Sinfonía n.º 1 en do menor, Op. 11
Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, Op. 52 "Escocia"
La. mayor Sinfonía n.º 4, Op. 91 "Italia"
Sinfonía n.º 5 en re menor, Op. 107 "Reforma"
Sinfonía n.º 1 en re mayor "Danza de the Titans"
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La "Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 11" de Mendelssohn fue escrita en 1824 y presentada a la Sociedad Filarmónica de Londres. Fue una obra realizada antes de cumplir 15 años. Antes de eso, entre los 12 y los 14 años, escribió la Sinfonía n.º 12, n.º 13. Sin embargo, cuando Brett Scientific Publishing House publicó "Las obras completas de Mendelssohn", debido a que los primeros trabajos eran ejercicios y se habían perdido, este volumen se compiló primero. Esta sinfonía estuvo claramente influenciada por Weber, Mozart, Haydn y Beethoven al mismo tiempo y se estrenó en Leipzig en febrero de 1827.
***4 movimientos:
1. "Allegro de Rapunzel", do menor, forma sonata, a partir del primer tema compuesto por progresión de escalas y arpegios. Este tema tiene el sabor de un tema de Mozart, pero Mendelssohn lo hizo suyo. El segundo tema se presenta en mi bemol mayor para violín y el final es similar al estilo de obertura de "Free Shooter" de Weber. La parte de desarrollo es muy concisa y consta principalmente de oraciones de instrumentos de viento y pequeños materiales finales antes del primer tema y del segundo tema. Después del estribillo, entra el final apasionado en do mayor.
2. Andante en mi bemol mayor, forma sonata. Lleno de romance, el sexteto Adagio del propio Mendelssohn comienza con una melodía similar que forma el primer tema, enfatizado por los instrumentos de viento al final, y luego el segundo tema. El departamento de desarrollo tiene muy poca gente.
3. Minueto, Allegro, do menor, tres partes, características del scherzo. El tema está relacionado con el primer tema del primer movimiento y se desarrolla a través de la imitación, con una atmósfera de canto y coro en el medio.
4. Allegro, do menor, forma sonata, cercano al estilo de los últimos movimientos de Mozart y Haydn. La parte de desarrollo utiliza una fuga barroca y la parte final también es de estilo fuga.
Sinfonía n.º 2 (Himno)
La Sinfonía n.º 2 de Mendelssohn en si bemol mayor, op. 52, fue escrita en junio de 1840 con motivo del 400 aniversario de la invención de la imprenta moderna. Leipzig. En realidad, se trata de un oratorio sinfónico para tres solistas y coro mixto. En la partitura de esta obra hay un extracto del epígrafe de Martín Lutero: "Quiero especialmente ver música en la devoción del Señor que nos dio todas las artes. Su letra está tomada de la versión alemana de la "Biblia" de Martín Lutero". . La canción está dedicada a Federico Augsted, rey de Sajonia. Se estrenó el 25 de junio de 1840 en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, dirigida por el propio Mendelssohn. La canción se divide en dos partes.
La primera pieza, sinfonía.
El primer movimiento es solemne, con una rápida y solemne obertura en si bemol mayor. El tema básico de toda la pieza lo tocan majestuosamente tres trombones. La parte principal es Allegro, el primer tema es animado y el segundo tema es similar a la sonata para piano de Beethoven.
El segundo movimiento, el ligeramente emocionante Allegro Allegro en sol menor, es una trilogía libre, equivalente a un scherzo. La primera sección tiene el sabor de una barcarola, y la sección central está en clave de sol mayor, utilizando instrumentos de viento para expresar una nueva melodía al estilo de una trompeta. El violín inserta el primer tema y el oboe se transforma en el tema básico.
El tercer movimiento "Pious Adagio" en re mayor tiene tres partes, rimadas con el movimiento lento de la Sinfónica Escocesa, y la parte media es en re menor.
Segunda parte, estribillo.
1. El solemne Allegro Moderate comienza con el preludio de instrumentos de viento. Después del preludio, se canta el tema básico: "Toda la creación alaba al Señor. Aleluya, alaba al Señor". Este coro entra en la sección central en forma de Allegro, con la letra: "Piano las cuerdas para alabar al Señor, alaba al Señor con tu amor, y todos los pueblos adoran el santo nombre. Luego regresa a la primera sección, la soprano". solo y el coro femenino dijo suavemente: "Alabamos al Señor con corazón sincero y piedad".
2. Las palabras que se recitarán son las siguientes: “Debéis cantar que sois salvos por el Señor, que nos salva de la profunda angustia y vergüenza.
El aria es un Allegro moderado: “En tiempos de necesidad, el Señor siente nuestras lágrimas y consuela a los afligidos con sus palabras”. ”
3. Estribillo, vuelve a la velocidad original, medio tiempo. La idea principal de la letra es: “Gracias al Señor, estás libre de todas las angustias”. El Señor sentirá nuestras lágrimas cuando sea necesario. "
4. Dúo de soprano y coro, Andante, la melodía es similar a las "Canciones sin palabras" del propio Mendelssohn, la letra es la siguiente: "Ansiosamente espero al Señor, el Señor me ha dado bondad, aceptad mi oración, y los que crean en el Señor serán bienaventurados. "
5. Recitativo de tenor y soprano, Allegro ligeramente excitado, do menor, la segunda mitad pasa a Allegro emocionante y rápido. El tenor cantó: "La muerte está muy cerca de nosotros, los horrores del infierno vienen. para nosotros, vagamos en la oscuridad..." La soprano recitó, anunciando: "La noche ha terminado. "
6. El coro, un Allegro alegre y solemne, la letra al efecto es "La noche se ha ido, deja la obra en la oscuridad y toma el arma brillante. ”
7. Coro del himno, dos partes, la primera parte es Andante, coro a capella de ocho partes: “Ahora, todos agradecen la luz de Dios con el corazón, la boca y las manos. "El segundo coro es: "Alabado sea el Señor, dadle gloria. "Bach utilizó este coro de himnos para componer las Cantatas nº 7 y 192...
8. Dúo de soprano y tenor, Andante continuo en sol menor, la letra al efecto es: "Sólo porque de esta manera , Siempre cantaré alabanzas al Señor con mis cánticos, y doy gracias al Señor por toda su bondad. ”
9. El coro final, no demasiado rápido Allegro, se compone de fuga, y finalmente alcanza un clímax solemne. La letra dice: “Por favor, da gloria y autoridad a tu reino y rey. ” , tierra, cielo, Señor. Todos agradecieron al Señor y alabaron la gloria. "Finalmente, el tema básico aparece con "Aleluya, alabado sea el Señor" y termina solemnemente.
Tercera Sinfonía (Escocia)
Sinfonía "La menor nº 3" de Mendelssohn (Escocia) ), Op. 56" fue compuesta entre 1830 y 1842. La inspiración para su creación comenzó en mayo de 1829, cuando la Sociedad Filarmónica de Londres viajó a Inglaterra por primera vez. En julio de este año, Mendelssohn viajó a Escocia. La inspiración para La escritura de esta canción nació en las ruinas del Castillo de Holyrood en Edimburgo. Una vez escribió en una carta: "Al anochecer, llegamos al Castillo de Holyrood, donde vivió y se enamoró la Reina María. Lo que vale la pena ver allí es que después de subir las escaleras de caracol, se puede ver una pequeña cabaña. Cuando el perseguidor subió las escaleras, encontró a Li Jiao aquí, lo arrastró fuera de la casa y lo mató en la esquina, a tres habitaciones de distancia. Todo a su alrededor estaba podrido y aún se podía ver el cielo azul a través de él. Hoy encontré inspiración para una sinfonía escocesa en esta antigua casa. "La alusión de Mendelssohn al castillo es que la noche del 9 de marzo de 1566, el músico italiano Vito Ligio, favorecido por la reina y conocido como el "consejero diplomático", fue asesinado por un grupo de nobles. Esta obra está dedicada a Holy Road La reina Victoria, novena nieta de María Reina de Escocia, dirigió el estreno de la Orquesta Filarmónica el 3 de marzo de 1842.
Esta sinfonía consta de cuatro movimientos:
p>1. Forma sonata, la obertura es un Andante un poco más rápido, en La menor, el tema es expresado tristemente por el oboe y la viola, como un suspiro por el castillo, y la parte principal es un Allegro ligeramente emocionante, en La menor, No. La primera El tema sigue siendo melancólico, estilo de danza escocés. Después de que este tema se fortalece, ingresa al subtema de la maravillosa actuación del conjunto. Después de que la atmósfera cambia, el clarinete toca el segundo tema en mi menor, que pasa por el primer tema. para avanzar y finalizar la demostración se desarrollan los dos temas de la parte de desarrollo, y se reproducen los dos prototipos de tema de la parte de copia. Al final, la emoción llega primero al clímax, y la melodía de Andante reaparece como un recuerdo después de la. quietud.
2. Allegro, no demasiado rápido y animado, en fa mayor, forma sonata, con características de scherzo. Se concentra en el primer tema del estilo de danza folclórica escocesa, en contraste con el segundo tema simple después del. La presentación y las partes de repetición se llevan a cabo de manera regular y el tema del estilo de danza presenta un ritmo alegre.
3. Adagio, una forma de sonata simple, ingresa a la parte principal de La mayor después de una breve obertura en Re menor. El primer tema lo expresan los violines, llenos de melancolía, mientras que el clarinete expresa el segundo tema de forma sombría. Después de una muy breve introducción por parte del departamento de desarrollo, el primer y segundo tema reaparecieron de forma retrospectiva, lo que parecía ser un repaso del paisaje y la atmósfera alrededor del castillo.
4. El Allegro más vivo en tono menor, forma sonata. El primer tema estuvo lleno de pasión desde el principio y el segundo tema estuvo igualmente lleno de energía. La segunda mitad de "Growing Up" es un Allegro solemne en La mayor, que es similar a la melodía de una canción popular escocesa y es colorido. Se dice que este movimiento se basa en la impresión de las gaitas tocando música militar en Edimburgo.
Cuarta Sinfonía (Italia)
La Cuarta Sinfonía "Italia" fue compuesta entre 1831 y 1833. Fue estrenada por la Sociedad Filarmónica de Londres en mayo de 1833, dirigida personalmente por Mendel. . Esta obra fue compuesta mientras estaba en Italia y utilizó algunos materiales folclóricos italianos, por lo que el propio Mendelssohn la llamó "Sinfonía italiana".
La obra incluye cuatro movimientos:
El primer movimiento es el alegre Allegro. Los críticos creen que la expresión de los instrumentos de viento al principio es como el brillante sol de Italia, mientras que el violín es como un llamado a la gente a explorar. A medida que se desarrolla el movimiento, la gente se siente como si estuvieran en la hermosa tierra de Italia. Mendelssohn confiaba en el movimiento. Dijo que "se sentía como un joven príncipe".
El segundo movimiento, Andante. Se dice que este movimiento, también conocido como "Marcha de Peregrinación", surgió de la idea musical de Mendelssohn después de ver una procesión religiosa en las calles de Nápoles.
El tercer movimiento, el elegante plato central. Este elegante movimiento se acerca más al minueto del siglo XVIII.
El cuarto movimiento, Sa Tagliero, Allegro. Tagliero es una antigua forma de danza italiana que representa las estridentes escenas del carnaval romano. Al final del ejercicio, los que se divirtieron parecían haberse dispersado, pero cuando estaban a punto de dispersarse, hubo clímax uno tras otro y el efecto fue muy fuerte.
Sinfonía n.º 5 (Reforma)
Sinfonía n.º 5 de Mendelssohn en re menor (Reforma), op. 107, compuesta entre 1830 y 1832, estrenada en 1830 el 25 de junio conmemora el 300. aniversario de la reforma. Las celebraciones fueron suspendidas debido a protestas de la Iglesia Católica y luego fueron pospuestas hasta el 65438. La Reforma fue dirigida por Martín Lutero. Martín Lutero, originario de Sajonia, Alemania, sacerdote católico y profesor de la Universidad de Wittenberg. A partir de 1517, criticó severamente a la Iglesia católica por amasar dinero ilegalmente. En 1518, fue excomulgado por el Papa por hacer comentarios extremos en el Concilio de Augustburgo. En 1521, se le ordenó asistir al Congreso y el emperador lo interrogó, pero no dio explicaciones. Más tarde, bajo la protección del Marqués de Sajonia, completó la traducción alemana del "Nuevo Testamento" en Wadburg. En 1523, anunció la Orden de Culto Protestante y estableció el protestantismo, formando un estado de oposición entre el cristianismo antiguo y el nuevo.
Esta canción tiene ***4 movimientos:
1. Forma sonata, el prefacio es Andante en re mayor, y la melodía solemne al principio es la famosa línea del Amén de Dresde. . "Amén a Dresde" es un "Amén" especial establecido por la Iglesia del Palacio de Dresde alrededor del siglo XVII y se usa ampliamente en himnos cantados en todo el mundo. La obertura se basa en este motivo y está llena de una atmósfera sagrada. La parte principal es Allegro en re menor, que es también el desarrollo de la obertura. Primero toque vigorosamente el primer tema y ayude al segundo tema. Estos dos temas se desarrollan de manera magnífica. El fragmento del prólogo aparece en la copia anterior, donde se repiten los dos temas.
2. Allegro animado, si bemol mayor, tripartito, scherzo rápido. La melodiosa melodía principal primero avanza en una forma brillante similar a una danza, y luego regresa a la melodía principal después de una hermosa sección intermedia.
3. Andante, sol menor, estilo a dos voces, centrado en la melodía lírica, llena de tranquilidad. Debido a que este movimiento es muy corto y no tiene interrupción con el cuarto movimiento, también puede considerarse como el preludio del cuarto movimiento.
4. El prefacio es un suave Andante en sol mayor, centrado en la melodía de "Ein 'feste Burg ist unser Gbtt" escrita por Martín Lutero para el culto protestante. La parte principal comienza con estilo libre, alegre Allegro y re mayor, y luego pasa al solemne Allegro. Al primer tema solemne le sigue el segundo tema de la fuga, muy bien aprovechado en su desarrollo.