La cerámica china va a la zaga de Occidente, lo que está estrechamente relacionado con la calidad integral de los diseñadores de arte cerámico. Para que la cerámica china alcance mayor gloria, creo que todo diseñador debe hacer lo siguiente:
Primero, dominar el conocimiento multidisciplinario y establecer una mentalidad orientada a las personas.
Un académico dijo una vez que el diseño debería centrarse en las personas. Ella no está en esto por el producto, y no está en esto por el dinero. Ella simplemente atiende las necesidades de la gente.
Esencialmente, el diseño cerámico está al servicio de la producción y de la vida. El diseño artístico cerámico se diferencia de la creación artística pura en que puede reflejar las opiniones y sentimientos artísticos del creador a partir de los sentimientos subjetivos del creador sin ninguna restricción. En la mayoría de los casos, el proceso y los resultados del diseño cerámico están inevitablemente restringidos por premisas de diseño como la demanda del mercado, las decisiones de los productores, las condiciones técnicas, los costos de producción, las preferencias de los consumidores y los estándares estéticos públicos. Sobre esta base, se pueden reflejar la filosofía de diseño, el estilo y otros factores personales del diseñador. Bajo el sistema económico de mercado socialista, las leyes de la producción de mercancías afectan profundamente el desarrollo del arte del diseño. Un diseñador cerámico consumado debe prestar atención a la demanda del mercado y dominar conocimientos básicos de economía y marketing para poder adaptarse a la ciencia y la tecnología modernas. y cultura moderna, estilo de vida moderno y conceptos estéticos modernos. Diseñar productos hermosos que satisfagan las necesidades del mercado.
En segundo lugar, comprender plenamente las características estéticas de la decoración cerámica.
La cerámica se diferencia de otras artes y oficios de apreciación en términos de la belleza de los materiales, los patrones decorativos y los temas decorativos.
Blanco como el jade, brillante como un espejo, fino como el papel y sonoro como un timbre, es una interpretación estética de la belleza que los materiales cerámicos aportan a las personas. En el arte decorativo cerámico, la decoración de esmalte utiliza varios materiales para lograr efectos de color y textura preestablecidos a través de una atmósfera de cocción y una temperatura de cocción preestablecidas, formando un estilo maravilloso en el arte decorativo cerámico. Los esmaltes de diferentes colores tienen diferentes características. La cerámica actúa sobre el material a través del fuego, y las propiedades decorativas del material se reflejan a través de su textura y efectos visuales, materializados en diversas formas y cualidades estéticas. Es completamente diferente de la belleza de los gráficos artificiales en la superficie de los objetos.
La decoración con motivos cerámicos es otra forma de decoración, que se puede dividir aproximadamente en dos categorías: color sobre vidriado y color bajo vidriado. Los colores de esmalte incluyen pasteles, colores nuevos, colores antiguos y colores de esmalte. La decoración bajo vidriado incluye azul y blanco, rojo bajo vidriado, multicolor bajo vidriado, azul y blanco exquisito, tallado en sombras, etc. Sus respectivas técnicas de dibujo y procesos de cocción son muy complejos, y sus características también son diferentes. Por ejemplo, el color antiguo es un método de decoración más tradicional, que tiene un fuerte efecto decorativo en la organización del color y el patrón. El color es rico y brillante, y el patrón y el sabor popular son fuertes, el color pastel es elegante y suave. más estilizado; nuevo El color se dibuja directamente con pigmentos, y puedes hacer lo que quieras para tallar sombra verde es usar un cuchillo para tallar patrones en el cuerpo, aplicar esmalte verde sombra y cocerlo a alta temperatura... Sólo cuando los diseñadores de cerámica dominan diversas técnicas decorativas pueden sentirse cómodos y utilizar de manera integral estas formas decorativas. De esta manera, los diseñadores de cerámica artesanal tienen un espacio de expresión más amplio, un lenguaje de expresión más libre y un sentimiento estético más connotativo. Debido a las limitaciones de las funciones y los mercados de consumo, el arte cerámico debe considerarse plenamente en términos de su tema y no puede ser arbitrario. Debe ser positivo, saludable, hermoso, auspicioso y significativo. Sólo así las obras pueden hacer felices a las personas y cultivar sus sentimientos.
En cierto sentido, los diseñadores de cerámica solo tienen una comprensión completa de las características estéticas de la decoración cerámica y, al mismo tiempo, dan vida a la cerámica a través de complejas prácticas de diseño artístico cerámico. Sólo así los ceramistas y los ceramistas podrán alcanzar el estado de "armonía entre el hombre y la naturaleza".
En tercer lugar, la acumulación de elementos culturales tradicionales chinos
La caligrafía china tiene una larga historia, ha pasado por muchas etapas y tiene un encanto visual único. Desde las dinastías Qin y Han, la caligrafía china ha tenido varias escuelas y estilos, incluida la escritura de sello, la escritura oficial, la escritura cursiva, la escritura corriente y la escritura regular. Al mismo tiempo, tiene una amplia gama de temas, un sistema autónomo y un estatus extraordinario. Los factores culturales que contiene son únicos en la historia de miles de años.
Su dirección espiritual se origina en la percepción del artista de la vida en la naturaleza y es una parte importante de la vida espiritual y cultural humana.
Desde las inscripciones en huesos de oráculos en la sociedad primitiva hasta la aparición de la escritura continua, la expresión interna del arte de la caligrafía ha florecido gradualmente. La pluma del calígrafo revela el pensamiento del artista sobre la vida y su visión estética única de los cambios en el río y el universo. Su forma de expresión es una combinación siempre cambiante de pinceladas abstractas y colores de tinta seca, húmeda, espesa y clara, expresando una profunda concepción estética y mostrando el magnífico interés estético oriental basado en la extensa y profunda acumulación estética cultural. En forma de transportista. La combinación caleidoscópica de elementos lineales de pluma y tinta es el cuerpo principal. En la deconstrucción de la pluma y la tinta desinteresadas, la técnica de expresión de la pluma y la tinta está llena de tensión, enfatizando la expresión estética de la pluma y la tinta. Demuestra el atractivo estético del espacio y transmite un espacio asociativo etéreo y tranquilo a las personas. Las líneas originales de pluma y tinta, después de un alto grado de generalización artística por parte de los calígrafos, son la comprensión del artista de la ontología de la vida, transmitiendo un reino profundo. El encanto único de la caligrafía permite a la gente moderna compartir la sabiduría de los antiguos y al mismo tiempo sentir la inspiración infinita contenida en los caracteres chinos tradicionales. Proporcionando así una fuente constante de diseño para la cerámica artesanal moderna.
El origen del arte humano es inseparable de la decoración primitiva. En términos de concepción artística, el arte plástico tradicional chino antiguo persigue el ámbito de "mirar el sonido pero no oírlo", "el elefante es invisible" y "torpe", y presta atención a la expresión de los materiales, que a menudo es simplemente bien. Sencillos y vibrantes patrones de cerámica neolítica pintada; solemnes y misteriosos patrones decorativos de bronce Shang y Zhou: profundos y grandiosos ladrillos con retratos Han, patrones de azulejos de cuatro dioses y elegantes diseños de bordados religiosos en piedra y patrones de apsara voladores de las dinastías del Sur y del Norte; flores ricas, ricas y lujosas del tesoro de la dinastía Tang y vibrantes patrones de hierba rizada; ricos patrones de flores decorativas de estilo literato de la dinastía Song; profundos cortes de papel, bordados y telas estampadas en azul liso, vívidos, generales y sencillos; Batik; juguetes infantiles de barro; grabados en madera, fotografías de Año Nuevo, etc. Hay contenidos auspiciosos e historias dramáticas. Estos elementos de diseño tradicional con fuertes características nacionales y características culturales regionales se pueden resumir, seleccionar y exagerar en el diseño artístico de cerámica artesanal mediante el uso de técnicas de decoración cerámica con conciencia creativa del tema y demanda del mercado, obteniendo así nuevas imágenes y concepción artística.
La música es un arte que utiliza el sonido como medio de expresión. Es diferente del diseño artístico, que afecta los sentidos a través de la visión, pero afecta directamente al alma a través del oído, evocando asociaciones de las personas con ciertas escenas de la vida al expresar emociones. La música como arte visual, el diseño artístico y el arte auditivo pueden parecer tener poca conexión en la superficie. Sin embargo, el arte y la música tienen similitudes en el ritmo y la concepción artística. Por ejemplo, a través del festival de piano y ritmo, "Er Spring Reflects the Moon" encarna una triste concepción artística, "Yellow River Cantata" encarna un espíritu majestuoso y "Rain Beats Plantains" encarna una atmósfera animada y saltarina. Los diseñadores de arte cerámico pueden inspirarse en la música. La literatura y el arte cerámico también están estrechamente relacionados. Muchas obras de arte cerámico, como la decoración de jarrones griegos, a menudo se crean basándose en temas y tramas proporcionados por documentos originales. La poesía y el arte cerámico están más intrínsecamente vinculados. Lo que tienen en común es que ambos persiguen la creación de una concepción artística para expresar las emociones del autor y estimular la imaginación y la asociación del público...
Cuarto, la conciencia de la innovación
Ciencias naturales y humanidades Una estructura de conocimientos básicos diversificada, como la ciencia, la tecnología profesional, la alfabetización cultural y artística y la conciencia del mercado, son factores indispensables en el diseño del arte cerámico moderno. Y el pensamiento innovador es la clave del diseño. Los miles de años de gloriosa historia de la cerámica de China alguna vez fueron una carga para los diseñadores de arte cerámico. El diseño artístico es un vasto mundo de creatividad, pero sin la inyección de sangre fresca y sin permitirse los pañales tradicionales, los productos de diseño cerámico se estancarán y perderán su vitalidad. Hoy en día, es difícil encontrar cerámica china en los estantes de las mejores cerámicas del mundo. La razón principal es que la conciencia innovadora de nuestros diseñadores cerámicos está muy por detrás de Occidente, más que nuestra falta de tecnología.