2. Luego está la representación de los objetos, la relación entre posición, distancia y realidad. Sigue analizándolo mentalmente mientras dibujas, para que tu dibujo sea interesante. El toque final es el toque final, resaltando los puntos clave del objeto que representa y primero estableciendo su propio sentido tridimensional; Observación: fuerte capacidad de observación; escriba más rápido; puntos clave con cuidado y rapidez.
3. La importancia de la apariencia física formada por el propio material del objeto radica en su textura superficial. Productos como productos de vidrio, vasijas de metal, madera, pieles, gres, flores y otros productos crean diferentes sensaciones visuales entre la visión y el tacto, como liso o áspero, duro o blando, seco o húmedo.
Datos ampliados:
Notas sobre cómo aprender a dibujar
1. Selección de posición y postura de dibujo.
La postura correcta al dibujar ayuda a la aplicación de Métodos holísticos de observación y actuación. Al pintar, su cuerpo debe estar a aproximadamente un brazo de distancia del tablero de dibujo. Si las condiciones lo permiten, es mejor colocar el tablero de dibujo sobre un caballete. Si no dispone de un caballete, también puede colocar el tablero de dibujo en su regazo. El caballete suele colocarse directamente delante del pintor. La distancia óptima entre el artista y el sujeto de un boceto suele ser entre 3 y 5 veces la altura o el ancho del sujeto. Los buenos hábitos ayudan a mejorar tus habilidades de dibujo.
2. Cómo sujetar el bolígrafo
La forma de sujetar el bolígrafo para dibujar es diferente a la forma de sujetar el bolígrafo para escribir. La forma habitual de sostener un lápiz es sostenerlo con el pulgar, el índice y el dedo medio, con el dedo meñique sosteniendo la mesa de dibujo (o colgando en el aire) como punto de apoyo, y dibujando líneas a través del movimiento del lápiz. muñeca. Cuando dibujo detalles, sostengo el bolígrafo como de costumbre, pero mi muñeca todavía depende del punto de apoyo del dedo meñique para moverse.