Actualmente existen tres modelos de enseñanza populares en la educación artística infantil. El primero es el método de enseñanza del "dibujo simple". Algunos profesores utilizan materiales didácticos de dibujo sencillos como modelos para estereotipar y modelar las formas, composiciones y colores de las pinturas de los niños que se convierten en una combinación de copia pasiva y estereotipos. Las obras de los niños parecen sacadas de un molde, y la mayoría de las muñecas están pintadas con ojos grandes y bocas pequeñas, y las casas son triángulos y rectángulos. Forma fija, color designado, idéntico, sin vida y creativo.
El segundo es el método de enseñanza del "entrenamiento repetido". El profesor es bueno en cierto tipo de pintura, como la pintura de paisajes con tinta o la pintura de flores y pájaros con tinta. Los discípulos a los que enseñó practicaron repetidamente esta técnica, por lo que alcanzaron un nivel muy competente. Se formó un grupo de jóvenes pintores con el mismo estilo que este maestro, o los llamados "prodigios" que podían pintar "El caballo de Xu Beihong" y "Los camarones de Qi Baishi".
El tercero es el método de enseñanza "formación de habilidades profesionales". Estos maestros consideran que el cultivo de conocimientos y habilidades de pintura profesional es el propósito de que los niños aprendan pintura, solo para que puedan ingresar a escuelas profesionales en el futuro y eventualmente convertirse en pintores. Por lo tanto, el plan de estudios de las escuelas vocacionales fue transferido por la fuerza para tratar con niños inocentes y animados prematuramente, exigiéndoles mecánicamente dibujar naturalezas muertas, yesos, bocetos, copiar obras de adultos y enseñar algunas reglas de pintura y asuntos esotéricos que incluso los estudiantes de las escuelas vocacionales podrían No entienden. La teoría hace que los estudiantes se aburran y se queden dormidos. Las obras pintadas son sólo ejercicios de aula con sólidas habilidades de kung fu y carecen de "aura". Las reglas de enseñanza anteriores se centran en el conocimiento y las habilidades.
Por supuesto, no negamos la importancia de que los niños dominen ciertos conocimientos y habilidades pictóricas a la hora de aprender a pintar. Los conocimientos y habilidades son el contenido principal de las clases de arte. Sin embargo, aprender técnicas de pluma y tinta no es el único propósito ni el contenido completo del aprendizaje de la pintura. Si un maestro solo enseña conocimientos y técnicas, no importa lo bueno que sea, en el mejor de los casos solo puede ser considerado un maestro de segunda categoría, y las clases de capacitación que imparte solo pueden llamarse "clases de capacitación de habilidades" en el mejor de los casos, no arte infantil. educación. Ya que se llama educación artística infantil. La palabra "educación" es la más importante y el contenido de estas dos palabras es mucho más rico y profundo. En primer lugar, el objeto de la educación son las personas vivas, no las herramientas para dominar la tecnología. El propósito de la educación es educar a las personas y no sólo impartir conocimientos. El propósito de la educación es desarrollar a los niños de manera integral a través de la educación. En su libro "Creación y crecimiento mental", el educador artístico estadounidense Victor Rothfeld dividió las características de crecimiento personal de los niños en siete puntos de observación: crecimiento intelectual, crecimiento emocional, crecimiento social, crecimiento perceptivo y crecimiento físico, crecimiento estético y crecimiento creativo. "Esto es muy inspirador para aquellos de nosotros que participamos en la educación artística de los niños.
Específicamente, creo que la educación artística de los niños debería centrarse en cultivar el sentimiento artístico y el sentimiento propio de los niños. Esto se basa en la educación artística de los niños. Es una especie de educación sobre la belleza. Su propósito no es formar unos pocos técnicos y pintores profesionales, sino cultivar un grupo de talentos estéticos de alta calidad necesarios en el siglo XXI para que puedan aprender a ver la belleza desde lo más común. Las cosas y las entienden usan las cosas ordinarias que los rodean para crear belleza, para que puedan tener una actitud positiva y feliz hacia la vida, no solo con valor práctico, sino también para permitirles enfrentar la vida con sentimientos hermosos, para que su cuerpo y su mente puedan hacerlo. desarrollarse de manera integral.
Entonces, ¿qué es el sentido artístico? El sentido artístico también se llama temperamento artístico. Hay una gran diferencia en si una persona tiene sentido artístico. Creo que el sentido artístico es más importante, especialmente su cultivo consciente desde la infancia. Los sentimientos artísticos incluyen el "sentimentalismo" y el "desapego romántico". sentimental" que la gente común. Las emociones están en el arte. El factor más importante es que no hay arte sin emoción. Por un lado, las emociones humanas son innatas y las personas tienen siete emociones y seis deseos. Esto es natural. Por el otro Por otro lado, se adquieren, especialmente algunas emociones nobles y hermosas y algunas emociones sociales se cultivan a través de la educación emocional.
Por ejemplo, amar la vida, amar la vida, amar la naturaleza, amar la patria, amar todas las cosas bellas, etc. A través de la educación, los niños pueden pasar de ignorantes a sensatos y de emociones apagadas a emociones fuertes, tal como se hace vino. Por lo tanto, en educación estética, los maestros deben llevar a cabo conscientemente la educación emocional, enfocándose en cultivar las emociones hermosas, saludables y ricas de los niños, para que puedan comprender el amor, el odio, la compasión y utilizar diversos sentimientos humanos hermosos para cultivar sus sentimientos. Por ejemplo, cuando un maestro le enseña a dibujar a un niño, un amigo inmediatamente recoge una flor para el maestro. En ese momento, la maestra no solo usó la flor como demostración para enseñar a los estudiantes a dibujar flores, sino que también les dijo a los amigos que la madre de Hua estaba muy triste cuando vio la pierna rota de su hijo, y que el hijo de Hua también tenía dolor y estaba a punto de morir. Los niños recibieron educación emocional y dibujaron una madre flor abrazando a un niño flor.
Normalmente, las emociones de las personas se encuentran en un estado relativamente tranquilo y restringido. En la educación artística, los profesores deben crear conscientemente una atmósfera y esforzarse por estimular las emociones de los niños, volviéndolos emocionales, impulsivos, apasionados y, a veces, incluso locos. Un buen profesor es como un catalizador en este momento y entusiasma a los alumnos. Nunca limites ni reprimas los sentimientos de los niños, sino guíalos para que se expresen, se expresen y se desahoguen libremente. En cierto sentido, la tarea de los profesores de arte es enseñar a los estudiantes a expresar y expresar sus sentimientos en forma de pintura.
Ser "favorable" significa ser fácilmente emocional y conmovedor. Las personas con temperamento artístico suelen estar llenas de emociones, por lo que cualquier cosa que vean puede despertar emociones en sus corazones o transferir sus emociones a otras cosas. Esto se llama empatía en estética. Las emociones de los niños también son más puras y ricas. A sus ojos, muchas cosas están vivas y emocionales. Los profesores no deben ser demasiado tranquilos al enseñar, sino que también deben estar llenos de pasión y conmoverlos con sentimientos nobles y hermosos.