Esto es difícil en el clavicémbalo.
La principal diferencia mecánica entre este y el primer fortepiano es que el martillo del piano rebota después de golpear las cuerdas.
Esto permite comparar varias fuerzas
, de ahí el nombre PianoForte (que significa piano débil, piano fuerte).
Debido a que este instrumento puede producir sonidos tanto débiles como fuertes, puede controlar la fuerza del pequeño martillo que golpea las cuerdas.
Solo existe ese nombre de imagen.
Pero más tarde, el español adoptó la abreviatura incorrecta piano,
omitiendo el "fuerte" por el sonido fuerte y conservando sólo la expresión.
El débil "qin" todavía se utiliza hoy en día.
El nombre completo que se conserva en la actualidad se utiliza para referirse al fortepiano del siglo XVIII y principios del XIX (llamado clavicordio por los alemanes
llamado Hammerklavier).
Aunque el piano nació en Italia, se desarrolló en Alemania, Austria y Reino Unido.
El piano fue creado por el productor Bartolomeo Cristofori a finales del 17+0709.
El instrumento de teclado de la presente invención,
y lo nombró (gravicembelo colpiano e forte),
Es un fabricante de instrumentos de la familia Medici de Florencia. , Italia .
El clavecín se utilizó como prototipo en 1709.
Para hacer un guqin con "cambios de tono fuertes y débiles", lo adoptó en el piano.
Un dispositivo mecánico que utiliza un martillo para producir sonido.
Reemplazó al dispositivo mecánico anterior que usaba púas de animales para hacer vibrar las cuerdas del clavicordio.
Desde entonces, el sonido del piano se ha vuelto más expresivo y los niveles sonoros se han vuelto más ricos.
Y podrás controlar directamente los cambios de sonido tocando las teclas con los dedos.
Cien años después de que Chris Faure tocara el primer piano, el clavecín sigue en uso.
Pero la mayoría de ellos sirven para tocar obras concretas.
Por lo tanto, el uso de martillos en lugar de cuerdas pulsadas se convirtió en la característica principal de los instrumentos de teclado en aquella época.
También es el símbolo representativo del piano.
Después de 1709, Christofory modificó aún más la estructura de acción de cuerdas original.
Incorporó una palanca de arranque en la máquina que era casi idéntica al sistema de percutor compuesto que se encuentra en las acciones modernas.
La velocidad de golpe es 10 veces más rápida que antes
Se puede jugar en rápida sucesión; el rango también se ha incrementado a 4 grupos, se puede decir que este es el prototipo; del piano moderno.
Su invento abrió las puertas del éxito a los futuros fabricantes de pianos.
Desafortunadamente, el invento de Christofory no cumplió su deseo.
La atención de los colegas y músicos italianos de aquella época fue heredada y desarrollada en tierra extranjera.
Los primeros pianos tenían muchas cuerdas que se extendían desde el teclado, como el clavecín y el piano de cola moderno.
O (en el caso de un piano cuadrado) en ángulo recto con las teclas, como en un clavicémbalo.
El antecesor del piano es el clavecín, también llamado clavecín. Es básicamente el mismo principio interno que un piano.
Todos ellos cuentan con una tapa armónica y muchas cuerdas paralelas tensas. La diferencia es que el martillo del piano golpea las cuerdas y el clavecín utiliza una púa controlada por una pluma para producir sonidos. Además, también existe
un instrumento de teclado del mismo antepasado que ellos: el clavecín,
que también es un instrumento con un dispositivo de percusión, que utiliza martillos de cobre para golpear las cuerdas. .
Pronunciación; no es tan utilizado como el clavicémbalo, y se utilizaba principalmente en familias nobles en aquella época.
Organista y productor alemán Gottfried Silbermann,
1730, basado en un boceto de piano italiano muy impreciso,
Aprendiendo del invento de Christofory, se construyó el primer piano alemán .
Envió el piano al maestro de música Bach para que lo evaluara, pero Bach
lo desdeñó y dijo: "Las teclas son demasiado pesadas y los agudos demasiado débiles".,
Pero también hizo algunas sugerencias. Siguiendo las sugerencias de Bach, la innovación se llevó a cabo en 1747.
Ese mismo año, Bach tocó el nuevo piano de Silbermann cuando se reunió con Federico el Grande en Potsdam.
La principal contribución de Silbmann a la reforma del piano radica en la aplicación de amortiguadores para piano. \r
Utilizó un tope manual para liberar todos los amortiguadores,
para darle al piano un sonido más rico y misterioso.
Para los intérpretes de hoy, este tipo de interpretación es ahora
El piano se controla tan rápido con los pies que es difícil imaginar que fuera manejado con las manos.
A mediados del siglo XVIII, la gente continuó innovando en la tecnología de producción de pianos, mejorando cada vez más su rendimiento.
Durante este período, Silbermann y sus hijos desempeñaron un papel destacado en la reforma del piano.
Los famosos discípulos de Silberman fueron llamados los "Doce Apóstoles", y cada uno de ellos fue llamado.
Dos estilos diferentes de pianos, a saber, pianos de estilo vienés y pianos de estilo británico.
Tienen diferentes propiedades mecánicas y diferentes efectos acústicos, formando así dos escuelas de fabricación de pianos diferentes.
Estos dos géneros también tuvieron un impacto histórico en los músicos de la época.
El impacto del significado.
El teclado del piano de percusión vienés tiene un tacto más ligero y puede tocar notas rápidas sin muchos cambios de timbre.
Cuando se toca con orquesta, el contraste tímbrico es claro.
Esto está exactamente en línea con las necesidades de la música Allegro suave y cantada de Mozart.
Johannes Chumpe, uno de los famosos discípulos de Silbermann, llegó a Inglaterra en 1760.
Se convirtió en un famoso fabricante de pianos; su producto se llamó fortepiano inglés.
Este tipo de piano se siente pesado en las teclas, pero el tono es rico y profundo, lo cual es perfecto.
El estilo musical sólido y potente de Clementi.
En el siglo XIX se desarrolló el piano vertical.
Para satisfacer los requisitos de las personas en cuanto a sonido fuerte, rango completo y se puede colocar en la cabina.
Los pianos modernos están equipados con un mecanismo controlado por dos pedales. El pedal izquierdo suaviza el sonido.
Otro pedal permite que el sonido continúe después de soltar la tecla.
Algunos pianos de cola modernos también tienen un tercer pedal central.
Los intérpretes lo utilizan para preservar algunas notas y suavizar otras.
En los pianos modernos, salvo la zona del bajo que tiene una nota y una cuerda,
el resto se cambia a dos o tres cuerdas formando una cuerda homofónica.
Esto se debe principalmente a las exigencias modernas de la música popular.
Por esta razón, los pianos suelen estar afinados a un tono ligeramente consonante con un cambio de tono perceptible.
Obteniendo así el timbre único de la música local.
La invención del piano no llamó mucho la atención al principio.
Porque no entendemos bien la necesidad de su compleja estructura mecánica.
Johann Sebastian Bach alguna vez tuvo un piano.
Pero prefiere tocar el clavicémbalo que utilizarlo.
Además, a mediados del siglo XVIII,
La reina Bárvara de Braganza también tenía tres pianos, pero no los utilizó, por lo que utilizó en su lugar un clavicémbalo.
El motivo es que no le gusta el sonido del piano.
El primer compositor e intérprete que popularizó el piano fue Bach. Hacia 1762,
toca el piano públicamente en algunos conciertos en Londres;
a partir de entonces, a lo largo de toda su carrera creativa,
época importante para escribir algunas sonatas y conciertos para piano.
Más tarde, Mozart lo tomó como ejemplo, y Bach lo conoció cuando introdujo el instrumento de piano en el mundo de la música.
En años posteriores, gracias a personas como Silbermann,
y un grupo de pianistas y compositores, el instrumento se fue perfeccionando y mejorando paulatinamente.
A la hora de componer música para piano, el compositor adoptó inconscientemente el mismo método de creación artística.
Consiguiendo así el efecto sonoro de un clavecín. ....
Sin embargo, estos métodos no son necesarios para la creación de música de piano.
Vibrato tan largo, acordes de percusión repetidos, etc.
Haydn, especialmente Mozart, siempre ha prestado atención a la innovación del piano.
Al mismo tiempo, también se adapta mejor al encanto de este nuevo instrumento que sus contemporáneos.
(Si Broadwood estuviera en Londres) y artistas escénicos.
(como Clementi Clementi o John Field),
y también se extendió a otros países. El piano amplió gradualmente su alcance e influencia.
Más tarde, Ssbastien Erard introdujo un doble escapada.
Después de la estructura, cuanto más rápido se mueve el piano en la tecla... es decir, el martillo en movimiento regresa inmediatamente a su posición original,
también fortalece la continuidad de la misma tecla derrotar.
Del siglo XVII al XVIII, el clavicordio tuvo un papel muy destacado en la vida musical de aquella época.
Se puede decir que es el apogeo. A principios del siglo XVIII, la música en el continente europeo se estaba desarrollando rápidamente.
El clavicordio débilmente punteado no podía satisfacer las necesidades de los músicos en ese momento, por lo que
fue reemplazado gradualmente por el sonido de piano más fuerte.
Muchos fabricantes de pianos famosos aparecieron en el siglo XIX.
Entre ellos, J.Broadwood (1732-1814),
Eral (S.Erard, 1752-1831), Bechstein (K.Bechstein, 1826-1900),
J.R. Bluthner (1824-1910) y H.E.
Mejoraron el piano en muchos aspectos, aumentando el volumen y la capacidad de tocar de forma continua.
Se ha ampliado el rango sonoro y se ha mejorado la mecánica del piano (especialmente en términos de pronunciación rápida).
Mozart y Clementi eran pianistas igualmente reconocidos en aquella época. Debido a sus diferentes estilos de interpretación,
utilizan pianos vieneses e ingleses con diferentes estructuras. 1789 65438+Octubre,
Mozart y Clementi celebraron la primera ceremonia del mundo en el Palacio del Rey de Austria en Viena.
El segundo concurso de interpretación de piano se convirtió en una sensación.
Este concurso jugó un papel importante en la mejora del estatus del piano entre varios instrumentos musicales.
En Francia, entre los grandes promotores del nuevo piano se encontraban Liszt y su partidario Edra.
(Popularizaron este instrumento entre las clases altas) y Chopin, el buen amigo de Camille, el hijo del gran compositor y productor Ignaz Pleyel. En Alemania, los pianos de Steinweg alguna vez fueron famosos por ser ruidosos, pero luego se extendieron a los Estados Unidos.
Pero fue traducido como Steinway: su estructura de metal y su timbre fuerte atrajeron la atención de la gente.
Durante y después de las décadas de 1850 y 1860, la industria del piano maduró.
Puede reproducir cualquier música. Las habilidades para tocar el piano son multifacéticas.
En los últimos tres siglos de desarrollo del piano, han surgido muchas escuelas de interpretación diferentes en varios países del mundo.
Y tuvo un impacto enorme. Representante de la escuela de piano más grande de España,
Este es Enke Granados
Este género aún existe hoy en el Conservatorio Frank Marshall de Barcelona.
Seguir creciendo y desarrollándonos.
Durante su primer siglo, el piano experimentó muchas mejoras.
Aunque inicialmente fue descrita como una tosca máquina construida por un calderero,
tenía pocos colores pastel y era inferior al clavicémbalo y a los instrumentos de percusión a la hora de expresar emociones delicadas;
Pero a medida que los tiempos cambiaron,
la música comenzó a evolucionar del barroco al clasicismo.
El sonido del clavecín era agudo, sordo y sin vida, el sonido el rango es rico y amplio;
Fue reemplazado por un piano con un tono delicado y fuerte. Hasta finales del siglo XVIII,
Piano: En el siglo XIX, el instrumento de piano finalmente se alzó con orgullo en el trono del "Rey de los Instrumentos Musicales". [/