Chen Xiangxun, varón, nacido en 1956, nació en Hangzhou, Zhejiang. En 1984, se graduó en el Departamento de Pintura China de la Academia de Arte de China (antes Academia de Bellas Artes de Zhejiang) y permaneció en la escuela para enseñar con una licenciatura en Artes. En 1990, se graduó en el Departamento de Pintura de Paisajes con una licenciatura. Maestría en Artes. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos, profesor, decano y supervisor de doctorado del Departamento de Pintura China de la Academia de Arte de China. Disfruta de subsidios gubernamentales especiales del Consejo de Estado. En 2002, fue invitado a participar en la Capital. Exposición de los diez mejores artistas de la provincia de Zhejiang. Especializado en paisajes y flores, es uno de los artistas más esperados y esperados entre los pintores de tinta contemporáneos de mediana edad.
Nombre chino: Chen Xiangxun.
Nacionalidad: China.
Lugar de nacimiento: Pan'an, Zhejiang
Fecha de nacimiento: 21 de octubre de 1956 65438.
Ocupación: Pintor
Escuela de posgrado: Academia de Arte de China.
Principales logros: Miembro de la Asociación de Artistas de China.
Obras representativas: Memoria de Lanjiang; "Todos cantan tarde"; Composición en tinta
Introducción
Chen Xiangxun nació el 21 de octubre de 1956 y su antepasado Su hogar es Zhejiang Pan'an, nativo de Hang. Profesor del Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang, miembro de la Asociación de Artistas Chinos.
En 1980, fue admitido en la clase de paisaje del Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang. Especializado en paisajes y flores, es uno de los artistas más esperados y esperados entre los pintores de tinta contemporáneos de mediana edad. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos, profesor, decano y supervisor doctoral del Departamento de Pintura China de la Academia de Arte de China. Las publicaciones incluyen "Colección de pinturas de paisajes modernas de Chen Xiangxun", "Colección de obras de Chen Xiangxun en Jiangnan Dreams in the Sound of Flower Selling", "Colección de tapa dura a gran escala de Chen Xiangxun de pinturas en tinta china en el siglo XX", etc. Sus obras están recopiladas por el Museo Británico, el Museo de Asia y el Pacífico de los Estados Unidos, el Museo de Arte Asiático de Corea del Sur, el Salón Zhongnanhai Huairen, el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Arte de Shanghai, el Instituto de Investigación de Pintura China, el Museo de Arte de Jiangsu, Museo de Arte de Guangdong y Museo de Arte de Shenzhen. Las obras han sido expuestas por Christie's Hong Kong, China Guardian, Beijing Rongbao, Beijing Hanhai, Guomao Shengjia, Beijing Huachen, Beijing Poly, Taipei Heirloom, Shenzhen Poly, Shanghai Poly, Zhejiang Xiling, Zhejiang Jiabao, Zhejiang Norte y Sur, Zhejiang Panlong. , Academia de Pintura de Zhejiang y otras empresas de subastas subastaron.
Logros
Obtuvo una beca de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang en 1981. Chen Xiangxun una vez se unió y trabajó como trabajador en el campo durante tres años. 65438-0980 ingresó al Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang y permaneció en la escuela después de graduarse para estudiar en el trabajo como estudiante de posgrado. Es introvertido, sensible y no tiene buenas palabras. Es buen amigo del famoso pintor de la nueva ola Gu Wenda, pero en comparación con el carácter expansivo, indulgente y extraño de Gu Wenda, es muy comedido y reservado. Siempre relajaba su pasión y escondía su sensibilidad detrás de una expresión débil que parecía tímida. En 1982, el "Cuadro del atardecer" de Chen Xiangxun fue seleccionado en la "Exposición de pintura de paisajes chinos de Zhejiang".
En 1983, completó las obras "Montaña Jiuhua", "Lluvia al anochecer en el río Spring" y "Pueblo Taihu". En invierno comencé mi proyecto de graduación con el título "Viaje a mi ciudad natal". Sus obras "El comienzo de una lluvia primaveral" y "Gente del norte de Shaanxi" fueron enviadas a la Universidad de Minnesota y a la Universidad de Montana para su exhibición.
En junio de 1984, completé mis escritos de graduación "Marcha pastoral", "Las golondrinas en la voz", "Todos cantan tarde", "Los años de Xue Ruifeng" y mi tesis de graduación "Dos elementos de forma". En julio, se graduó en el Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang con una licenciatura en paisaje y permaneció en la escuela para enseñar. En octubre, "Marcha Pastoral" y "Sonido de Golondrinas" fueron seleccionadas para la "Sexta Exposición Nacional de Arte". En diciembre, la "Marcha Pastoral" fue seleccionada para la "Sexta Exposición Nacional de Obras Destacadas" y ganó la medalla de plata, y fue recogida por el Museo Nacional de Arte de China. Su obra también ganó el segundo premio en la "Exposición de obras de arte destacadas de la provincia de Zhejiang". La obra "Marcha Pastoral" fue publicada en,, y.
Características de la obra
Las obras de Chen Xiangxun están profundamente impresas en la pintura china de Zhejiang: enfatizando la forma y la pincelada, así como la tradición de la pintura literata. Sin embargo, alienó el respeto del Partido Nuevo Zhejiang por el modelado realista y se acercó más a la deformación y la expresión. Mantuvo el interés de sus predecesores por el carisma y renunció a seguir y utilizar procedimientos fijos.
Sabía que era demasiado difícil superar los escritos de los antiguos en su conjunto, por lo que adoptó la estrategia de separar una determinada parte de la estructura formal establecida de los antiguos, aislándola y luego fortaleciéndola y exagerándola hasta convertirla en su propia nueva estructura. estructura.
Desde 1984, la apariencia de las obras de Chen Xiangxun ha sufrido varios cambios. Todo cambio es una exploración y una abnegación. Este cambio es diferente al de algunos imitadores que siguen la tendencia. Ha sido elaborada, examinada y probada cuidadosamente. Cada obra está pintada con sumo esfuerzo, no por capricho.
En 1989, Chen Xiangxun creó una serie de obras que combinaban figuras y paisajes, efectos extendidos y efectos de escritura, que pueden denominarse "Serie de pintura de figuras". Hubo intentos de introducir texto en la imagen, convirtiéndola en protagonista de la forma, y la aromaterapia se vio inevitablemente influenciada por ellos. Pero no destacó el significado de las palabras ni las apreció como una composición independiente. Los considera como una especie de textura, integrada con el paisaje, y llena la pintura con personajes antiguos que parecen frotamientos y símbolos paisajísticos caóticos, dando a la gente una sensación de profundidad histórica.
Dirección de arte
La exploración de Chen Xiangxun se ha expandido a un nuevo campo. Pintó un grupo de naturalezas muertas florales, no bocetos, sino composiciones. El fondo es oscuro y las flores claras. La tinta parece ser el fondo y los colores parecen estar en primer plano, al menos así se siente. No pintaba atrevidamente con una hilera de pinceles, sino que siempre teñía con un pincel redondo y una pluma estilográfica. No quiso imitar los efectos de luz y color de las pinturas occidentales. Pintó meticulosa y sinceramente basándose únicamente en sus sentimientos. No enfatiza la perspectiva de profundidad, solo se enfoca en la segmentación y deformación del plano. No sé el nombre de la flor, pero creo que es una flor. Tiene parcialidad en el diseño, pero es muy rico y profundo; es meticuloso y tiene una fuerte sensación general. Intentar introducir más colores en la pintura con tinta es su principal motivación, pero cómo combinar perfectamente la creatividad y el lirismo de la pintura con tinta requiere más experimentación.
Introducción a la obra
Pinturas del grupo Jiangnan
Crea un grupo de pinturas de Jiangnan por primera vez después de la graduación: usando pincel y tinta tradicionales para remodelarlo. Segmentación, superposición, simplificación, emocional, etc., para lograr la unidad del encanto del estilo tradicional y la estructura moderna. Ganó el Premio de Plata en la 6ª Exposición Nacional de Obras de Arte Destacadas y fue reconocida por miembros nuevos y antiguos del jurado.
Serie Aprendiz
La "Serie Classmate" de 1987 es un conjunto de enormes pinturas en tinta acrílica sin colorear. El estilo lírico de "Jiangnan Series" ha desaparecido y los recuerdos alegres se han convertido en pensamientos profundos, pesados y perspicaces. Seamos realistas (ver mi ensayo, el primer número de "Welcoming Spring" en 1988). El antiguo método de eliminación de arrugas aísla como protagonista estético, no solo la textura de la roca, desdibujando el cuerpo humano en un cuerpo independiente, intensificando el color negro, llenándolo de imagen y produciendo un efecto enorme como la noche negra. Esta es una de las pinturas en tinta más influyentes desde la década de 1980. Su valor reside principalmente en la forma creada por el lenguaje más que en sus implicaciones ideológicas. Su transformación y reconstrucción de los símbolos del paisaje no sólo hereda y se basa en el estilo, sino que también lo niega y se desvía del mismo. Este es el desarrollo de Chen Xiangxun del estilo moderno de pintura con tinta después de la purga.
Serie Jardín
La "Serie Jardín" es otro grupo de obras realizadas al mismo tiempo que Naturaleza Muerta de Flores. Todavía no busca una sensación tridimensional del espacio y no requiere perspectiva focalizada. La intención es la misma que la de la serie de flores; utiliza un método de composición plana para reconstruir la imagen del jardín. la simulación realista de la naturaleza y la forma a mano alzada de formas similares. Los objetos y las imágenes están simbolizados; pabellones, puentes, piscinas, ventanas, corredores, piedras apiladas, flores, plantas y árboles sólo se toman en silueta, o se simplifican en una parte típica, o se abstraen en un símbolo. Los objetos y las imágenes no están ordenados según el orden espacial de los objetos, sino según las necesidades de la forma, es decir, el orden está subordinado a la mente y la visión. El color y la tinta desempeñan papeles diferentes: la tinta forma el esqueleto de la arquitectura del jardín, dando a la obra una sensación de peso y la cultura da forma a la imagen de la naturaleza, dando a la imagen una vida viva y una atmósfera lírica; La pintura se realiza aplicando múltiples capas de color sobre una base de tinta (como pintar un techo, primero aplicando tinta espesa y luego aplicando azurita moteada o verde piedra, para que resalte el encanto de los edificios antiguos), o aplicando tinta sobre una bases de colores. El cuadro está cortado en líneas rectas y las sombras desalineadas, como si de un jardín se tratase.
Los árboles, hojas o flores a menudo están decorados, o las ramas no ven flores y hojas, o las ramas no ven flores y hojas, y la tierra es azul, ese es el árbol. El pintor todavía está interesado en la riqueza, como usar un bolígrafo fino para dibujar flores u hojas doradas o plateadas en múltiples capas de tinta; a veces aparece texto parecido a un roce en algunos lugares, y los sellos casi siempre están perforados en filas y piezas. parte de la composición y color. Las características más destacadas de esta serie son las profundas implicaciones históricas y la rigurosa exploración del lenguaje. Es muy moderno y está lleno de la fragancia de la antigua cultura china.
Actividades académicas
1983 Las obras "El comienzo de la lluvia primaveral" y "Gente del norte de Shaanxi" se exhibieron en la Universidad de Minnesota y la Universidad de Montana.
En 1984, se graduó en el Departamento de Pintura China de la Academia de Arte de China (anteriormente Academia de Bellas Artes de Zhejiang) y permaneció en la escuela para enseñar con una Licenciatura en Artes. Su obra "Marcha Pastoral" fue. seleccionado en la "Sexta Muestra Nacional de Arte" y obtuvo la medalla de plata.
En 1985, "Every Family Sings Evening" fue seleccionada para la "Exposición Internacional de Arte Juvenil de China" y ganó el Premio de Estímulo; "Xue Ruifeng Years" fue seleccionada para la Exposición Nacional de Obras de Maestros de Escuelas de Arte.
En 1986, fue admitido en la Escuela de Graduados en Paisaje del Departamento de Pintura China de la Academia de Arte de China, donde estudió con el Sr. Lu y participó en el "Seminario Académico Nacional de Pintura China" organizado por; la Asociación de Artistas Chinos y el Instituto de Bellas Artes de la Academia de Arte de China en Xi'an, las obras "Good Jiangnan" participaron en la "Exposición conjunta de pinturas chinas en las seis capitales antiguas (Beijing, Ningbo, Xi'an, Hangzhou); , Luoyang y Kaiji)".
La obra de 1988 "Ink Landscape" fue seleccionada en la "88 Exposición Internacional de Pintura con Tinta de Beijing" y ganó el Premio a la Excelencia. Fue contratado como juez del "Gran Premio Nacional de Pintura China" organizado por la Asociación de Artistas de China y participó en la evaluación de la exposición.
La obra de 1989 "Moonrise in the Forest" fue seleccionada para el "Premio al recién llegado a la pintura con tinta china contemporánea" y ganó el premio al recién llegado; la obra "Good Jiangnan" fue seleccionada para la "Exposición de arte de Zhejiang" y Ganó el Premio a la Excelencia y también fue seleccionado para la "Séptima Exposición Nacional de Arte".
Se graduó en el Departamento de Pintura de Paisaje en 1990 y obtuvo una Maestría en Artes. Sus obras "Garden Painting Series", "Ink Composition" y "Landscape Painting Series" participaron respectivamente en el "Chinese Landscape". Exposición de Pintura" (Beijing, Shanghai, Harbin, Hong Kong, Japón y otros países o regiones) exposiciones itinerantes.
La obra de 1991 "Ink Composition" fue seleccionada en la 27ª Exposición de Arte Moderno Asiático.
1992 "Door God 1" participó en la "Segunda Exposición y Seminario Internacional de Pintura con Tinta" (Shenzhen).
Siete pinturas del dios de la puerta de 1993 participaron en la Exposición de Nominaciones de Críticos de Arte del 93; fueron contratadas por el Comité de Arte de Pintura China de la Asociación de Artistas de China como jueces para la "Primera Exposición Nacional de Arte Chino" y participaron. en el trabajo de reseña de la exposición.
De 65438 a 2004, participó en la "Exposición de pintura en tinta moderna china" celebrada por el Museo Provincial de Arte de Taiwán y exhibió pinturas de dioses de cuatro puertas.
1996 "Vase Flower Series" se exhibió en la "Nueva Escuela de Zhejiang, líder de la nueva pintura con tinta de montaña en China" en Malasia.
En 1997, "The Door God Series" y "Landscape 1" se exhibieron en la "Feria Internacional de Arte Moderno de Bolonia 1997" en Italia.
La memoria de Lan Jiang
La obra "Memoria" de Lan Jiang de 1998 se exhibió en Beijing, Shanghai, Shenzhen y la provincia de Taiwán.
La obra de 1999 "Familia Fuchun" fue seleccionada en la "Séptima Exposición Nacional de Arte" y ganó el Premio a la Excelencia; "País y Montañas" (Tong y Zhuo) se instalaron en la Oficina General del Comité Central. del Partido Comunista de China y el Ministerio de Cultura en la sala principal del Salón Huairen en Zhongnanhai. Se entregaron certificados de colección de obras a tres profesores del Departamento de Pintura China de la Academia de Arte de China. Cabe mencionar que esta es la primera vez que la Oficina General del Comité Central del Partido Comunista de China emite un certificado de colección a un artista por la obra que participó en la “Exposición Los verdaderos colores de la tinta y la aguada” realizada por; el Museo Nacional de Arte de China.
Desde 2001, se ha desempeñado como director y profesor del Departamento de Pintura China de la Academia de Arte de China. Fue calificado como "Líder académico joven y de mediana edad en las universidades provinciales" por la Universidad de Zhejiang. Departamento Provincial de Educación; la serie "Memoria de Lanjiang" participó en la "Exposición de pintura en tinta china tradicional y experimental contemporánea" del Museo Nacional Checo; Museo de Arte de China.
En 2002, fue invitado a participar en la "Exposición de la capital de los diez mejores artistas de la provincia de Zhejiang" (la más joven) y disfrutó de la asignación gubernamental especial otorgada por el Consejo de Estado.
En 2003, la obra "Memoria de Lanjiang" se exhibió en la "Primera Bienal de Beijing"; la obra "Qiqi" participó en la "Feria Internacional de Arte de Seúl 2003".
En 2004, su obra "Memories of Lan Jiang" fue seleccionada en la "10ª Exposición Nacional de Arte" y ganó el Premio a la Excelencia y el Premio a la Creación de Arte "Marley".
Comentarios relacionados
Comentario 1
Chen Xiangxun es un artista ecléctico con un fuerte deseo de modernidad y profundos sentimientos por la tradición. Así que no tomó demasiados riesgos y fue persistente en la exploración. En términos de forma y connotación, se pone más énfasis en la forma, pero no se descuidan demasiado las emociones y las intenciones simbólicas. A menudo hay en él más cosas racionales que emocionales, pero su capacidad intuitiva no es mala. La exploración de la pintura con tinta moderna requiere aventureros valientes e intrépidos, así como experimentadores meticulosos y profundos. Requiere avance formal y enriquecimiento espiritual. En mi opinión, los artistas que saben tener en cuenta tanto el lenguaje como el espíritu, que tienen un fuerte impulso interior y un agudo sentido de la forma, tienen más probabilidades de lograr un gran éxito. ——Lang Shaojun "Elegancia contemporánea - Colección de pinturas modernas en tinta"
Comentario 2
Las personas que miran las pinturas de Chen Xiangxun a menudo se sienten atraídas por las imágenes vívidas, las ricas pinceladas y las rocas. La absorción de árboles tiene un impacto profundo. Chen Xiangxun dijo que la razón por la que pintó los árboles de una manera distorsionada y exagerada fue para expresar el exuberante encanto y la vitalidad de los árboles en el sur del río Yangtze. También es apropiado compararlo con un árbol, porque su entusiasmo creativo nunca se extingue y también tiene una mente natural y un encanto como los árboles en las pinturas de Qi. La seria actitud creativa de Chen Xiangxun y su color personal confiado le hicieron admirar el mundo de Jiangnan y crearon infinitas posibilidades para la pintura con tinta china. En el camino, también avanza hacia un ámbito artístico más amplio y noble.
-Colección de pintura en tinta moderna y elegancia contemporánea de Deng Peiwen
Apreciación de las obras