A la edad de ocho años, Shelley comenzó a intentar escribir poesía. Colaboró con su primo Thomas para escribir el poema "El judío errante" y publicó la novela satírica "Zastrochi". En 1810, Shelley, de 18 años, ingresó a la Universidad de Oxford y estuvo profundamente influenciado por las obras de los librepensadores británicos Hume y Godwin. En febrero de 1812, Shelley, que simpatizaba con la anexión forzosa de Irlanda por parte de Gran Bretaña, fue a Dublín con su esposa para apoyar la liberación de los católicos irlandeses donde vivía Shelley. Al año siguiente, Shelley completó el poema narrativo "Queen Mab", lleno de filosofía y criticando la hipocresía de la religión y todas las desigualdades entre la clase feudal y la clase trabajadora.
De 1818 a 1819, Shelley completó dos importantes poemas largos, "Prometheus Unbound" y "The Front Flag", así como su inmortal obra maestra "Oda al viento del oeste". El 8 de julio de 1822, Shelley tomó su barco "Don Juan" para cruzar el mar desde Laihang hasta Lerici y se encontró con una tormenta. El barco volcó, pero Shelley y dos personas a bordo sobrevivieron.
En la lápida de Shelley están grabadas tres líneas de "La Tempestad" de Shakespeare: "Todo en él no desapareció, sino que experimentó la mutación del mar y se volvió rico y mágico".
(3 de marzo de 2010)
Apreciación de la poesía
La elegía no es simplemente tristeza por la muerte inminente de la vida, aunque este poema apareció en los escritos de Shelley durante la mitad de su vida. Cuando las tres imágenes abstractas del tiempo, el mundo y la vida se yuxtaponen en la primera frase, este pequeño poema ya contiene el enorme misterio y misterio del tiempo y el espacio. A medida que pasa el tiempo, la amalgama de vicisitudes históricas hace que la gente se sienta triste y sombría, haciéndose eco del lamento de otro antiguo poeta chino: "Antes de mí, ¿dónde están los tiempos que han pasado? Detrás de mí, ¿dónde están las generaciones futuras?". Pensé en el cielo y la tierra, sin límite, sin fin, estaba solo y mis lágrimas cayeron."
Como resultado, una emoción común de los seres humanos: la impotencia y la soledad frente al trasfondo de la vida, se convirtió en un color tenue en el poema.
Los poemas de Shelley siempre hacen eco de la melodía de la música. La primera frase es sonora, poderosa y emocionante. La gloria y el arrepentimiento, la alegría y el dolor experimentados son como una variación, hermosa y melancólica. La última frase de cada párrafo se repite repetidamente, formando ecos persistentes. ¿No es éste el momento en que canta el poeta?
En todo el poema, la muerte y la vida de la vida, la imprevisibilidad y la grandeza del mundo, la finitud y la eternidad del tiempo, las sombras, las tormentas y la gloria del mundo, el miedo a la lucha y la alegría del éxito, día y noche, En pleno verano y en invierno, la tristeza y la alegría se entrelazan en un elogio, un poema tejido con los colores de la vida. Aquí la pasión ya no es solo un subidón, sino que en las melodías resonantes podemos encontrar el pesado pensamiento del poeta sobre la vida.
Cuando leemos este poema, debemos pensar detenidamente e imaginar que en el momento en que el poeta escribió este poema, si muchos recuerdos de vida moteados se condensaron de las cenizas del tiempo y eran claramente identificables. Debido a que el mundo que nos pertenece comienza a desvanecerse, sólo aquellos recuerdos que pertenecen al hoy y al mañana pueden probar nuestra existencia.