Respuestas pares: 3 Popularidad: 16 Turno de preguntas: 2008-09-19 12:37 Informar respuesta
Mies van der Rohe fue la figura más famosa del mundo a mediados de Siglo XX Uno de los cuatro maestros de la arquitectura moderna, junto con Wright, Le Corbusier y Gropius. Nacido en Alemania, el rigor racional típico de la nación alemana lo hace destacar fácilmente entre los muchos maestros de la arquitectura de principios del siglo XX. Como la mayoría de sus obras estructurales de vidrio y acero, podemos ver fácilmente a través de la apariencia de este maestro de la arquitectura moderna. Dejó un gran legado al siglo XX.
En 1886, Mies nació en una familia de albañiles en Asch, Alemania. Si los chinos actuales todavía están un poco familiarizados con el lugar de Ashen, es porque está jugando un jugador chino, Xie Hui. para el club de fútbol Asch. Pocos saben que aquí dio el primer paso su vida un pionero de la arquitectura. Sus primeros conocimientos y comprensión de la arquitectura comenzaron en los talleres de su padre. exquisitos edificios antiguos en Yashen Se puede decir que sus ideas arquitectónicas surgieron de la práctica y la experiencia, ya sea como aprendiz en la oficina de Bruno Paul en Berlín o como diseñador con Peter Behrens. Se convirtió en dibujante o abrió su propia oficina. en Berlín... Estas experiencias lo involucraron paso a paso en los cambios trascendentales del siglo XX, y en definitiva desembocaron en un sistema de pensamiento arquitectónico que perduró durante todo el siglo XX. Ahora, seguidores del estilo de Mies en Estados Unidos. y en todo el mundo, incluida China, todavía se está ampliando y desarrollando esta teoría.
Como estudiante chino que está lejos de Mies en términos de tiempo y espacio, tengo un profundo conocimiento del estilo de Mies. La primera y más profunda impresión vino de su Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona. La gran pared de vidrio transparente, el sistema estructural ligero, el techo delgado y de gran alcance, la impresión de un espacio abierto y cerrado... Todo el edificio es. Como si soplara desde el valle. La brisa fresca me liberó de los abarrotados edificios decorativos. Se puede entender "menos es más", "espacio de circulación" y "espacio integral" de este edificio de corta duración. Es la anotación más clásica del estilo de Mies. Es el retrato más clásico de este arquitecto salido de un pequeño pueblo alemán.
"Menos es más", ¿qué significa para ti esta frase? Se puede saborear fácilmente en miles de años de estética y filosofía tradicionales chinas. Las cosas más artísticas de los maestros de la pintura tradicional china a menudo no son las pinturas llenas de tinta, sino el gran espacio en blanco Cuando "menos es más" de Cuando Mies lo dijo. Por supuesto, no tenía el ocio y la tranquilidad de los orientales, sino sólo el rigor y la racionalidad de los alemanes. Sí, "menos" no es vacío sino estilizado, y "más" no es abarrotado sino perfecto. Sobre "Menos es más", dijo Mies a sus alumnos, "espero que comprendan que la arquitectura no tiene nada que ver con la creación de formas". El Pabellón Alemán en Barcelona es un ejemplo de esta exposición en la que Alemania participa. Desde la Exposición Universal de 1929, nunca verás nada superfluo agregado al edificio, ni decoración desordenada, nada hecho de la nada. No hay muebles extraños. Sólo el edificio en sí, luminoso y transparente, y el espacio de circulación continuo en su interior. Fuera de él, también se encuentra el Western Building de Nueva York construido entre 1954 y 1958. Este rascacielos que parece surgir del cielo es sin duda uno de los edificios más exquisitos de Nueva York. provienen de las intrincadas molduras talladas dentro y fuera del edificio, pero de sus exquisitos componentes estructurales, vidrio marrón y espacio interior simple.
Antes del siglo XX, las formas arquitectónicas no solo estaban limitadas por la estructura sino también. Según las ideas de los propietarios de los edificios de la época, en diversas formas de la arquitectura occidental había numerosas partes decorativas, enormes. La estructura es su símbolo unificador. Sólo cuando se utilicen ampliamente nuevas tecnologías estructurales y nuevos materiales, la arquitectura experimentará cambios fundamentales. El siglo XX es el siglo del acero y el siglo de la electricidad. Cuando el acero y el vidrio se utilizan ampliamente. Antes de la arquitectura, un grupo de arquitectos con ideas avanzadas estuvieron en la vanguardia del movimiento. Sin duda, Mies fue un pionero. "más" nació de vivir en un entorno así. En la arquitectura de Mies, todo, desde el interior hasta Todo, desde la decoración hasta los muebles, debe simplificarse hasta el punto de que no se pueda cambiar. No tenemos forma de saber qué tipo de inspiración tuvo Mies cuando En resumen, ya ha afectado a nuestro mundo hace setenta años.
"Espacio de circulación" debería haber sido un término muy vanguardista a principios de. En el siglo XX creo que después de que Mies construyera el Pabellón Alemán en Barcelona, el shock para la comunidad arquitectónica europea fue enorme, de hecho, para aquellos que salen de la academia y del agua.
Para aquellos arquitectos que comenzaron a perder su rango y que están más o menos sujetos a las definiciones y restricciones de la arquitectura de varias escuelas de arquitectura antigua occidental, este tipo de espacio es completamente diferente de los espacios abiertos o cerrados anteriores: fluidos, El espacio conectado, aislado pero no separado crea otro concepto. Lo interesante es que en Occidente esto es algo completamente nuevo, mientras que en el antiguo Oriente, los literatos y artesanos de jardinería famosos o desconocidos de la antigua China ya lo sabían y lo dominan. la creación y aplicación del espacio fluido
, y el famoso libro "Garden Governance" lo ha teorizado "La escena cambia con cada paso", "lo virtual y lo real se complementan", dijo el famoso chino. y los jardines extranjeros en Suzhou son un resumen de los miles de años de pensamiento de los jardineros chinos. Las miles de montañas y ríos en un área pequeña son su excelente comprensión y aplicación del espacio de circulación. "No hay salida, incluso si hay montañas". y ríos, pero hay otro pueblo con sauces oscuros y flores brillantes." , la comprensión de los literatos chinos sobre este tipo de espacio es muy similar a la de Mies.
A diferencia de Wright entre los otros tres maestros de la arquitectura del siglo XX Mies nunca mostró ninguna preocupación por China desde el principio hasta el final. Sin embargo, el concepto de "espacio de circulación" tiene similitudes sorprendentes con el arte de la jardinería tradicional china, al igual que mi comprensión anterior del "menos es". más ", su circulación La razón por la cual el espacio es completamente diferente del arte de la jardinería china, y su diferencia incluso impide que la gente común conecte los dos, es que este espacio de circulación es un espacio interior racional, ordenado y, lo que es más importante, es estático. y su propósito es práctico; si bien el espacio de circulación de los jardines chinos se crea deliberadamente para que sea informal, libre y al aire libre, es fluido y su propósito es ornamental. Dejando de lado sus apariencias, los dos son, de hecho, esencialmente universales. y ambos consiguieron crear estos espacios para las personas.
En la Casa Tugendhat, más tarde en el Pabellón Alemán, Mies volvió a conseguirlo aplicando la idea de "espacio de circulación", la parte habitable de la planta baja. la casa es la esencia del edificio. En el gran espacio abierto, la sala y el estudio están separados por exquisitas paredes de pizarra de ágata rayada, y la parte del comedor es de ébano con paredes curvas, por lo tanto, el estudio, la sala. , el comedor y el vestíbulo se dividen en cuatro espacios interconectados. El espacio de circulación interna también conduce al jardín a través del muro cortina de vidrio, y los detalles interiores se extienden hacia el exterior, penetrando en el interior, el "espacio de circulación" se interpreta perfectamente. Aquí nuevamente.
El "espacio integral", también conocido como "espacio universal" y "espacio unificado", es otra teoría importante de Mies. Creo que se desarrolló a partir del "espacio de circulación". ", un espacio grande se divide en varios espacios pequeños interconectados. Cuando quitamos las paredes divisorias, lo que quedará será un espacio grande en su conjunto. En este espacio, podemos organizarlo a nuestro antojo y transformarlo en la forma que queramos. Este es un "espacio integral". No tengo forma de inferir si Mies es como yo. De esta manera, obtenemos el "espacio integral" del "espacio de circulación", pero tal vez pueda intentar encontrar las huellas del maestro. A diferencia de "la forma sigue a la función" de Sullivan, Mies creía que las necesidades de las personas cambiarán, y hoy quiere hacer esto, volverá a querer eso mañana, y la forma arquitectónica puede permanecer sin cambios, como se dice en un antiguo dicho chino. "Permanecer sin cambios para hacer frente a todos los cambios". Mientras haya un gran espacio interior que la gente pueda modificar a voluntad, entonces la demanda podrá satisfacerse.
De 1950 a 1956, expresó Mies. Su idea está muy clara en el Crown Building del Instituto de Tecnología de Illinois. Sobre una base rectangular de 120 m * 220 m, el piso superior del Crown Building es un espacio grande que puede ser utilizado por 400 personas al mismo tiempo, incluidos los salones. , bibliotecas, salas de exposiciones y oficinas. Las diferentes partes están separadas por tabiques de madera de la altura de una persona. El edificio Crown es como su nombre: lo mismo, exquisito y típico, pero muy poco práctico. Están dispuestos a estudiar y trabajar dentro de sus grandes paredes de vidrio transparente. Desde este punto de vista, el edificio Kerang fracasó, pero la idea de "espacio integral" que encarna, pero es una de las ideas más influyentes en el mundo arquitectónico del siglo XX. siglo.
Mies era bueno en el uso de estructuras de acero y grandes paredes de vidrio, y ambas son las más llamativas en casi la mayoría de sus obras." "Es simplemente más", "espacio de circulación", "todo".
El "espacio facial" se ha vuelto familiar e incluso cliché después de generaciones de comunicación oral y escrita. Es necesario y valioso recomprender a este maestro de la arquitectura moderna, como casi podemos ver todos los componentes internos a través de la gran pared de vidrio. poder ver a Mies claramente de adentro hacia afuera a través de las conclusiones que muchas personas han resumido y analizado para nosotros sin pensar. Sin embargo, todo esto es una ilusión, así como podemos ver directamente los componentes pero no podemos comprender directamente la connotación y expectativa. El Mies que Mies le dio al espacio construido por estos componentes es el mismo. El Mies que vemos es solo una imagen plana esbozada por otros sólo cuando nos colocamos en el entorno de vida y de trabajo de Mies y caminamos con Mies, escuchando sus enseñanzas. , podemos entender por qué sus ideas influirán en la mayor parte del siglo XX. Hoy, de pie en el lejano oriente, saludo a Mies, que viaja muy lejos. Lo que un joven común y corriente como yo puede entender es realmente muy poco. Expreso mi respeto por el maestro a través de este movimiento de mi mano. Al mismo tiempo, debido a la larga distancia, puedo mantenerme alejado de la sombra del maestro para observarlo, leerlo y pensar en él. Mies y otros edificios Juntos, los maestros han allanado un camino amplio para la arquitectura moderna y la arquitectura moderna en el futuro. ¡¡Por eso tenemos la oportunidad de recorrer este camino y finalmente salir de nuestro propio camino!!
Obras: 1 . 1927 Weissenhof Apartment Building (Edificio de apartamentos Weissenhof)
2.1928 Lange House Krefeld, Alemania
3.1929 Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona, España (Pabellón de Barcelona)
4.1930 Brno, Checoslovaquia (Casa Tugendhat, Brno)
5.1933 Casa Mies van der Rohe Berlín, Berlín, Alemania
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6.1946 Casa Farnsworth Plano, IL, EE. UU.
7.1948 Lake Shore Drive Apartments
8.1952 Capilla de San Salvador IIT, Instituto de Tecnología de Illinois, EE. UU.
9.1956 Crown Hall, IIT, Instituto de Illinois of Technology, EE.UU.
10.1959 Seagram Building, Nueva York (Seagram Building New York, NY)
11.1968 Mellon Hall of Science
12.1968 National Gallery Berlín, Alemania