Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899-29 de abril de 1980), nacido en Londres, Inglaterra, director, guionista y productor, actor, posee doble ciudadanía británica y estadounidense.
En 1920 ingresó a la industria cinematográfica como diseñador de subtítulos. En 1922 dirigió su primera película, "Número 13". 65438-0925 comenzó a dirigir películas de forma independiente. La película de suspenso "El inquilino", que escribió y dirigió en 1926, se convirtió en la obra que marcó su estilo cinematográfico. El thriller de 1929 del director, Chantaje, se convirtió en el primer cine sonoro británico. La película de suspenso del director de 1935 "Los treinta y nueve escalones" sentó las bases para el thriller de espías. En 1938, ganó el premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York por la película romántica de suspenso "La mujer desaparecida". En 1939 viajó a Estados Unidos para desarrollar la industria cinematográfica. La película de suspenso "Butterfly Dream", dirigida por el director en 1940, estableció su posición en Hollywood y ganó 13 premios de la Academia a la Mejor Película. En 1941, filmó el thriller "El misterio del tocador", que ganó el premio del Festival de Cine de Japón a la mejor película en lengua extranjera. En 1948 produjo de forma independiente su primera película en color, "El alma".
En 1954, rodó el thriller "Dial M Murder", que utilizó por primera vez tecnología de película estereoscópica. En 1955, fue nominado al Premio al Mejor Director en la 27ª edición de los Premios de la Academia por su película de suspenso "Rear Window". El drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 1", dirigido e interpretado por el director 1958, ganó el 15º Globo de Oro a la mejor serie de televisión. En 1959 dirigió la película de suspenso "North by Northwest", que ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El thriller "Psicosis" dirigido en 1960 marcó que los thrillers psicológicos se han convertido en un subgénero del cine de terror. En 1968, ganó el 40º Premio de la Academia y el Premio en Memoria de Irving Sulberg. En 1971, recibió la Legión de Honor francesa como Caballero. Ganó el premio Oscar a la trayectoria en 1979. En 1980 se le concedió el título de caballero. En 2007, fue seleccionado como "el primero de los 100 mejores directores de la historia" por la revista de cine británica "TotalFilm".
Nombre chino: Alfred Hitchcock.
Alfred Hitchcock
Alias: Alfred Joseph Hitchcock, Alfred Hitchcock Alfred ·Hitchcock.
Nacionalidad: Americana, Británica
Constelación: Leo
Tipo de sangre: Tipo O
Altura: 170cm
Lugar de nacimiento: Leyton, Londres, Inglaterra.
Fecha de nacimiento: 13 de agosto de 1899.
Fecha de fallecimiento: 29 de abril de 1980
Ocupación: Director, actor
Escuela de posgrado: St. Ignatius' College, Universidad de Londres.
Obras representativas: “La ventana indiscreta”, “Psicosis”, “Norte por Noroeste”, “Sueño de mariposa”, “Extraños en el tren”.
Principales logros: Premio de la Academia, Premio en Memoria de Irving Suberg.
Premio a la Trayectoria del Sindicato de Directores de Estados Unidos
Premio a la Trayectoria de la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas
Premio Oscar a la Trayectoria
Nueva York Premio al Mejor Director de la Sociedad de Críticos de Cine
Religión: Católica
Experiencia temprana
Alfred Hitchcock nació en un pequeño pueblo de Leyton, Londres, Inglaterra. Cuando era joven, la policía lo encarceló por ser travieso, por lo que le tuvo miedo toda la vida. Del 65438 al 0907, él y su familia se mudaron a Londres.
En junio de 2010, comencé mis estudios de tres años en St. Ignatius School de Londres. En 1913, se graduó en la St. Ignatius School de Londres. El 12 de diciembre de 1914 recibió una formación de corta duración en la Escuela de Ingeniería y Navegación, durante la cual aprendió mecánica, electricidad, energía y navegación.
1915, trabajó para Henry Telecommunications Company. En 1918, Hitchcock se incorporó a una empresa de telégrafos como ingeniero y estudió arte en la Universidad de Londres. 1965438+Publicado el cuento "Estupefacientes" en la revista corporativa fundada por la empresa en junio de 2009.
Experiencia interpretativa
Período inglés
En 1920, Alfred Hitchcock ingresó a la industria cinematográfica como diseñador de subtítulos; ese mismo año lo presenté en un estudio en; En Lasky Star Company de Ilya, ascendió del puesto de diseñador de títulos al puesto de director y luego comenzó a dirigir escenas filmadas sin diálogo.
Del año 65438 al 0922, Alfred Hitchcock estudió con el director estadounidense George Fitzmaurice y aprendió técnicas cinematográficas de otros técnicos cinematográficos. A finales de año comenzó a dirigir su primera película "Número 13", pero no pudo completar el rodaje debido a una cadena financiera rota. En el mismo año, se desempeñó como guionista, diseñador de arte, asistente de dirección y. asistente de dirección de la película romántica "De mujer a mujer".
En 1923, se convirtió en asistente de dirección de Graham Katz; ese mismo año participó en la dirección de la obra "Always Tell Your Wife". 65438-0924 participó en la producción de la película muda "White Shadow" y se desempeñó como asistente de dirección, editor y diseñador de producción de la película. En 1925, filmó la película de temática criminal "Pleasure Garden", que fue el primer trabajo como director independiente de Hitchcock y le dio la oportunidad de estudiar cine en el Ufa Film Studio en Alemania. Ese mismo año dirigió la película policial "The Villain".
En mayo de 1926 se estrenó en Alemania el thriller "Mountain Shadow". En el mismo año se filmó la película de suspenso "The Tenant", en la que se utilizó por primera vez el método de conversión del crimen, como la primera película de suspenso dirigida por Hitchcock, los ángulos de cámara, el maquillaje y la escenografía, y la luz y la luz. La composición de las sombras estuvo influenciada por el estilo expresionista alemán. Esta película también se convirtió en la obra que estableció el estilo personal de Hitchcock.
Se desempeñó como director del thriller "Downhill" de 1965 a 1927, continuando el estilo expresionista alemán. En el mismo año, firmó un contrato con la British International Film Company; además, también se desempeñó como director y guionista del largometraje "The Ring", utilizando un estilo realista al filmar la película. De 1965 a 1928 dirigió la comedia romántica "Mujer campesina", que fue también su primera película de comedia. Ese mismo año filmó el largometraje "Happy Virtue".
Se desempeñó como director de la película romántica "El Monje" de 1943 a 1929, incorporando elementos documentales a la película. Ese mismo año filmó el thriller de suspenso "Chantaje", que se convirtió en el primero. película sonora en la historia del cine británico y fue seleccionada para la lista "100 películas británicas en la historia del cine" de la revista "TimeOut".
Del 65438 al 0930, se desempeñó como director y guionista del drama "Juno and the Peacock". El 31 de julio se estrenó en el Reino Unido el thriller "Murder". Ese mismo año codirigió el musical "La Voz de Elster".
El 26 de febrero de 1931 se estrenó en Reino Unido la obra "The Deception". En marzo dirigió el thriller "Mary"; el mismo año se desempeñó como director y guionista de la comedia romántica "Weird Man". En 1932, Hitchcock dirigió el thriller No. 17; además, también se desempeñó como director de la película romántica "Beauty"; ese mismo año renunció a su puesto en la British International Film Company;
En 1933 dirigió la comedia romántica "Waltz" en Viena; ese mismo año fue contratado por la británica Gaumont Film Company. Del 65438 al 0934 dirigió el thriller El hombre que sabía demasiado. En 1935 rodó el thriller "Los treinta y nueve pasos"; la película tenía las características estilísticas de las películas estadounidenses de Hitchcock y llamó la atención de la industria cinematográfica sobre las técnicas de McGovern; además, la película fue seleccionada para la revista de cine británica "; Empire" Anuncio de la lista de las "100 mejores películas británicas de todos los tiempos".
En mayo de 1936 se estrenó en Reino Unido el thriller romántico "El espía secreto". En febrero de 65438 se estrenó el thriller "Destruction"; ese mismo año se unió a Gaines Barlow Production Company. En 1937 se rodó la película policial "Girl".
En julio de 1938, firma contrato con David Selznick, cineasta independiente; 165438 + 1 de octubre se estrena en Estados Unidos el thriller "La mujer desaparecida", esta película combina comedia y suspenso, thriller y comedia. Además de ganar el premio a la Mejor Película en el 4º Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la película también fue seleccionada entre las "100 Películas" anunciadas por la revista de cine británica; La lista "Empire" "Las mejores películas de la historia del cine británico" Hitchcock ganó personalmente el cuarto premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director por esta película. Ese mismo año dirigió la película policial "Jamaica Inn".
Período americano
En marzo de 1939 se traslada a Los Ángeles. Ese mismo año fue invitado a filmar en Hollywood; en septiembre dirigió su primera película "Butterfly Dream" en Hollywood. Abandonó sus técnicas habituales de edición y se centró en retratar las relaciones de los personajes, adoptando al mismo tiempo un estilo gótico en su estilo cinematográfico. Esta película no solo inició la colaboración entre Hitchcock y David Selznick, sino que también se convirtió en el comienzo de las películas de Hitchcock que pasaron del estilo británico al estilo americano. Además, la película fue seleccionada en la lista de las "100 mejores películas británicas de la historia" publicada por la revista de cine británica "Empire".
En 1940 dirigió la película de suspenso de estilo humor negro "Overseas Correspondent". En 1941, la película de suspenso "Butterfly Dream" ganó el decimotercer Premio de la Academia a la Mejor Película y Hitchcock fue nominado al Premio al Mejor Director por esta película. 65438+El 31 de octubre se estrenó en Estados Unidos la comedia romántica "Mr. and Mrs. Smith" que dirigió, ese mismo año se desempeñó como director del thriller "The Mystery of the Boudoir" y ganó el premio japonés; Premio Film Ten Daily a la Mejor Película en Lengua Extranjera; además, también participó en documentales de guerra, posedición y producción de "Tonight's Target".
En 1942 escribe y dirige el thriller "El asesino en el Cabo". En 1943 dirigió la película negra "Hard Hands Destroy Flowers" y ese mismo año dirigió el drama histórico "Forever". 1944 65438 + 11 de octubre se estrenó en Estados Unidos la película de guerra "Lifeboat", manteniendo el estilo de suspenso de Hitchcock; ese mismo año dirigió el cortometraje francés "Madagascar" en Londres, además, también filmó una película de guerra; Cortometraje temático "Bon Voyage".
De 1943 a 1945 dirigió la película de suspenso "Dr. Edward" basada en la psicología psicoanalítica, e introdujo en la película la teoría de la interpretación de los sueños de Freud, creando una nueva era de películas psicoanalíticas, la primera de su tipo. Después del estreno de la película, la taquilla final alcanzó los 47 millones de dólares estadounidenses y fue nominada al Premio a la Mejor Película en los 18º Premios de la Academia del año siguiente, y Hitchcock fue nominado al Premio al Mejor Director en los 18º Premios de la Academia por su película. Ese mismo año participó en el rodaje de "Nightfall", un documental que refleja los crímenes de los nazis, y se desempeñó como director en jefe.
En 1946, Hitchcock fue director, guionista y productor de la película romántica "Beauty Trap". Usó la técnica de McGovern para diseñar suspenso e incorporó a la película los estilos de películas de suspenso, comedia y espías. Después del estreno de la película, la BBC la seleccionó como una de las "100 mejores películas de la historia". Ese mismo año, para liberarse del control de David Selznick, se asoció con Sidney Bernstein para establecer una productora independiente en el Reino Unido. En 1947 dirigió su última película, The Para Case, para David Selznick.
En 1948 se estrenó el thriller de suspenso "El conjuro" de Hitchcock, que fue también su primera película en color. No sólo intentó rodar la película hasta el final, sino que también exploró formas de utilizar sonidos ambientales para resaltar el estilo realista. En 1949 dirigió y actuó en el largometraje "Beauty"; ese mismo año comenzó a filmar películas en cooperación con Warner Bros. Entertainment.
Desde 65438 hasta 2009, se desempeñó como director y productor del thriller "Cry for the Sea", intentando contar la historia de la película a través de flashbacks. En 1951 dirigió la película negra "Extraños en el tren". En 1953 dirigió el thriller "Confesión".
65438-0954 se desempeñó como director y productor del thriller "Dial M for Murder"; adoptó un estilo conciso en la técnica narrativa de la película y utilizó tecnología cinematográfica estereoscópica por primera vez en la película In the. Ese mismo año, Hitchcock comenzó a rodar el thriller romántico "La ventana indiscreta" en el sur de Francia. Una vez más utilizó los principios psicoanalíticos de Freud en la película, filmando desde la perspectiva de un voyeur. Después del estreno de la película, fue nominada a los octavos premios de cine de la Academia Británica y fue seleccionada por el American Film Institute como "una de las diez mejores películas de suspenso en la historia del cine". Además, fue seleccionada como una de las "80 mejores obras de directores" por el Directors Guild of America.
El 3 de agosto de 1955 se estrenó la película romántica de suspenso de Hitchcock "Atrapar a un ladrón". El estilo general de la película tendía a ser humorístico y fue nominada al León de Oro en la 20ª edición de Venecia. Festival de Cine. De junio a octubre de 2018 se estrenó el drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 1" y fue nominado al premio Emmy al mejor director de serie dramática al año siguiente. Ese mismo año dirigió la película para televisión "Revenge".
En junio de 1956 se estrenó en Estados Unidos el thriller "El hombre que sabía demasiado". La película es una nueva versión de la película del mismo nombre de Hitchcock estrenada en junio de 1934.
Después del estreno de la película, fue nominada a la Palma de Oro en el noveno Festival Internacional de Cine de Cannes, y el propio Hitchcock fue nominado al Premio al Logro Destacado del Directors Guild of America por esta película. Ese mismo año, se desempeñó como director y productor de la película de suspenso "Wrongful" y utilizó técnicas documentales al crear la película. En 1957 dirigió y representó la tercera temporada del drama de suspenso "Hitchcock Theatre"; el 30 de septiembre se estrenó la serie dramática de suspenso del director "Boudoir Mystery"; se convirtió en ciudadano estadounidense y conservó su nacionalidad británica;
En 1958, el drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 1" ganó el 15º Globo de Oro a la mejor serie de televisión ese mismo año, como director y productor del thriller "Vertigo", no sólo; Se utilizan técnicas de McGovern para diseñar suspenso y, por primera vez, se utiliza la técnica fotográfica de ajustar rápidamente las lentes de lejos y de cerca para fotografiar escenas vertiginosas. La película ocupó el primer lugar entre las "Diez mejores películas de la historia del cine" por la revista de cine británica "Sight and Sound", el primer lugar entre los "Diez mejores misterios" del American Film Institute y entre las "80 mejores obras de directores". por el Gremio de Directores de América.
De 65438 a 1959, Hitchcock fue director y productor de la película de suspenso "North by Northwest". Filmó la película en un estilo de montaje, mezclando suspenso, humor negro y otros elementos en la película. Después de su estreno, la película no solo ganó el premio Silver Bay en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino que también fue nombrada "Séptima entre las diez mejores películas cuestionables" por el American Film Institute y fue seleccionada en el Directors Guild of America. Lista de las "80 mejores obras de directores", mientras que Hitchcock fue nominado al Premio al Logro Destacado del Directors Guild of America por su película. Ese mismo año, dirigió y actuó en la serie de televisión de suspenso "Hitchcock Theatre Season 5".
En 1960, participó en la sexta temporada del drama de suspenso "Hitchcock Theatre"; ese mismo año, se desempeñó como director y productor del thriller psicológico "Psycho", utilizando el espíritu de Freud en la película. La película La trama de Edipo y la teoría del inconsciente en análisis; después del estreno de la película, no solo logró una taquilla de más de 6.5438 millones de dólares estadounidenses, sino que también tuvo un impacto en la temática y el estilo de las películas de terror, convirtiendo oficialmente los thrillers psicológicos. convertirse en la primera categoría de películas de terror en un subtipo. Además, la película fue seleccionada en la lista de las "80 mejores obras de directores" del Directors Guild of America. La escena en la que la heroína muere en la bañera fue seleccionada como "la primera escena de muerte más aterradora" por los británicos. revista de cine "TOTALFILM", y Hitchcock ganó el Premio al Logro Sobresaliente del Directors Guild of America y la nominación número 33 al Premio de la Academia al Mejor Director por su película.
En 1961 se emitió el drama de suspenso "Hitchcock Theatre Season 7". En 1962, produjo y protagonizó el drama de suspenso "La larga historia de Hitchcock". En 1963 filmó el thriller "Los pájaros", que utilizó humor negro y estilo surrealista; ese mismo año firmó un contrato con Universal Pictures;
De 1964 a 1964 dirigió y protagonizó el thriller "El ladrón", introduciendo una vez más el psicoanálisis en el cine. En 1966 filmó el thriller "Rompiendo el telón de acero". En 1967, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le concedió el premio Irving Sulberg Memorial.
En 1968, ganó el Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America; ese mismo año, la Universidad de California le otorgó un doctorado honoris causa. En 1969 dirigió la película policial "Topaz" y ganó el premio al mejor director del American Film Council. Ese mismo año fue elegido director de la Asociación de Escritores Franceses.
En 1971, recibió el Caballero de la Legión de Honor francesa; ese mismo año, ganó el Premio de la Academia Estadounidense al Mejor Director y Productor. En 1972, ganó el premio Cecil B. DeMille en la 29ª edición de los Globos de Oro estadounidenses; el 21 de junio se estrenó en los Estados Unidos el thriller de Hitchcock "Crazy". Ese mismo año recibió un doctorado honorario de la Universidad de Columbia.
El thriller de 1973 "Crazy" fue nominado a Mejor Película en la 30ª edición de los American Golden Globe Awards, y Hitchcock fue nominado a Mejor Director en la 30ª edición de los American Golden Globe Awards por su película. Del 65438 al 0975, Hitchcock empezó a enfermarse. Ese mismo año dirigió el thriller "Strange Case", que fue su última película.
En 1978, comenzó a planificar y filmar el documental "Noche Corta". En marzo de 1979, ganó el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas; ese mismo año abandonó su trabajo debido a problemas de salud. 1980 65438 + 1 de octubre, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de caballero; el 29 de abril murió de insuficiencia renal en Los Ángeles;
Vida personal
Estado familiar
Alfred Hitchcock fue el tercer hijo de su familia. Su hermano es Billy Hitchcock Jr. y su hermana es Irene Hitchcock.
El padre de Alfred Hitchcock, Billy Hitchcock, era dueño de una verdulería. Su ascendencia provenía del catolicismo inglés. Billy Hitchcock ha muerto. La madre de Alfred Hitchcock, Emma Jane, era de ascendencia irlandesa. Emma Jane murió en Inglaterra el 26 de septiembre de 1942.
Vida emocional
En 1921, mientras trabajaba en Lasky Star Company, Alfred Hitchcock conoció y se enamoró de la editora de cine Alma Revere. En 1924, Alfred Hitchcock se comprometió con Alma Revere. El 2 de febrero de 1926 65438+, los dos firmaron oficialmente un contrato para casarse. Su hija Patricia Hitchcock nació en Kensington, Londres, Inglaterra, el 7 de julio de 1928.
Trabajo principal
Trabajo del director
Trabajo de guión cinematográfico
Trabajo de producción
Diseño de arte
Trabajos de edición
Agencia Shaking Ruler
Director de arte
Participación en películas
Conspiración familiar - Ninguna
Rampage-1972
Fantasmas-Ninguno
Rompiendo el Telón de Acero-1966
Ladrones-Ninguno
Pájaros-Ninguno
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Psicología-1960
Norte por Noroeste-Ninguno
Éxtasis-1958
El hombre que sabía demasiado-1956
Justicia-1956
El extraño caso del cadáver-1955
Para atrapar a un ladrón-1955, dirigida por Grace Kelly.
Ventana trasera - 1954
Confesiones - Ninguna
Extraños en el tren - 1951
Miedo en el mar - Ninguna
Jie Mei-1949
Nigromante-Ninguno
Flor con el corazón roto-1947
Spy Web Love-1946
Edward doctor. -Ninguno
Flores escalfadas-1943
Sr. y Sra. Smith-Ninguno
El misterio del tocador-Ninguno
Corresponsal en el extranjero- 1940
Sueño de mariposa-1940
Dama desaparecida-Ninguna
Inocencia e ignorancia-1937
Treinta y nueve pasos-Ninguna
Asesinato-Ninguno
Ninguno-1929
Easy Virtue-1928
Inquilino-Ninguno
Participar en un televisor Serie
Historia del Cine Europeo-1996, Jugándome a mí mismo.
No-1978, date una paliza.
No-1962-09-20, golpéate.
Ninguno - 1961-10-10, dirigida por Alfred Hitchcock
Ninguno - 1960-09-27, dirigida por Alfred Hitchcock
Ninguno-1959-09 -27, dirigida por Alfred Hitchcock
Ninguna-1958-10-05, dirigida por Alfred Hitchcock
Ninguna - 1957-10-06, dirigida por Alfred Hitchcock
Ninguno - 1956-09-30, dirigida por Alfred Hitchcock,
Temporada 1 del Teatro Hitchcock - 1955-10-02, Para mí.
Registro de premios
Evaluación del personaje
Alfred Hitchcock es un gran director y un maestro del arte cinematográfico de fama mundial. Las técnicas de filmación humorísticas y que crean suspenso son. no sólo son populares en el mundo del cine, sino que también han sido imitados por muchos directores más jóvenes. Ya en el período del cine mudo, hizo grandes contribuciones al arte cinematográfico británico. Después de ingresar a Hollywood en los Estados Unidos, dio rienda suelta a sus talentos y talentos personales. No solo dejó muchas obras maestras, sino que también se convirtió en sinónimo de thrillers de suspenso. . Sabe crear tensión en la pantalla y hacer que el público participe en la trama de la película mediante un procesamiento inteligente. Hizo grandes cambios en las técnicas de suspenso y efectos estéticos de la película. Además, exploró activamente el lenguaje narrativo de las películas, introdujo el psicoanálisis freudiano e incluso lideró la moda en la producción de efectos especiales. (James Stewart, Phoenixman.com, NetEase, reseñas de películas, Oriental.com, nuevas películas, literatura cinematográfica, Times Online Reviews).
Alfred Hitchcock fue un genio extraordinario. Ya sean películas de terror o de suspenso, es un merecido pionero y ha promovido en gran medida el desarrollo de la industria cinematográfica. Como maestro del terror reconocido mundialmente, creó el género cinematográfico "thriller art film". Combina terror, suspenso y otros elementos hasta lograr terror puro y luego, mediante el montaje, la coordinación de sonido e imagen, eleva las películas de terror al nivel de películas de arte. Como maestro del cine de suspenso, dedicó su vida a la creación de películas de suspenso y abrió un camino brillante en este tipo de campo cinematográfico. Como fundador de las películas de suspenso psicológico, rompió las limitaciones del sistema de producción de Hollywood y creó y perfeccionó el arte de crear suspenso. (Tibby Headley, Steven Allen Spielberg, Andre Bazin, Oriental Morning Post, People's Life, Time.com, Cine y Literatura, People.com, Ifeng.com)
Como maestro de la tecnología cinematográfica, Alfred Hitchcock El uso de técnicas cinematográficas alcanzó su apogeo. Muchas de sus técnicas cinematográficas no sólo son cursos obligatorios en las escuelas académicas, sino también modelos para películas comerciales. Hábilmente configuró la estructura de la obra para formar un "modo Hitchcock" con giros y vueltas al final de la historia, pero hay muchas escenas de humor negro. Como director con un agudo sentido del cine, nunca olvida el papel de la diversidad en el lenguaje cinematográfico porque persigue un concepto determinado. Los elementos que utiliza a menudo en las películas incluyen cabello rubio, suspenso, voyeurismo, abuso sexual, transferencia de culpa, crisis matrimonial, humor negro, pistas, escaleras, sombras y McGovern, por lo que también es conocido como el "experto en tecnología cinematográfica mundial" y "Cofre de habilidades". En términos de narrativa cinematográfica, no solo exploró y desarrolló los métodos narrativos de las películas de suspenso, sino que también enriqueció las formas de expresión de las películas de suspenso, haciendo que la narrativa cinematográfica fuera innovadora y evitando lagunas. En términos de diseño de imágenes, es un genio en el uso del lenguaje visual para expresar suspenso. La forma en que manejó escenas brutales a través del arte de la edición no solo fue innovadora e innovadora, sino que también reflejó su personalidad distintiva. (Reseña de reseñas de películas, Sina.com, Wenhui Po, People's Police, Film Art, Morning News)
Alfred Hitchcock tiene un estilo único y es aclamado como el pionero de la "dirección de autor". No sólo puede aceptar las ideas estéticas creadas por otros, sino también aplicarlas creativamente a sus propias obras. En sus obras, el expresionismo y el montaje están divorciados de la fuente de la obra original, pero más intensos. La contribución de Hitchcock al arte cinematográfico radica no sólo en sus habilidades, sino también en que es un artista que presta mucha atención al mundo espiritual humano. Como director que es bueno para comprender la psicología de la audiencia, utiliza hábilmente el lenguaje de la lente para integrar el suspenso, la ciencia psicológica y el pensamiento personal sobre la sociedad real en la película. Por lo tanto, no solo es un maestro en psicología sino también en filosofía. la película. Pocas personas tienen una visión tan profunda de lo absurdo de la vida y de la fragilidad de la naturaleza humana. Bajo el cuidadoso diseño de Hitchcock, sus películas son una unidad contradictoria de vida y muerte, crimen y castigo, razón y locura, inocencia y tentación, represión y resistencia. Por eso, también se le conoce como el "Flo de la industria cinematográfica". . (Arte cinematográfico, Crítica de cine, Noticias de negocios chinos, Sohu.com, Comentarios de NetEase)
Monumento a la posteridad
El 3 de junio de 1980, la Abadía de Westminster conmemoró la Misa de Réquiem de Alfred que se celebró en honor de Hitchcock rojo. En 2003, Estados Unidos emitió una serie de sellos con el retrato de Hitchcock, y ese mismo año se celebró una retrospectiva de las películas de Hitchcock.
En 2009, Estados Unidos emitió sellos conmemorativos de Hitchcock; ese mismo año, el 12º Festival Internacional de Cine de Shanghai celebró una retrospectiva de las películas de Hitchcock.
En 2012, el Instituto Británico de Cine utilizó tres meses para proyectar las películas de Alfred Hitchcock en todo el mundo; de junio a junio de 2010, el Instituto Británico de Cine realizó una película para conmemorar el evento de Hitchcock y reorganizó su película " Bajando de la Montaña". 165438+El 23 de octubre se estrenó en Estados Unidos la película biográfica "Hitchcock" filmada en su memoria.
El Festival Internacional de Cine de Shanghai 2013 celebró en junio una exposición restaurada de las películas mudas de Hitchcock "Un tributo al maestro" para conmemorar a Hitchcock, el Museo de Cine de Shanghai y la Embajada Británica; Educación El Departamento y el Instituto Británico de Cine organizaron conjuntamente una proyección especial de "Chantaje".