El discípulo Han Qian entró temprano a la casa y pudo pintar la pobre apariencia de los caballos.
Qian solo pintó carne pero no huesos. y soportó hacer Hua "El espíritu del caballo está marchito". Se dice que Han Qian aprendió de Cao Ba a pintar caballos, y solo se centró en la carne del caballo, no en los huesos del caballo, por lo que el espíritu del caballo. El caballo estaba muy debilitado.
Su Shi en la dinastía Song propuso el estándar de "sentido común" para la pintura. Siempre que tenga sentido en términos de forma y espíritu.
Según los registros de Mi Fu, Su Shi pintó bambú con tinta "desde el suelo hasta la cima".
Mi Fu le preguntó por qué no lo dividió en secciones. Su Shi respondió: "Cuando el bambú crece, ¿por qué crece sección por sección?" Este es el resultado de que Su Shi usó el sentido común para guiar la pintura, porque observó que el bambú no crece sección por sección. , crecer más alto.
Si lo dibujas sección por sección, no coincidirá con el proceso de crecimiento del bambú y perderá sentido común. Hay muchas discusiones sobre la forma y el espíritu, algunas se centran en la forma; otras, en el significado; y otras, en "tanto la forma como el espíritu".
Como arte plástico, la pintura china debe basarse en imágenes para reflejar la vida y expresar las emociones subjetivas del autor. Por lo tanto, la apreciación actual de la pintura china se centra "tanto en la forma como en el espíritu".
La forma es concreta, mientras que el espíritu es abstracto. No podemos “deshonrar la forma en favor del espíritu”. No puedes concentrarte solo en la forma. Entonces pintar figuras será como pintar esculturas de arcilla y tallas de madera, y pintar flores y pájaros será como pintar especímenes de animales, con solo pelaje y sin vitalidad.
"La forma se refiere a su cuerpo, y el espíritu se refiere a su espíritu." La forma y el espíritu son ambos indispensables.
2. Los Seis Métodos Los Seis Métodos son las primeras pautas relativamente científicas y sistemáticas para la creación y crítica de pintura en la historia de la pintura china. Se utilizaron por primera vez como los seis estándares para evaluar las pinturas de figuras y se utilizaron. Posteriormente se aplicó paulatinamente al Departamento de Pintura de paisajes, flores y pájaros. Xie He, de la dinastía Qi del Sur, presentó en sus "Pinturas antiguas": "¿Cuáles son los seis métodos? Primero, el encanto es vívido; segundo, el método de los huesos es el uso de pinceles; tercero, la imagen del objeto es la lo mismo; cuarto, el color se basa en la categoría; quinto, la posición gerencial también lo es; sexto, la transferencia y la imitación son las mismas "
Xie clasificó la viveza del encanto como el primero. los "Seis Métodos". Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, citó las palabras de Xie He en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" y enumeró el "encanto vívido" y la "técnica de huesos y pinceladas" como los métodos más importantes.
Jing Hao de las Cinco Dinastías presentó los "Seis Esenciales" en "Bi Fa Ji", desarrolló la evaluación de los "Seis Métodos" y los hizo más concretos, eliminando la transferencia. e imitación y añadiendo el uso de tinta. Los "seis elementos esenciales" son el Qi, la rima, el pensamiento, el paisaje, la pincelada y la tinta.
Liu Daochun, de la dinastía Song del Norte, propuso los "seis elementos esenciales y las seis cualidades" para los estándares de degustación, lo que hizo que los estándares de degustación fueran más específicos. Hay riqueza que los profesores y los estudiantes van y vienen; son de corta duración. Las "seis virtudes" son la búsqueda de las pinceladas ásperas; la búsqueda del talento en la pintura ecléctica; la búsqueda de la fuerza en lo salvaje y extraño; la búsqueda del color sin tinta y la búsqueda de la elegancia; pintura simple.
"Seis elementos esenciales y seis características" hace que los estándares de apreciación de las pinturas chinas sean cada vez más claros. También es una versión disfrazada de los seis métodos. La diferencia es que señala específicamente sus ventajas y evita una comprensión sesgada. . Guo Ruoxu de la dinastía Song del Norte dijo en "Notas históricas sobre imágenes": "La esencia de los Seis Dharmas nunca cambiará".
" El "Manual de pintura Xiaoshan" de Zou Yigui de la dinastía Qing decía: "Con los Seis Dharmas, la gestión debe ser la primera prioridad ", el uso del pincel es el segundo, seguido de la coloración, la imitación no debe incluirse y el encanto se obtiene una vez completada la pintura. El primer trazo del pincel es encontrar el amuleto, ¿por dónde empezar? Poner el amuleto como el primero es el consejo de los conocedores, no el método del escritor ", dijo Zheng Ji de la dinastía Qing en "Una breve introducción al estudio de la pintura". in Mengju": "El significado de las pinceladas no es otro que la rima del personaje."
Utilizan esto en el estilo de sus pinturas. Si tiene encanto o no es el criterio de evaluación. La teoría de los seis métodos de Xie He ha sido muy elogiada por pintores y críticos de todas las épocas. Durante más de mil años, ha habido muchos comentaristas y ha tenido una gran influencia en la teoría de la pintura china, su creación, desarrollo y Valoración de la pintura china.
3. En términos de la imagen congelada de la pintura, "Pinturas antiguas" de Xie He, de la dinastía Qi del Sur, fue la primera monografía de crítica de pintura. Utilizó el principio de los "Seis métodos" para clasificar las pinturas. de veintisiete personas desde los Tres Reinos hasta la Dinastía Liang. El arte del artista se divide en seis categorías. Durante la dinastía Tang, no solo había cambiado la cantidad de productos, sino que también se habían superpuesto los nombres de los productos.
Zhu Jingxuan propuso las cuatro categorías de "Shen, Miao, Neng y Yi" por primera vez, clasificando a "Shen, Miao, Neng" como primer, segundo y tercer grado, y colocando el "Yi " último grado. Zhang Yanyuan propuso los "cinco grados". Cuando habló del "estilo de pintura", estableció cinco grados: natural, espiritual, maravilloso, refinado y cuidadoso. Creía que las pinturas naturales deberían ocupar el primer lugar y las pinturas cuidadosas deberían ocupar el primer lugar. El final espera.
Él.
4. ¿Cuáles son los conocimientos básicos de la apreciación de la poesía?
1. Habilidades de expresión 1.
Los métodos de expresión comunes incluyen la narrativa, la descripción, el lirismo y la discusión. 2.
Técnicas de expresión ① Representación ② Contraste ③ Implícito ④ Alusión ⑤ Símbolo ⑥ Empatía ⑦ Combinación de virtualidad y realidad ⑧ Disminución ⑨ Contraste 3.
Técnicas retóricas Técnicas retóricas (metáfora, personificación, contraste, metonimia, exageración, paralelismo, contraste, alusión, pregunta, pregunta retórica) 2. Clasificación del contenido poético: poemas de despedida de amigos, poemas líricos que toman prestado escenas, poemas sobre el amor de un esposa y expresión de las ambiciones, poemas históricos, poemas de nostalgia, poemas de viajes, poemas de batallas fronterizas, poemas que expresan sentimientos sobre la escena, poemas pastorales de paisajes 3. Terminología relacionada con la apreciación de la poesía 1. Categoría de tema de evaluación 2. Categoría de técnicas analíticas 3. Categoría de argumentación 4. Categoría de estilo de lenguaje 5. Categoría de habilidades de escritura 6. Otros 4. Familiarizado con varios tipos de lenguaje poético: 1. Simple y llano 2. Implícito y significativo 3. Fresco y elegante 4. Imagen vívida 5. Magnífico y elegante. 5. Diferentes estilos de poesía 1. Vigoroso 2. Audaz y desenfrenado 3. Deprimido 4, Triste 5, Refrescante 6, Diluido 7, De mente abierta 6. Pensamientos y emociones comunes en la poesía 1 Preocupación por el país y lastimarlo 2, Servir al país 3, Nostalgia 4, Sentimientos varios sobre la vida 5, Adiós en el pabellón 7. Reflexiones sobre la evaluación de obras Preguntas a las que prestar atención en el contenido: 1. Comprender la vida, los pensamientos y el estilo creativo del escritor ayudará a comprender y captar el contenido de sus obras.
2. Una época tiene sus propias características y cada época tiene su propia literatura. Una comprensión adecuada del estilo de una determinada época también ayudará a comprender con precisión las obras literarias de esa época. 3. Muchos poemas antiguos tienen un breve "prefacio" delante. Algunos explican el año de la creación, otros explican el motivo de la creación, algunos explican el proceso de creación, algunos explican los antecedentes de la creación y otros explican los antecedentes de la creación. También establece el tono emocional de toda la obra. También es crucial para comprender el contenido ideológico de la obra, por lo que no puede ignorarse.
4. Los pensamientos y sentimientos de la mayoría de las obras no son únicos y pueden estar entrelazados con muchas emociones muy complejas. Por supuesto, los lectores a veces también pueden utilizar las obras originales. expresar sus pensamientos y sentimientos. Imaginar y crear por segunda vez. 8. Al expresar preguntas sobre apreciación de la poesía, utilice de manera flexible la terminología antigua común sobre la apreciación de la poesía y exprese de manera precisa y apropiada su propia experiencia de "discutir poesía sobre poesía" en términos de "qué escribir": describir escenas, expresar objetos y expresar emociones; aspiraciones (emociones); historia nostálgica; es decir, sentimientos de acontecimientos; paisajes fronterizos e imaginería campestre;
Aspectos de "Cómo escribir": Romanticismo; Realismo; Tomar prestado escenas para expresar emociones; Expresar el corazón directamente; Dibujar formas y sonidos; y quietud; Convertir la quietud en movimiento; Refinar palabras; sucesión, transición, comparación, exageración, alusión, implicación, antítesis, rima. Aspecto "Por qué escribir": expresar los pensamientos y sentimientos de...; reflejar la realidad social de...; expresar el interés de...; expresar los sentimientos de... (como amor, melancolía, melancolía, depresión). , etc.); expresar la búsqueda de...; revelar la tendencia de...; la expresión de... los sentimientos que crean...
5. ¿Cuáles son los métodos de apreciación literaria?
Liu Xie propuso en "La mente literaria y el tallado de dragones? Zhiyin": "Para leer los sentimientos literarios, Primero marcamos las seis vistas: una vista, la segunda vista es el posicionamiento, la tercera vista es el cambio, la cuarta vista es Qi Zheng, la quinta vista es el significado y la sexta vista es Gong Shang. Las ventajas y desventajas de estas habilidades se pueden ver en los siguientes tres aspectos. Cada aspecto explica específicamente cómo apreciar las obras literarias.
(1) Apreciar el poder expresivo de palabras y oraciones precisas en obras literarias. El lenguaje es el medio más básico para describir cosas y expresar contenido ideológico. Los escritores excelentes siempre utilizan palabras y oraciones con precisión de acuerdo con las necesidades de expresión, describen vívidamente las características de las cosas y expresan profundamente el contenido ideológico.
Al apreciar obras literarias, los candidatos deben conectarse con el entorno lingüístico específico, captar frases clave y apreciar su poder expresivo. La novela "Bendición" del Sr. Lu Xun, al crear el personaje típico de la hermana Xianglin, expone profundamente la cruel persecución espiritual de las mujeres trabajadoras por la ética feudal y la clase terrateniente, revela las raíces sociales del trágico destino de las mujeres trabajadoras en la antigua China. y ataca ferozmente al feudalismo y a la clase terrateniente.
La novela describe cómo la hermana Xianglin fue torturada repetidamente y luchada constantemente. Para escapar del horror de ser cortada por la mitad después de la muerte, fue al Templo Tutu para donar el umbral y luego escribió sobre el Cuarto. El amor de la tía Lu por la hermana Xianglin. Un golpe fatal. Cuando la Sra. Xianglin "fue tranquilamente a buscar la copa de vino y los palillos" durante la temporada de adoración a los antepasados del solsticio de invierno, la Cuarta Tía Lu dijo apresuradamente en voz alta: "¡Déjelo, Sra. Xianglin!". Esta frase era extremadamente común, pero se usó. ¡En este entorno lingüístico específico, hay un profundo poder de exposición y un feroz poder de azote! Al apreciar esta descripción, los estudiantes primero deben comprender el significado expresivo de las expresiones, palabras y acciones de la esposa de Xianglin después de que ella donó el umbral.
"Regresó menos de una comida después. Se veía muy feliz y su vista era particularmente brillante. Felizmente le dijo a su cuarta tía que había donado dinero al Templo Tutu". "Cómoda", "espiritual" y "feliz" son un gran cambio en comparación con la anterior Sra. Xianglin, un gran cambio provocado por la donación del umbral.
Durante la temporada de adoración a los antepasados del solsticio de invierno, ella fue "tranquilamente" a buscar la copa de vino y los palillos, lo que era una manifestación concreta de su creencia de que había expiado sus supuestos pecados. Esto muestra que a pesar de haber sido torturada y perseguida hasta este punto, la Sra. Xianglin aún puede vivir mientras ya no sea torturada y perseguida.
Entonces los candidatos deben comprender el significado de las palabras de la tía Lu. "¡Déjelo en paz, señora Xianglin!", Declaró fríamente la suegra del terrateniente: Aunque ella donó la puerta, su pecado no podría ser expiado, todavía sería insultada durante su vida y sería cortada; la mitad después de su muerte.
Finalmente, me di cuenta de las graves consecuencias de las palabras de la tía Lu. Cuando la señora Xianglin escuchó las palabras de la tía Lu, "encogió las manos como si le hubieran disparado", mostrando el grave impacto de estas palabras.
Este golpe fue más cruel que la tortura. Destruyó no sólo la esperanza en la vida, sino también la esperanza de no ser cortado por la mitad después de la muerte. "No sólo tiene miedo de la noche oscura, sino también de las sombras, como un ratón que sale de su madriguera durante el día para eyacular", lo que demuestra que este golpe destruyó el espíritu de Xianglin.
"Mi memoria es particularmente mala y, a menudo, incluso me olvido de lavar el arroz". Ya ni siquiera puedo realizar trabajos esclavos en la familia Lu. Esto es realmente un golpe fatal. De esta manera, la novela primero presenta el presagio y luego escribe sobre las consecuencias. La frase escrita por la Cuarta Tía Lu revela claramente al asesino de la Sra. Xianglin.
Una frase muy común tiene un enorme poder expresivo cuando se usa en un lenguaje específico. Al apreciarlo de esta manera, podemos apreciar el encanto literario de la elección precisa de palabras y la redacción de oraciones.
(2) Apreciar el poder expresivo del uso adecuado de técnicas retóricas en las obras literarias. Las técnicas retóricas son el medio por el cual los autores describen cosas y expresan sus pensamientos y sentimientos. En cuanto al uso de técnicas retóricas apropiadas en obras literarias, no sólo debemos identificar las técnicas retóricas utilizadas, sino que debemos conectarnos con el entorno lingüístico específico, combinar lo esencial de esta técnica retórica y apreciar el poder expresivo del uso específico de esta técnica retórica. Técnica, comprender profundamente las características, pensamientos y sentimientos de las cosas.
La "Oda al Palacio Afang" de Du Mu narra brevemente la construcción y el incendio del Palacio Afang, describe en detalle las figuras arquitectónicas y los tesoros del palacio, intercalados con discusiones y comentarios líricos, exponiendo el libertinaje y la extravagancia de Qin Shihuang. satiriza "Levántate el palacio y difunde el sonido y el sexo" de Tang Jingzong. Las obras están elaboradas y comparadas, a menudo utilizando metáforas y exageraciones, y combinan bien el uso de técnicas retóricas con la exposición del libertinaje y la extravagancia del gobernante.
Uno de los pasajes describe a las concubinas en el palacio: "Las estrellas brillan intensamente y los espejos de maquillaje están abiertos; las nubes verdes son inquietantes y las sirvientas peinan la mañana; el río Wei está hinchado y grasoso, y la grasa y el agua se desechan; el humo es oblicuo y la niebla es horizontal, los pimientos y las orquídeas ardiendo son como truenos, y los carruajes del palacio pasan el viento y el viento se oye a lo lejos, y no; uno sabe dónde están." Este pasaje utiliza tres técnicas retóricas de paralelismo, metáfora y exageración para describir a las concubinas en el palacio y exponer al tirano Qin Shihuang. El libertinaje y el lujo reflejan los fuertes sentimientos del autor.
Cuando los candidatos lean este pasaje, deben contactar con el entorno lingüístico específico y combinar el uso específico de estas tres técnicas retóricas para apreciar su poder expresivo, su poder revelador y sus pensamientos y sentimientos reflejados. (3) Apreciar el poder expresivo de los capítulos y estructuras inteligentemente organizados en las obras literarias. La estructura de capítulos expresa los pensamientos del autor y es un medio para organizar los materiales en un todo orgánico de la obra.
A la hora de apreciar la estructura de capítulos de una obra literaria, no debemos limitarnos a identificar sus características, sino que debemos apreciar el poder expresivo de la disposición de la estructura de capítulos por parte del autor. "El asunto de Qi Huan y Jin Wen" es un maravilloso artículo de debate conversacional.
En el diálogo, Mencius pretendía persuadir al rey Xuan para que renunciara a la tuba e implementara su política benévola de "preservar la vida y convertirse en rey". Alternativamente utilizó respuestas a las preguntas del rey Xuan y preguntas retóricas al rey Xuan. Haciendo que el rey Xuan de repente sonriera torpemente, de repente sintió una alegría sincera y, aunque fue evasivo, finalmente expresó su deseo de implementar políticas benévolas. Todo el artículo describe la conversación entre los dos, que parece muy dispersa, pero el proceso de conversación, que Mencio dominó por completo, constituye la estructura de capítulos progresiva y profunda del artículo.
Esto no solo refleja el talento para el diálogo y el arte elocuente de Mencio, sino que también brilla con un poder lógico riguroso y expresa eficazmente el tema. .