A pesar de que la economía estadounidense estaba en recesión, RKO continuó invirtiendo a lo grande, comprando cines uno tras otro para expandir su cadena de cines. A principios de la década de 1930, RKO producía más de 40 películas al año, todas distribuidas bajo el nombre de "Broadcast Pictures". Poco después de fusionarse con PKO EMI en 1931, "Cimarrón" casera de LeBaron se convirtió en la única película de RKO en ganar el Oscar a la Mejor Película. Sin embargo, esta obra, que costó la friolera de 654,38 dólares + 0,4 millones, definitivamente generó pérdidas en su estreno nacional inicial. Dejando de lado obras como "Rio Rita" y "Millennium Ambition", la mayor parte de la producción de RKO fue mediocre, por lo que en el otoño de 1931, Sarnoff contrató a David Seltz, de 29 años, (Nick sucede a LeBaron como productor ejecutivo). Además de las estrictas medidas de control de costos, Selznick contrató y promovió a varios actores jóvenes que ayudarían a RKO durante la próxima década, incluidos Fred Astaire, Singer ·Rogers y Katharine Hepburn. Selznick era un defensor del llamado sistema de producción unitaria, que daba a los cineastas independientes más autonomía que el sistema de producción centralizado convencional. Implementó un sistema de producción de células en RKO y predijo que se beneficiaría "tanto en términos de coste como de calidad". Para hacer películas bajo este nuevo sistema, reclutó detrás de escena a personas premiadas como el director George Cukor y el productor/director Merian C. Mann asumió proyectos cada vez más importantes. Junto con los contratados por Selznick, entre los cuales John Barrymore tuvo algunas actuaciones memorables, las estrellas anteriores a Code de RKO incluían a Joe McCauley, Ricardo Coates y Mary ·Astor. Richard Dix, nominado al Mejor Actor por su papel protagónico en "Mil años de memoria", fue una estrella de las películas de serie B de RKO a principios de los años 1940. Bert Wheeler y Robert Woolsey a menudo discutían por su novia, Dorothy Lee, y el dúo cómico fue un éxito de taquilla durante años. Irene Dunne hizo su debut en el musical Leathernecking de 1930. Posteriormente trabajó como actriz de primera línea en este estudio durante diez años. Constance Bennett, Ann Harting y Helen Twedress vinieron con EMI Records, que se disolvió en 1932 y se convirtió en una división de producción. También se hizo cargo de la distribución relacionada con Veblen Animation Studios de EMI. A pesar de la inversión garantizada a largo plazo en su equipo, la adquisición de EMI siguió siendo otro gasto importante para la inmadura RKO, especialmente porque el precio de las acciones de EMI había sido inflado de manera fraudulenta.
Selznick fue productor jefe de RKO durante sólo 65.438+05 meses, pero debido a diferencias sobre los derechos creativos con el presidente de la empresa, Merlin Aylesworth, renunció. Aunque Selznick fue muy autocrático durante su mandato, la inestable situación económica de la empresa y los frecuentes gastos excesivos en los primeros años hicieron que RKO fuera insostenible durante la Gran Depresión. Selznick apoyó proyectos como The Divorce Act (1932), el debut de Hepburn, el clásico King Kong (1933); ), el tema de Merian Cooper y los exquisitos efectos especiales de Willis O'Brien, no aportaron beneficios a la empresa a partir de 1933. Después de que Selznick se fue, Cooper asumió el cargo de productor jefe y supervisó la exitosa película Mujercitas (1933), que reunió a Cooper y Hepburn. Durante los años siguientes, directores como John Ford, George Stevens y John Cromwell también hicieron películas de éxito en el estudio: The Informer (1935) de Ford y "Lonely Hearts" (1935) de Stills Vince fueron nominadas al Premio de la Academia de 1935 a la mejor película. Imagen. Victor Mike Raglan, ganador del Oscar por "The Informer", ha aparecido en 13 películas para RKO en 20 años. RKO se convirtió en uno de los dos productores de comedias absurdas, junto con Columbia Pictures. Según el historiador de cine James Harvey, estos dos estudios eran "más receptivos a las películas experimentales y más tolerantes con las escenas caóticas que sus rivales ricos" casi todos los directores más destacados del teatro absurdo: Howard Hawks, Gregory La Cava, Leo McCarey y. Stevens, todos hicieron sus películas más importantes en estos dos estudios más pequeños. "Durante el período en el que faltaba el apoyo financiero de empresas líderes como MGM, Paramount y Fox, RKO llenó el vacío produciendo muchas películas elegantes, como el musical de Astaire Rogers "Bright Future" (1934)), " Top Hat" (1935) Uno de los responsables más importantes de la moda de este tipo de películas fue Van Neist Polcras, que trabajó en el aclamado departamento de diseño de RKO. Director durante casi diez años. De hecho, el departamento técnico de este estudio fue uno de Uno de los mejores diseñadores de moda de la industria, Walter Plunkett, trabajó en la empresa de FBO hasta finales de 1939. Era considerado el mejor estilista de moda de la industria. El ingeniero Sidney Saunders era el director creativo del departamento de pintura del estudio. para controlar la calidad de los efectos de fondo El 3 de junio de 1935, RKO estrenó su primera película, "World of the Vanities". Producida íntegramente con tecnología de punta de triple carrete, la película es una coproducción. con Pioneer Film Company, una asociación entre Cooper (quien dejó RKO después de dos años al frente del departamento de producción) y John "Jock" "Creada por John "Jock" Hay Whitney, quien se unió a su prima Ke Nilles Vanderbilt Whitney; Cooper también impulsó con éxito la Los hermanos Whitney compraron una participación mayoritaria en Tetsei Company. Aunque el trabajo fue un fracaso desde una perspectiva crítica dramática, "World of the Vanities" fue bien recibido por sus excelentes efectos visuales y tecnología de color. RKO también contrató a algunos de los expertos de la industria. destacados artistas y técnicos, cuyo trabajo no tuvo precedentes desde el comienzo del estudio hasta su conclusión en 1935, y muchos historiadores lo consideran uno de los compositores más influyentes de las primeras películas sonoras. Max Steiner produjo música para más de 100 películas de RKO. Murray Spivak, director del departamento de sonido especial del estudio, realizó muchas mejoras en el uso de la tecnología de regrabación, que se utilizó por primera vez en la película "King Kong".
Apareció por primera vez en forma impresa. anuncio (1932), más tarde en los créditos de apertura y cierre (1936), las obras de la compañía aparecieron bajo el nombre revisado "RKO Radio Pictures" El nombre se utilizó sólo para noticieros y documentales (en 1947, los noticiarios con la marca EMI eran vendido a Warner Bros.
)1935 En octubre, el equipo de propietarios de la empresa volvió a ampliarse. Un consorcio liderado por el financiero Floyd Odlum compró la participación mayoritaria de RCA en la empresa; los hermanos Rockefeller también eran propietarios de la empresa. Justo cuando la combinación Astaire-Rogers comenzaba a decaer, antes de que RKO descubriera y creara a Hepburn, las estrellas Cary Grant y Barbara Stanwyck aparecieron en la lista de la compañía, aunque Stanwyck tenía poco tiempo aquí. Grant es un nuevo símbolo. Fue la primera estrella en hablar de cine, firmando con más de un estudio y trabajando para ellos. De 1935 a 1937, Ann Suchhun apareció en siete películas de RKO, cinco de las cuales fueron junto a Kim Raymond. A finales de 1935, después de que el nuevo productor jefe Samuel Briskin asumiera el cargo, RKO puso fin a su cooperación con Veblen y firmó un importante contrato de distribución con el productor de animación Walt Disney. De 1936 a 1954, la compañía estrenó sus películas y cortometrajes; El nacimiento de una nación (1915) y Lo que el viento se llevó (1939) (este último fue coproducido por Selznick y Metro-Goldwyn-Mayer, principalmente en Thunderbolt. La película más importante de este período fue "Blancanieves" (1937), que se filmó en Culver City. Sin embargo, la calidad del trabajo de RKO estaba disminuyendo y Briskin terminó en 1937. Era hora de irse. Había ocupado el puesto tres veces, aceptó el papel de productor principal como ayuda de transición antes de dimitir por primera vez en 10 años. Durante su breve mandato, dejó atrás algunas de las películas más famosas de la historia del estudio, entre ellas. "La leyenda de Tomb Raider", protagonizada por Grant y Mike Ragland; "The Affair", protagonizada por Dern y Charles Boyer; y "El jorobado de Notre Dame" (ambas producidas en 1939, en esta última, Charles Laughton, que interpretó el papel clásico). de "Quasimodo", actuó regularmente para el estudio y protagonizó seis películas de RKO. Tuvo su primer papel en la pantalla estadounidense en El jorobado de Notre Dame, y en 1952 había aparecido en 10 películas para RKO. Westerns de serie B del estudio de la época. La estrella de la película protagonizó 18 películas de RKO, 16 de las cuales se completaron entre 1938 y 1940. El éxito de "Los santos de Nueva York" (1938) dio lugar a un total de. Dramas de nivel B que rodean al protagonista Simon Templar. Se rodaron 8 episodios en 1943. La serie de comedia de Wheeler y Woolsey terminó en 1937, pero RKO pronto adquirió una nueva estrella de comedia de grado B en Lupe Vélez: de 1940 a 1943 estuvo en México. Leon Erroll en la alocada serie de comedia La chica de México (1939) y sus siete secuelas posteriores el departamento técnico del estudio los mantuvo a la vanguardia de la industria. Los efectos especiales de Vernon Walker se hicieron famosos por su compleja y magistral aplicación. de impresión óptica y tecnología de materiales de la vida real, que se utilizó al extremo en "Citizen Kane" de 1941.
En 1925, Berman, de 19 años, hizo su debut como asistente de dirección en la película. La película de FBO Midnight with Molly, abandonó en 1939 debido a conflictos con el presidente del estudio, George J. Schaeffer, quien fue promovido por los hermanos Rockefeller y apoyado por Sarnoff. Después de su partida, Schaeffer ejerció el título de director de producción, aunque nominalmente otros. ocupó el cargo, incluido el ex presidente de la Junta de Censores de Cine Joseph Breen, a quien Schaeffer predicó como su nuevo mantra de producción: "Las películas de calidad son un bien escaso", con el que se comprometió a trabajar. Los productores independientes firmaron contratos para distribuir sus películas. RKO En 1941, cuando el estudio planeaba estrenar la película de Samuel Goldwin, contaba con uno de los cineastas independientes más prestigiosos de Hollywood. Los dos primeros estrenos del estudio tuvieron un gran éxito: "The Little Foxes", de William Wyler, considerada una de las mejores películas de Bette Davis. , y "Fireball" de Howard Hawks, que finalmente se convirtió en el título de B.B.A. Bara Stanwyck se convirtió en una estrella destacada de RKO. Sin embargo, la oferta de Schaeffer a Goldwyn era tan alta que al estudio le resultaría prácticamente imposible ganar dinero con su película. En 1941, David Selznick utilizó a su director general Alfred Hitchcock para hacer dos películas para RKO: "Mr. and Mrs. Smith", que tuvo un éxito moderado, y "Sospecha", que tuvo aún más éxito.
Ese mismo año, RKO coprodujo y lanzó Citizen Kane con Mercury Productions de Orson Welles. La película recibió una fuerte respuesta tras su estreno y desde entonces ha sido aclamada como una de las mejores películas jamás realizadas. La película todavía estaba perdiendo dinero en ese momento y su éxito también alivió el descontento de Hearst Newspapers con RKO. El año siguiente se produjo el fracaso comercial de la película de Welles The Magnificent Ambersons (como Caine, con excelentes críticas y por encima del presupuesto) y la costosa vergüenza de su fallido documental This Is All True. Las tres películas de Mercury le costaron a RKO un total de 2 millones de dólares, lo que habría ahorrado a una empresa que estaba perdiendo 1 millón de dólares en 1940, o las ganancias (o "ingresos") que se habrían obtenido invirtiendo más de 500.000 dólares en 1940. Muchas de las otras ambiciosas películas artísticas de RKO también habían fracasado en taquilla y estaban perdiendo su última estrella exclusiva. Rogers, que ganó 19438+0 premios Oscar por su destacada actuación en "Long Live La Femmes" (19465438), insistió en firmar un contrato gratuito como Grant. Después de 1943, apareció sólo en una película de RKO, y eso fue después de 13. El 7 de junio de 1942, Schaefer presentó su dimisión. Dejó un estudio débil y caótico, pero RKO estaba a punto de llegar a un punto de inflexión. Impulsada por el auge de taquilla de la era de la Segunda Guerra Mundial y bajo nuevos directores, RKO se recuperaría con fuerza durante los próximos cinco años. A finales de junio, Floyd Odlum obtuvo una participación de control en Atlas a través de su propia empresa, convirtiéndose en los tres mayores accionistas junto a los hermanos Rockefeller y Sarnoff. Antes de la marcha de Schaeffer, el ex presidente de RKO Pictures, Charles Koerner, había asumido el cargo de director de producción. Sin Schaeffer, Koerner pudo realmente ejercer este poder; anunció una política de "entretenimiento más que genio" (una ambición artística de Schaeffer, especialmente su apoyo a La ironía), que le dio al estudio la estabilidad que más necesitaba. su muerte en febrero de 1946. Los cambios económicos de RKO fueron marcados: las ganancias de la empresa aumentaron de 736.2465.438+0 dólares en 1942 (los ingresos de la división teatral cubrieron el déficit de 2,34 millones de dólares del estudio) a 6,96 millones de dólares el año siguiente. Los hermanos Rockefeller vendieron sus acciones y RCA distribuyó su parte final de la empresa a principios de 1943. David Sarnoff no tiene ninguna afiliación con este estudio, que se creó en gran parte a partir de su idea. A medida que la base de RKO se volvió más sólida, Korner intentó aumentar la producción de películas con buenos presupuestos y protagonistas estelares. Sin embargo, la única estrella de primer nivel con un contrato de estudio a largo plazo fue Grant, quien también trabajó para Columbia Pictures. Al carecer de estrellas propias, Koerner y sus sucesores firmaron contratos con otros estudios bajo la marca Odron, utilizando a sus estrellas más importantes para reproducir material de RKO de primer nivel. Por lo tanto, en las obras de RKO a mediados y finales de la década de 1940, aparecieron Harry Lillis Crosby y Henry Fonda, así como otros actores a quienes el estudio no podía permitirse el lujo de firmar contratos a largo plazo. Tomado prestado de Republic Pictures, John Wayne apareció en A Lady Tries Her Luck de 1943; pronto trabajó regularmente con RKO y produjo nueve películas para el estudio. Gary Cooper apareció en películas estrenadas por RKO que fueron producidas por Goldwyn y más tarde por la recién formada International Pictures, y Claudette Colbert protagonizó algunas de las coproducciones de RKO Movie. Ingrid Bergman, que tomó prestado de Selznick, usó varios sombreros de este tipo en las películas de RKO: Las campanas de Santa María (1945), las coproducciones de La trampa de la belleza (1946) y Al borde del volcán "Amor" (1950). Produjo de forma independiente "Juana de Arco" (1950). Randolph Scott apareció en una película de RKO cada año desde 1943 hasta 1948. De manera similar, muchos directores de primer nivel también filmaron películas con 65,438+0 o más para RKO durante este período; la más famosa fue "My Life", "Land and My People" del director de "Honey" Alfie Reed Hitchcock (65,438+0943) y "Woman en la Playa" (65.438+0947). The Fugitive (1947) y Stormtrooper (1948) de John Ford aparecieron justo antes de otro cambio de jefes de estudio, y siguió con The Knight and the Maiden (1949) y The Wild Horse (1950).
Las cuatro películas fueron coproducidas por RKO y Argosy, que fue codirigida por Ford y el ex colega de RKO Merian C Cooper. El director más famoso contratado por la RKO en los años 40 fue Edward Damatric, que llamó la atención por primera vez con la muy popular "Juventudes Hitlerianas" (1943). Fue una de las diez mejores películas de Hollywood del año y su costo de rodaje fue solo 1/4 del de las cinco principales productoras. Arte cinematográfico de bajo presupuesto. La película Caminé con un zombi (1943)
RKO (y toda la industria cinematográfica) tuvo sus mayores ganancias anuales en 1946, y Floyd Odlum vendería el 40% de su participación a un grupo de empresas de inversión a cambio de dinero en efectivo. . Después de la muerte de Koerner, el presidente de Radio-Keith-Orpheum, N Peter Rathvon, y el presidente de RKO Radio Pictures, Ned Depinet, intercambiaron puestos, Depinet se mudó a las oficinas de la compañía en Nueva York y Rathvon regresó a Hollywood como productor a tiempo parcial, que era de Koerner permanente. posición. El primer día de 1947, el talentoso guionista y productor Dole Sally asumió el cargo. RKO parece estar en buena forma teniendo en cuenta su reciente éxito, pero este año ha traído algunos malos augurios para Hollywood, privando al estudio de una fuente de beneficios. La recuperación y la prosperidad de la posguerra llegaron más rápido de lo esperado y la televisión se convirtió en un competidor para los espectadores. De 1946 a 1947, las ganancias de los estudios de Hollywood cayeron un 27%. Este fenómeno, que llegó a conocerse como "McCarthy", iba en aumento. De junio a octubre de 5438, el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a celebrar audiencias sobre la cuestión del comunismo en la industria cinematográfica. Dos de los principales talentos de RKO, Dama Trick y el productor Adrian Scott, se negaron a cooperar; diez caballeros de Hollywood fueron incluidos en una lista negra y despedidos de RKO por anuncios perjudiciales para la industria... —Artículos de la Declaración Waldorf. Irónicamente, el mayor éxito del estudio este año fue la película de Scott-Damitric "Wits". Odlon decidió que era hora de salir de la industria cinematográfica, por lo que puso en el mercado las acciones restantes de RKO (alrededor del 25% de las acciones en circulación). En mayo de 1948, Howard Hughes, el excéntrico multimillonario y productor de cine ocasional, derrotó a J. Arthur Rank, el magnate del cine que había comprado una participación en Odlum, para hacerse con el control de la empresa. Durante la administración de Hughes, RKO experimentó sus peores días desde la década de 1930 debido a su estilo de gestión errático. Debido a conflictos con el nuevo jefe, el director de producción Schary renunció casi de inmediato y Rathvon pronto se fue. A las pocas semanas de asumir el cargo, Hughes despidió a las tres cuartas partes del personal; la producción se detuvo durante seis meses cuando Hughes ordenó una investigación sobre las afiliaciones políticas de todos los empleados restantes. Si una estrella, especialmente una estrella femenina, no actuaba como quería, o el sentimiento anticomunista de una película no se transmitía completamente, la película terminada se devolvía para volver a filmarla. En 1948, las ganancias de los cinco estudios principales se redujeron (11 por ciento de Fox a MGM) y las ganancias de RKO cayeron a casi nada: de 51.947 dólares a 500.000 dólares y a 900 dólares. El fin de las operaciones de fabricación y distribución de RKO está en números rojos y ya no será rentable. Fuera de la pantalla, Robert Mitchum fue arrestado y condenado por posesión de marihuana (fue encarcelado durante dos meses), lo que casi marcó el final de la carrera de la joven estrella más prometedora de RKO, pero Hughes dio la sorpresa al anunciar que su contrato no sería cancelado. Es más, Hughes decidió convertirse en el primer gran estudio en sumarse a la demanda antimonopolio, por delante de cinco de sus competidores. Según el decreto que firmó, Hughes acordó disolver la antigua empresa matriz Radio-Keith-Orpheum Corp. y separar las operaciones de producción y distribución de RKO y sus salas de cine en dos compañías completamente independientes -RKO Pictures Corp. y RKO Theatre Corp.- y vender rápidamente una de ellas. de las misiones. Sin embargo, Hughes no completó los procedimientos de renuncia hasta febrero de 195 y no vendió sus acciones en la compañía de teatro hasta octubre de 1953+065438. Su decisión fue uno de los pasos importantes que llevaron al colapso del sistema de producción tradicional de Hollywood.
Dos de los mejores actores del cine negro, Robert Ryan e Ida Lupino, en la película "Las flores después del robo" (1952), dirigida por Harry Horner, con Collier Young como productor ejecutivo, socio de Lupino en Filmmakers, es también su marido recientemente divorciado. Aunque el tiempo de Hughes en RKO se considera un punto de inflexión en cuanto a reducción de trabajo y costosos fracasos (y un período de caza de brujas más profunda contra los sospechosos de la Revolución Roja), el estudio, bajo la dirección del jefe de producción Sid Rogel y algunas grandes películas continuaron realizándose bajo la dirección de Sam. El liderazgo de Bischoff. Ambos ejecutivos de producción se cansaron de la interferencia de Hughes y se marcharon al cabo de dos años. (Bischoff fue el último miembro del personal de Hughes en ocupar el puesto. Entre ellas se encontraban películas negras de categoría B como "The Flesh Seller" y "The Window" (ambas realizadas en 1949), cuya fama llegaría décadas después de Ascension, y The Thing (1951), una película de terror y ciencia ficción producida con Winchester Pictures de Howard Hawks, RKO estrenó dos películas dirigidas por Fritz Lang de 1954 a 1952. De las películas, The Notorious Ranch y Night Clash, la última de las cuales fue un proyecto del famoso equipo de producción Jerry Wald-Norman Krasner, y Hughes los abandonó de Warner Bros. en agosto de 1950 con mucha fanfarria. La compañía también desarrolló una estrecha relación con Ida Lupino, quien protagonizó dos importantes películas de suspenso, Robert Ryan y. On Dangerous Ground (1952), de Nicholas Ray, aunque el rodaje tuvo lugar dos años después (finalizado hace años) y "The Wild One" (1952), película coproducida por RKO y la compañía de Lupino, Filmmakers. Hollywood, de las cinco películas que los cineastas coprodujeron con RKO, Lupino dirigió tres, incluida la conocida "El autoestopista" (1953), que se estrenó en Japón seis meses después de su estreno en 1950. El estreno de la icónica "de Akira Kurosawa" Rashomon" en Estados Unidos presentó por primera vez a muchos espectadores las películas asiáticas.
En septiembre de 1952, Hughes y su director general Ned. Ned E. Depinet vendieron sus acciones de RKO a un consorcio de Chicago sin experiencia en La gestión desordenada del consorcio continuó hasta que Hughes recuperó el control en febrero de 1953. Durante este período caótico, Samuel Goldwyn puso fin a su relación de 11 años con RKO y Walder y Krasner se escaparon del estudio. durante el año; en casi la mitad del período del contrato, lograron completar sólo cuatro. 1952 fue un año desastroso para el estudio, y la producción casi se detuvo este invierno. Fue objeto de al menos cinco demandas distintas contra los accionistas minoritarios de RKO. negligencia y mala gestión en su manejo del sindicato de Chicago. "La lista de contratos de RKO resumía a tres actores y 127 abogados", bromeó Dick Powell. Para evitar problemas legales inminentes, Hughes pagó a todos los accionistas de RKO a principios de 1954 para que renunciaran a sus acciones. y para finales de año, había pagado 23,5 millones de dólares para tomar casi todo el control de RKO. Floyd Odlum, el único propietario del primer estudio verdadero desde los primeros días de Hollywood, resurgió para evitar que Hughes adquiriera el 95% de las acciones. RKO, en el que necesitaba confiar en otros lugares, Hughes había prometido conceder al cine Odrunco el derecho de preferencia, pero incumplió su promesa. Se lo desnudó y sufrió las consecuencias. Cuando las negociaciones entre los dos llegaron a un punto muerto, en julio de 1955, Hughes vendió RKO a General Tire & Rubber Company por 25 millones de dólares. Hughes retuvo los derechos de las películas que produjo de forma independiente, incluidas las producidas en RKO. También retuvo un contrato con su descubridora Jane Russell; Para Hughes, este es su mejor resultado en 25 años de carrera cinematográfica. Una señal del fin de la PKO. Cartel de la película "Jet Pilot". La producción comenzó por Hughes en 1949 y se completó en mayo de 1951. Después de largas revisiones por parte de Hughes, finalmente se publicó en 1957. En ese momento RKO no podía estrenar películas. La película es distribuida por Universal Pictures. Después de que General Tire se hiciera cargo del estudio, restableció la relación entre RKO y la estación de radio.
General Tire compró Yankee Broadcasting Network, una red de radio regional de Nueva Inglaterra establecida en Boston en 1943. En 1950 compró la West Coast Broadcasting Company y dos años más tarde compró Bamberg Station, propietaria de la estación de radio y televisión WOR en el estado de Nueva York. Luego, General Tire consolidó sus intereses en las empresas de radiodifusión en una nueva empresa, General Broadcasting Corporation. El presidente del grupo de radiodifusión, Thomas O'Neill, hijo del fundador de General Tire, William O'Neill, previó que las nuevas estaciones de la compañía, y de hecho todas, necesitarían programación de televisión. En 1953, O'Neal negoció con Hughes para comprar la filmoteca de RKO; los títulos del estudio le pertenecían y poseía los derechos de unas 740 películas de RKO propiedad del estudio. Con la adquisición de Studio 1955, estas obras se vendieron rápidamente. C&C Television Broadcasting, una subsidiaria del fabricante de bebidas Cantrell & Cochrane, ganó una guerra de precios y pronto lo ofrecerá a emisoras de televisión independientes que utilizan C&C Films o MovieTime USA. Radio, Television, Radio and Motion Pictures, la nueva empresa formada a partir de la fusión de General Broadcasting y RKO Studios, conserva los derechos de transmisión en las ciudades donde posee estaciones. En 1956, las películas clásicas de RKO se transmitieron ampliamente por televisión, lo que permitió a muchas personas ver películas como "Ciudadano Kane" por primera vez. El acuerdo de RKO por 654,38 + 05,2 millones de dólares se produce en un momento en que otros grandes estudios ven que sus producciones tienen potencial para generar ganancias, un punto de inflexión en la forma en que opera Hollywood. El nuevo jefe de RKO mostró poco entusiasmo por dirigir el estudio y contrató al veterano productor William Dozier para dirigir la producción. Es bien sabido que China Radio and Television distribuyó las dos últimas películas estadounidenses de Fritz Lang, "In the Night" y "No Doubt" (ambas de 1956), pero años de caos en la gestión ahuyentaron a muchos directores, productores y estrellas. Convencido del declive de RKO, Disney puso fin a su relación con el estudio después de Goldwyn y formó su propia distribuidora. El estudio todavía estaba haciendo películas B torpes y exageradas como "La Perla del Pacífico Sur" (1955) y "El Conquistador" (1956). Un año y medio después, sin ningún éxito, General Tire cerró definitivamente la producción de RKO en 1957 y 1. Las instalaciones de producción de Hollywood y Culver City se vendieron posteriormente a Desi Arnaz y Desilu Productions de Lucy Baer por 665.438+05.000 dólares. Este último es el actor contratado de RKO de 65.438+0,935 a 65.438+0,942. Desilu fue adquirida por Gulf & Western Industries en 1967 y se fusionó con Paramount Pictures, otra productora de G+W; su predecesora, Ray Hollywood Studios, se convirtió en CBS Paramount TV Company), cuya base sigue siendo propiedad de CBS Corporation hasta el día de hoy. El estudio restaurado de Culver City ahora pertenece y está administrado por un estudio independiente. La ubicación de 40 acres en Culver City fue arrasada en 1976.
Cuando cerraron las operaciones de producción, RKO también cerró sus operaciones de distribución; a partir de 1957, las películas restantes fueron distribuidas por otras empresas, principalmente Universal International. La última película de RKO, ¡Prohibida! Una coproducción con Samuel Fuller Universal Enterprises, fue estrenada por Columbia Pictures en marzo de 1959. Ese mismo año, se eliminó la "imagen" del logotipo de la empresa; el holding formado por el negocio de radiodifusión de General Tire y algunos activos cinematográficos retenidos se denominó General Broadcasting and Television China. El académico Richard B. Jewell dijo: "Lo más irónico de la existencia de Raytheon es que el estudio alcanzó un lugar permanente e importante en la historia del cine en gran parte debido a su historia extremadamente inestable. Porque es una de las más inestables de las principales compañías cinematográficas de Hollywood. , la radiodifusión y la televisión han dado paso a un grupo diverso de creadores con un fuerte individualismo y, al mismo tiempo, les han proporcionado una gama muy amplia de características artísticas. El espacio libre... nunca es impredecible y nunca es una fábrica."