Un resumen de las técnicas de interpretación del piano más utilizadas. El arte de tocar el piano es un arte escénico interminable y extremadamente encantador. Su connotación y herencia se realizan a través de muchas técnicas y métodos de interpretación. Permítanme compartir con ustedes algunas técnicas de tocar el piano de uso común. ¡Echemos un vistazo juntos! Técnicas de tocar el piano de uso común 1. Método de tocar el peso natural: levante los brazos con los dedos en forma de gancho semicircular, comenzando desde el grande. déjalos caer naturalmente, haciendo que tus dedos aterricen en el teclado como un piloto con un paracaídas. Posteriormente, el peso del brazo cuelga completamente del teclado con las yemas de los dedos. En este momento, las yemas de los dedos están "de pie" y los brazos y las muñecas cuelgan hacia abajo de forma natural. Debido a que la fuerza utilizada es soltarse del brazo y colgarse de las yemas de los dedos, el piano produce un sonido pesado, claro y brillante, fuerte y pleno. Todo esto se basa en la "apertura" de los brazos, la flexibilidad de las muñecas y la "posición" de las yemas de los dedos: el entrenamiento de las yemas de los dedos de pie hace que los dedos se fortalezcan gradualmente y, como los brazos están relajados y naturales, Evite la rigidez de brazos y muñecas. Este método no sólo es muy importante para que los principiantes dominen la pronunciación básica, sino que también garantiza buenos hábitos de pronunciación para cualquiera que toque música de cualquier nivel al tocar las teclas. Es decir, la gente suele decir que la "relación" entre la persona y el teclado es. más natural y cercano. Lo que es particularmente importante es que en el proceso de desarrollar este buen hábito de presionar teclas, el intérprete puede tocar continuamente sonidos agradables y desarrollar buenos hábitos de escucha, ya sea tocando sonidos ligeros o tocando fuerte, las cuerdas vibrarán completamente y tocarán un "pasivo". " y sonido "transparente" en diferentes zonas de sonido y diferentes intensidades. Cabe destacar que la concentración de fuerza al presionar las teclas con las yemas de los dedos puede provocar cambios "cualitativos" en el sonido. Enseñar piano utilizando el "método de ejecución con pesas naturales" es como los movimientos básicos de entrenamiento en artes marciales, gimnasia, danza y otros deportes. Sin este contenido de entrenamiento inicial tan básico, es imposible mejorar estos deportes. Sin este "dejar ir" no puede haber un buen "recibir" ni controlar. Sin este tipo de "suerte", sería imposible desarrollar varios tipos de métodos y técnicas de interpretación, y sería imposible tocar música rápida y fluida. 2. Staccato Siempre que esté escrita la palabra Staccato en la partitura o en italiano, se reproduce con staccato. También llamado método de juego de "salto". El efecto del staccato es un salto, ligero, corto y elástico. Es fundamentalmente diferente del "método de juego con peso natural" mencionado anteriormente en el método de esfuerzo. Antes de ejercer fuerza, coloque los dedos sobre el teclado formando un arco natural. Al ejercer fuerza, se utiliza la fuerza de rebote de los dedos y las muñecas, y las articulaciones de los dedos, las articulaciones de la muñeca o las articulaciones del codo impulsan los dedos para producir diferentes efectos entrecortados. Es como golpear una pelota de goma, rebotando desde el teclado, haciendo que las cuerdas golpeen elásticamente las cuerdas en un instante. Esto es lo mismo que a mucha gente le gusta decir, como tocar un objeto caliente e inmediatamente retirar la mano, para poder reproducir un efecto entrecortado. Al mismo tiempo, preste atención a la caída natural de todo el brazo, y debería rebotar naturalmente a la posición en el teclado, listo para tocar la siguiente nota. Por supuesto, existen muchas variaciones sobre cómo tocar notas saltadas. Una es tocarlas con las yemas de los dedos, lo que puede producir un efecto ligero y diestro. Se utiliza principalmente en música de ritmo rápido, como el tercer párrafo de "Schumann". Escenas de la infancia". Las escondidas", es decir, utilice este método. En segundo lugar, se juega con la muñeca, con la que se pueden conseguir tanto destreza como ciertos cambios de intensidad. En la "Rapsodia húngara" número 6 de Liszt, este método se utiliza en mucho espacio. En tercer lugar, se puede tocar con el antebrazo y su pronunciación será obviamente más potente que las dos primeras. Esta es la serie de saltos de octava en la frase final antes del 10N05 en los estudios de Chopin. Cuarto, puedes usar el brazo grande para impulsar la fuerza de rebote y hacer que el piano produzca un sonido potente, elástico y brillante que sacuda los corazones de las personas. Como el efecto deslumbrante que Chopin utilizó en las últimas líneas de "Polonesa en la bemol mayor". 3. Método de reproducción "semi-legato" o "medio tiempo" Este método debe usarse cuando hay notas saltadas en la partitura y marcas de legato. Los puntos clave son: prepare las yemas de los dedos, y cuando sus brazos se hundan naturalmente en el teclado, toque las teclas lentamente, presione y suelte las teclas suavemente, para que el piano emita un sonido que parezca roto pero no roto, como una canción. , como una queja, eufemística y hermosa. Es diferente de la "granularidad" que produce un sonido como cuentas cayendo sobre un plato de jade; puede hacer que las frases musicales se vuelvan íntimas y conmovedoras, como si estuvieran hablando con alguien íntimo, haciendo que la gente sienta una cierta sensación de consideración. Además, debemos prestar atención al uso de métodos de interpretación "staccato" o "semi-legato", y tocar la duración e intensidad requeridas según las notaciones musicales de piano de las diferentes épocas.
4. Los ejercicios básicos aquí se refieren principalmente a ejercicios básicos indispensables de habilidades de ejecución, como escalas, tonos dobles, arpegios, acordes y acordes rotos de octava. Los estudiantes de piano deben comenzar desde lo más fácil hasta lo más difícil, usando ambas manos para tocar varias escalas, arpegios, tríadas positivas, acordes de séptima dominante y acordes de séptima disminuida, acordes quebrados, etc., desde una octava hasta cuatro o cinco octavas. Practique desde lento. ayunar. Al mismo tiempo, también hay que añadir la práctica del doble tono tercera, cuarta, quinta, sexta y octava. Los ejercicios se pueden adaptar a partir de materiales didácticos pertinentes. No sólo aprenderá naturalmente a dominar las reglas lógicas de digitación, sino que también creará las condiciones de entrenamiento esenciales para la experiencia "auditiva". No sólo se familiarizará con la posición del teclado, sino que también sentará las bases para dominar el acompañamiento de improvisación y prepararse. usted para tocar música polifónica y prepárese para música modalmente compleja. Cabe señalar que practicar lentamente no es el objetivo. El objetivo es ajustarse a la lógica y las reglas de la digitación, ajustarse a la forma y dirección de la música, lograr un ritmo y una velocidad precisos y lograr una interpretación ultrarrápida. Tocar el piano es un proceso muy técnico y muy plástico. El proceso de aprendizaje requiere una gran cantidad de formación puramente técnica a largo plazo, la parte más básica de la cual se denomina práctica de habilidades básicas. 5. Uso del pedal Hay dos pedales en la parte inferior de los pianos modernos. El pedal derecho y el pedal derecho, de uso común, generalmente se denominan pedales fuertes o de sostenido. El uso de este pedal es una parte indispensable e importante del arte de tocar el piano. basarse en Utilice los símbolos del pedal indicados en los materiales didácticos o musicales lo antes posible para lograr la capacidad de controlar el pedal con los pies al tocar y desarrollar plenamente sus capacidades auditivas y de percepción musical. Hay dos usos básicos: uno es presionar el pedal mientras toca la tecla con el dedo, lo que se llama pedal recto, el otro es soltar el pedal previamente pisado mientras toca la tecla con el dedo, y luego presionarlo nuevamente antes; tu dedo deja la tecla cuando lo pisas, se llama pedal de nota posterior. El pedal es como una "puerta" que controla el flujo, el tiempo y el modo del sonido. Cuando se usa, debe ser: la melodía continúa. Claramente, las frases se vuelven naturales, la textura armónica cambia apropiadamente y las técnicas de ejecución son rigurosas y cercanas. En términos generales, debe pisar el pedal una vez para cada acorde, de lo contrario se producirá una reverberación innecesaria. : toca y utiliza los colores y efectos de los armónicos únicos y los tonos extendidos del piano, lo que contribuirá a la coherencia del legato. Ayuda a cambiar o contrastar la intensidad de las frases en crescendo y decrescendo, ayuda a liberar ambos. manos (una mano) para tocar en diferentes registros, y ayuda a decorar la música, etc. Utilice el pedal para colocar la parte delantera del pie sobre el pedal, con el talón del pie como punto de apoyo. De acuerdo con la partitura, no se debe abusar del pedal para ocultar errores en los detalles de interpretación. Cabe señalar que en las obras musicales para piano posteriores de Beethoven, las instrucciones para utilizar el pedal son sencillas. Las obras para piano y las instrucciones de pedal de Bach, Mozart, Haydn y otros son diferentes. Entre ellos, las "notas" del fortepiano son diferentes de los pedales del piano moderno, por lo que al tocar obras de música barroca o incluso clásica. es necesario Bajo la premisa de respetar el estilo musical original, se deben seguir adecuadamente los principios de "cuidado" y "economía", especialmente al tocar los "Doce preludios y fugas bien temperados" de Bach, se debe prestar especial atención, al igual que Al igual que con los artículos más maduros, sólo puedes hacer algo de retórica gramatical para "pulirlo", pero no debes agregar extravagancias innecesarias ni hacer las cosas exageradas. A finales del siglo XVIII, las marcas de los pedales comenzaron a aparecer en las obras de Haydn y Clementi. Después de que Field creara el estilo de piano "Nocturne", los pedales comenzaron a utilizarse en todas las obras. En la era de Beethoven, Liszt y Chopin, el uso de los pedales del piano se elevó a un nuevo nivel. En la música impresionista de Debussy, los pedales se convirtieron en la paleta de textura y timbre del piano. Rubinstein creía que: los pedales son el alma del piano. Aprenderá más sobre estos contenidos en el libro "Guía técnica del pedal de piano" traducido por el profesor Zhu Yafang. 6. Legato y canto. Las notaciones musicales con ligaduras o marcas de lepto italiano en las notas son todas legato. Utiliza la transferencia de la fuerza de los dedos para transferir el peso del brazo entre sí entre los dedos. Por lo general, el peso natural del brazo se puede utilizar para tocar la primera nota, y el dedo no abandonará la tecla hasta un momento muy breve antes de que suene el siguiente dedo. Cuanto más pequeño sea el espacio en el medio, mejor. Los dedos parecen un poco pegajosos cuando tocan el teclado. Esto es diferente del método de interpretación "granular" y no se puede lograr mediante la fuerza explosiva de levantar los dedos. Por lo tanto, se requiere que el efecto del legato tenga una duración suficiente, coherente, completo y redondo. Al cambiar de dedo, los movimientos son rápidos, naturales y suaves sin dejar rastro. En el entrenamiento rápido se requiere ser uniforme y riguroso, como "volar sobre la hierba"; incluso tocar las teclas con los dedos es tan suave y natural como una libélula tocando el agua.
Sabemos que el aliento del canto es largo y delicado, y la melodía del canto es coherente y libre, porque el piano es diferente de los instrumentos de cuerda y de viento, y también es diferente del sistema de pronunciación abdominal humano, es fácil de escuchar; "Complételo de una vez". El piano se pronuncia golpeando las cuerdas con martillos. Las características físicas acústicas del piano son que el sonido decae rápidamente después de golpear y pronunciar cada cuerda, lo que dificulta tocar legato en el piano. Por lo tanto, muchos lo consideran el más difícil de tocar y también es la mejor explicación de la profundidad de las habilidades de un pianista para tocar el piano. La forma más común de tocar de manera inconsistente es que los dedos no tienen la fuerza suficiente para superar la resistencia de las teclas y no tienen una fuerza de disparo concentrada. Por tanto, si empujas con los brazos inconscientemente, debes ejercer fuerza uno a uno, como apisonar. El sonido no será "sólido", la interpretación será desigual, la fuerza no estará bien controlada y, por supuesto, no. producir un sonido coherente. Este es un fenómeno común entre los principiantes. Explique la razón por la cual las habilidades básicas no son sólidas. También existe un método para reemplazar todos los controles táctiles y de velocidad levantando la mano en alto y presionando con fuerza las teclas inferiores. Esta forma de tocar con percusión carece inevitablemente de contacto entre los dedos y las pulsaciones son únicas y ásperas. El sonido es correspondientemente áspero y los espacios son correspondientemente grandes. Lo mismo ocurre con el legato que tocan muchos niños. Cabe decir que el entrenamiento "granular" de las habilidades básicas de juego es necesario para un entrenamiento intensivo, pero el legato es una técnica relativamente compleja. Según el principio de pronunciación del piano, la fuerza de disparo es necesaria y, al mismo tiempo, esta fuerza de disparo debe estar integrada y conectada, para que sea más fácil tocar bien el legato. Requiere que los propios dedos tengan un cierto grado de control libre y continuo. Por lo tanto, prestar sólo atención a la interpretación "granular" e ignorar el canto legato es una mala tendencia que hoy en día muchas personas deberían corregir cuando aprenden piano. Para entrenar el "legato", puedes elegir un estudio o pieza musical cantabile un poco más lento. A la velocidad requerida, con intensidad suave y concentrada, usa las yemas de la parte anterior de los dedos hasta casi tocar el teclado y prepárate. Al usar la fuerza, la velocidad es un poco más lenta pero rebota hasta el fondo. Al mismo tiempo, al hacerlo con los dedos, podrás experimentar la cooperación de tus dedos y muñecas. Utilice la transmisión de la muñeca para mover los dedos lateralmente, minimizando los espacios o distancias entre las pulsaciones de los dedos, para que el sonido pueda ser coherente. En frases de canto rápido, es aún más importante tocar las teclas con los dedos y utilizar los movimientos más pequeños posibles para evitar espacios entre los sonidos, de modo que el sonido sea tan natural como las montañas onduladas y la profundidad de los toques de las teclas. se controla perfectamente. Hay una atracción entre los dedos y el teclado, como si las teclas fueran una extensión de los dedos, y como si los dedos crecieran sobre las teclas. Esto es muy diferente del juego "granular" con los dedos levantados. Esto es algo que deberíamos reconocer. Los métodos anteriores por sí solos no son suficientes para tocar bien el "legato" cantado. Lo que es más importante es el entrenamiento y procesamiento de frases. Es decir, partir del contenido de la obra, estudiar la estructura y forma de las frases, y procesar estéticamente cada frase, para que cada frase tenga una dirección y una forma general relativamente correcta. Cada frase musical tiene un principio y un final, y tiene leyes inherentes de existencia objetiva como el ascenso y la caída, así como el inicio, sucesión, transición y unión entre frases musicales. La cuestión más importante radica en la comprensión, exploración y procesamiento de la obra y su contenido por parte del intérprete, con el propósito de que cada frase tenga características de expresión vocal o literaria, más que de legato en sentido estricto. Por ejemplo, las frases marcadas con "<>" en las partituras musicales que encontramos a menudo indican el crescendo y el decrescendo de la frase, que va hacia el "medio" y es un crescendo en forma de oliva. Es como el decrescendo en matemáticas. La "parábola" mencionada tiene un punto de partida, un punto de aterrizaje o un punto final, así como un punto más alto o un punto más bajo... Por supuesto, una interpretación o interpretación musical excelente requiere asociaciones ricas e inducción psicológica. Por lo tanto, un buen desempeño parece fácil de conseguir, pero de hecho, los artistas maduros tienen análisis científicos, un diseño cuidadoso y un manejo adecuado de diversos problemas técnicos. Los matices, la dureza, la suavidad, la fuerza y la velocidad, la contracción y extensión del ritmo o la velocidad están cuidadosamente considerados y basados en un estudio profundo del compositor y de las obras. Estos incluyen la época y la vida del compositor, las características creativas y la personalidad, el origen social de la obra y la forma y técnica de la obra, etc., todos los cuales están "integrados" en la interpretación. En resumen, la formación técnica del legato y el tratamiento estético de las frases e incluso del contenido musical son la clave para tocar bien el legato y hacer que el tono del piano sea más cantado. Es uno de los objetivos principales de tocar el piano. Habilidades introductorias básicas de los acordes de piano 1. Enseñarle la práctica y la relajación de los acordes. Practicar tocar acordes con precisión es el primer paso para aplicar el impacto de los acordes. Practiquemos el acorde CEG de arriba. Usar el peso de tus brazos es la mejor manera de lograr un juego y una relajación precisos. Este método se explica en detalle en la bibliografía (Fink, Sandor), por lo que aquí solo se discutirá brevemente. Coloque los dedos correctamente sobre las teclas.
Relaje los brazos (de hecho, todo el cuerpo), mantenga las muñecas suaves y luego levante las manos de 5 a 20 centímetros del teclado (comience con una distancia más corta) y deje que las manos caigan naturalmente. La mano y los dedos deben caer al mismo tiempo sin mover los dedos. Toda la mano debe estar completamente relajada durante el proceso de caída. En el momento en que el dedo toca la tecla, coloque el dedo y la muñeca en posición de tocar, deje que la muñeca se doble ligeramente, acepte el impacto de la caída y presione la tecla. Dejar caer las manos de forma natural significa entregar tu fuerza o sensibilidad a la fuerza inmutable de la gravedad. 2. Baja las manos de forma natural. Un niño de 6 años con bajo peso y un luchador de sumo enorme bajan las manos de forma natural desde la misma distancia, y el volumen producido es el mismo. A primera vista esto parece increíble. La razón es que la velocidad de caída natural no tiene nada que ver con la masa. Cuando el rodillo debajo del martillo sale del eyector del martillo, el martillo vuela libremente en los últimos centímetros antes de golpear la cuerda. Los estudiantes de física deben saber que en las colisiones elásticas (como la colisión de bolas de billar), la energía cinética se conserva, por lo que la afirmación anterior no es cierta. En esta situación de colisión elástica, las teclas deberían alejarse de las yemas de los dedos a gran velocidad, algo así como tocar una nota saltada. Pero lo que sucede aquí es que debido a que los dedos están relajados y las yemas de los dedos están blandas (colisión inelástica), la energía cinética no se conserva. En este punto, la parte de baja masa (teclas) va de la mano con la parte de alta masa (dedos-mano-brazo), lo que da como resultado una tecla descendente forzada. Por lo tanto, si el piano en sí se ajusta normalmente y la masa efectiva de las teclas inferiores es mucho menor que la masa de los dedos, la mano y el brazo de un niño de 6 años, entonces la afirmación anterior es cierta. Al tocar las teclas, sus manos deben estar firmes para garantizar que todo el peso de sus manos se transfiera a las teclas. De lo contrario, es ciertamente imposible conseguir el volumen natural que debería minimizarse. Cabe señalar que al sujetar la mano con fuerza no aplique demasiada fuerza. Por lo tanto, producir una liberación puramente natural requiere práctica, y esto se vuelve más difícil cuanto más se levanta la mano. Es especialmente difícil para un luchador de sumo dejar de ejercer fuerza porque necesita más fuerza para detener el impulso de su brazo. La fuerza de apriete adecuada se juzga mejor por el volumen y la calidad del sonido. Habilidades básicas de entrenamiento de piano para niños En la era del piano, cuando tocar requiere fuerza uniforme y movimientos rápidos de los dedos, la ambición del intérprete es simplemente imitar la técnica del cantante y utilizar ornamentaciones hermosas, suaves y hermosas para representar el arte. Los compositores modernos no son consonantes y armoniosos. del sonido reafirma la importancia de la melodía Cada dedo ejerce una fuerza uniforme y presiona la tecla con un dedo - ejercicio de cuatro dedos Sección 2 Ejercicio 2a (Cada dedo ejerce una fuerza uniforme durante la ejecución continua con diferentes ritmos) Sección 3 Ejercicio 1a (lateral). movimiento de los dedos, movimientos continuos) Ejercicio 1b (igual que arriba, movimientos discontinuos) Ejercicio 2 (mismos trazos de los dedos en semitonos) Ejercicio 3a (cambiar los dedos en la misma tecla) Ejercicio 3b (mantener presionado un dedo y cambiar los dedos en la misma tecla) tecla con los dedos restantes) Claridad, elegancia, sentido de la proporción, lógica y equilibrio espiritual son las cualidades básicas para tocar el piano. Los dedos deben levantarse en alto y correctamente al practicar. Es más apropiado practicar la retención de notas con staccato, non legato, etc. No es difícil encontrar la fuente de muchos ejercicios del libro. Existen varios tipos de libros de texto técnicos a lo largo de la historia del arte del piano. Ejercicio 1: Ejercicios clave diarios Sólo relajando los músculos de los dedos, manos, muñecas y brazos podrás lograr tus intenciones musicales. Coloca cinco dedos sobre las teclas de los siguientes acordes, pero no los toques uno por uno. Relaja los otros cuatro dedos y toca las teclas en silencio. El dedo para tocar, cuente 4 en su mente al tocar, las acciones específicas son las siguientes: 1. Sonido emergente 2. Continúe moviendo el dedo hacia abajo hasta la parte inferior de la tecla (relaje los otros dedos) 3. Deje de bajar ( es decir, volver al estado de 1) 4. Deje que la tecla se levante y coloque cinco dedos sobre las teclas. Puede elegir una de las siguientes cuatro ubicaciones diferentes cada día. Ejercicio 2: Relaje la muñeca cuando se mueva hacia los lados. Gire la mano izquierda y la mano derecha en círculos en la dirección opuesta o en la misma dirección juntas. Al girar, los cinco dedos deben mantener presionadas las teclas suavemente. lo más grande posible. ¿Practicar ambas manos en la misma dirección y en direcciones opuestas? La postura correcta del cuerpo durante la práctica es absolutamente necesaria para que podamos completar correctamente los movimientos que especificamos y cumplir con los requisitos del rango. El profesor elige una silla adecuada al alumno, y su altura debe ser la adecuada a la condición física del alumno. La altura de un piano de cola desde el suelo hasta el teclado es de 72 centímetros, mientras que la altura de un piano vertical es diferente. Para una silla de tamaño mediano, son apropiados entre 40 y 45 centímetros. Para la altura correcta del teclado, la longitud de los brazos es más importante que la altura de la parte superior del cuerpo. Los brazos deben estar doblados de forma natural para evitar ángulos incómodos y los músculos del antebrazo y la mano pueden tocar normalmente.
En circunstancias normales, la muñeca debe estar ligeramente más baja que la mano. La posición naturalmente curvada del dedo índice en el teclado determina la posición de los demás dedos, de modo que dedos de diferentes longitudes puedan tocar el mismo punto en sus respectivos teclados para formar uno. pulsación de tecla. Se debe evitar por completo levantar excesivamente los dedos y realizar movimientos rígidos antes de pulsar las teclas, y las teclas se deben tocar de forma natural con la parte más grande de la carne en la punta de los dedos. (Articulación) La fuerza utilizada para levantar el dedo es mayor que la fuerza utilizada para golpearlo hacia abajo. Creo que esto está mal porque viola las condiciones fisiológicas. ;