"Montañas y aguas que fluyen" fue escrito originalmente por Liezi Tang Wen. Se dice que Yu Boya es bueno tocando la batería y Zhong Ziqi es bueno escuchando música. Yu Boya es bueno tocando los tambores en la montaña. Zhong Ziqi lo entenderá. "El poder está en el monte Tai", pero su ambición está en el agua que fluye. Zhong Ziqi también dijo: "Lo bueno está en el tambor y la sopa". está sobre el agua que fluye." "Zhong Ziqi murió, Yu Boya rompió el piano y nunca volvió a tocar la batería, pensando que el mundo no era suficiente para ser baterista. Más tarde usé "montañas y agua corriente" como metáfora de amigos cercanos o confidentes.
Como canción guzheng, "High Mountains and Flowing Waters" es una de las piezas representativas, pero hay tres versiones más comunes, una es de la escuela Shandong Zheng, otra es de la escuela Zhejiang Zheng y la otra es de Escuela Henan Zheng.
La razón por la que hay tres versiones es que las melodías son completamente diferentes, no las técnicas de interpretación.
Escuela Shandong Zheng "Qilu Daban": el dedo grande. Se usa con frecuencia al tocar, e incluso el "dedo de flor" usa principalmente el dedo grande y ""Melodía clásica de Zhongzhou" (o "Voz de Zheng Wei") Escuela Henan Zheng: hay una característica en la interpretación de Henan Zheng La característica más importante es que la mano derecha comienza desde el lugar cerca del piano y fluye hacia el lugar cerca de Yueshan. Al mismo tiempo, la mano izquierda tiembla mucho y la interpretación musical es muy dramática y efectiva. En Zheng, Henan, se llama esta técnica. "errante". Use su mano izquierda para deslizarse (presione la mano izquierda hacia la nota, luego retroceda ligeramente al tocar las cuerdas, y la nota de saludo se deslizará hacia arriba rápidamente sin dejar ningún rastro de sensibilidad), vibrato pequeño (delgado y apretado). vibrato), vibrato deslizante (vibrato de borde), vibrato grande (vibrato amplio), movimientos afectuosos) es el más distintivo en términos de estilo de interpretación, no importa adagio o allegro, ya sea que la música sea alegre o triste, no le interesa. en perseguir un estilo hermoso y elegante, pero es bueno en ser rico y simple, con el apasionamiento en lo profundo de su corazón como su núcleo. La evaluación de Fu Xuan de la música de Henan Zheng es que "la música es alta y la música es baja. pero la técnica es difícil"
La escuela Zhejiang Zheng con "Wulin Yiyun": la característica de actuación es "temblor del dedo grande", "cuatro rápido", "recorte" y "empujar el cuerdas", aprende, aprende e integra las técnicas de ejecución de la pipa, sanxian, dulcimer e incluso instrumentos occidentales. El uso de "sacudir los dedos" en Zhejiang Zheng es utilizar el pulgar. Tocado como un vibrato fino, el efecto es muy similar al el de un instrumento de cuerda frotada Estrictamente hablando, esto no se encuentra en otros géneros de música de cítara tradicional, porque en otros géneros se utiliza el "pinchar con los dedos" o "retorcer los dedos". El pulgar se utiliza como un "apoyo" relativamente rápido. " y "señalar", mientras que el "juego de dedos" de Zhejiang Zheng muestra sus propias características, que lo diferencian de otras escuelas.
Las altas montañas y el agua corriente de la escuela Zhejiang Zheng. La melodía es hermosa. Al principio, la mano derecha abarca tres octavas para mostrar la majestuosidad de la montaña y la claridad del agua. En medio de la canción, la mano derecha es tan suave como el agua y la coordinación de la mano izquierda en el bajo. La posición es como una montaña. La velocidad de las montañas finalmente termina con matices, tan suaves y nítidos como una piedra que gotea.
"Montañas y aguas que fluyen" toma "Boya Guqin se encuentra con su amigo íntimo". Línea principal Hay dos tipos de libros de música: música qin y música de cítara. Ambos tienen el mismo nombre pero diferentes estilos.
"Flowing Water" utiliza completamente las digitaciones de "overtone, roll, draw, draw". , nota, arriba y abajo" para describir las diversas direcciones del agua que fluye y expresar la comprensión del hombre sabio sobre el flujo. El significado de estar interesado y disfrutar del agua que fluye.
Liu Shui: la música Guqin hace Uso completo de las digitaciones de "armónico, rollo, trazo, trazo, nota, arriba y abajo" para describir las distintas direcciones del flujo de agua.
El primer párrafo: Introducción. La melodía salta constantemente y cambia el rango en un amplio rango. El empujón virtual se refiere al cambio de tono y el tono real. La melodía aparece y desaparece. Todavía puedo ver la cima de la montaña, cubierta de niebla.
El segundo y tercer párrafo: matices claros, ritmo vivo, como "ruido metálico, corriente fría silenciosa; fría, enraizada". Cálmate y escucha, te sentirás feliz. La tercera sección es una repetición de octava de la segunda sección, omitiendo el final de la segunda sección.
Los párrafos cuarto y quinto: Como la melodía de una canción, "su rima persiste y fluye".
El sexto párrafo: 1. La melodía de las rocas que caen fluctúa, con Los tonos agudos ascendentes y descendentes aumentan. Luego, el continuo "rodar y cepillar lentamente" produce el sonido del agua corriendo, y arriba se reproduce un tono ascendente y descendente. La ingeniosa combinación de los dos realmente se parece al concepto de "ebullición extrema y oleada extrema", como el rugido de un dragón gigante. Cálmate y escucha, y cruza el desfiladero de Wu en una embarcación peligrosa. Deslumbrante y emocionante. Sospecho que este cuerpo se ha ido a las montañas y bosques profundos, y es difícil llenarlo. " (Ver la posdata de "Qin Xue Series of Flowing Waters in the Qing Dynasty", 1910).
Séptimo párrafo: en el área de tono alto, los armónicos de las cuerdas primero caen y luego suben, y el El tono se reduce mucho, como si "el barco ligero haya pasado, el tono es Errático, a veces temblando con réplicas, a veces girando ligeramente. "(Posdata de "Qin Xuecong y Liu Jiaoshui")
Párrafo 8: Los cambios reproducen la melodía cantabile y agregan nuevos materiales musicales. El sonido del piano es un poco más rápido, la intensidad es un poco más fuerte y la música Está lleno de entusiasmo. Al final, se reanuda el sonido del agua corriendo, que es evocador.
La novena sección: la melodía parecida a un villancico se eleva de bajo a alto, llena de pasión. de la sección, el material inicial de la cuarta sección aparece nuevamente, y finalmente al final termina en Gongyin. Las secciones octava y novena pertenecen a la parte "polifónica" de la estructura musical guqin. Los matices emocionales al final hacen que la gente se sumerja en el pensamiento de "Yang Yanghu, esperando sinceramente el sonido de la música antigua".
2. San, es una antigua pieza para piano a gran escala que ha aparecido al menos desde la dinastía Han, pero la opinión general es que tiene contenidos diferentes. Está relacionada con la música para piano de Nie Zheng asesinando al rey de Corea. Asesinado al Rey de Corea" describe principalmente la historia de Nie Zheng, el hijo de un herrero durante el Período de los Reinos Combatientes, quien apuñaló al Rey de Corea hasta matarlo y luego se suicidó. Historia trágica. "Cao Qin" de Cai Yong tiene una descripción detallada Descripción de esto.
La genealogía existente de "Guangling San" se encontró por primera vez en "Mo Mi Pu" (1425) compilado por Zhu Quan en la dinastía Ming. Con respecto a los subtítulos de apuñalar a Han, apresurarse hacia el. Corona, enojado y espadas, los antiguos compositores de Qin Guangling San y Nie Zheng mataron a puñaladas al rey de Corea.
Según la partitura de "Tres Reinos · Guangling San" de Zhao, quince artículos están divididos. en seis partes: Zhi, Xiao Prefacio, Prefacio mayor, Zhengsheng, Ransheng y Postface. Zheng Zheng solía expresar su simpatía por el desafortunado destino de Nie Zheng, después de la voz afirmativa, expresó su simpatía y elogio por los actos heroicos de Nie Zheng. La voz positiva es la parte principal de la música, que se centra en el proceso de desarrollo emocional de Nie Zheng desde el resentimiento hasta la indignación, y representa profundamente su voluntad de venganza sin miedo a la violación y la muerte. El entrelazamiento, los altibajos, el desarrollo y los cambios. los tonos de los dos temas. Uno es el tema de tono positivo que se encuentra en el segundo párrafo de "Zhengyin", y el otro es el tema de tono caótico que aparece primero al final del prefacio. El tema caótico se suele utilizar al final de un párrafo, de modo que varios cambios de melodía se pueden resumir en un tono común, que tiene la función de marcar el párrafo y unificarlo. Toda la canción.
La melodía de Guangling San es emocionante y generosa. La única canción guqin con la atmósfera de lucha contra el Hermano Gato expresa directamente el espíritu de lucha de los oprimidos contra el tirano. Quizás Ji Kang vio el espíritu rebelde y la voluntad de lucha de Guang Lingsan, así que hizo esto. Amo a Guangling San y tengo un sentimiento tan profundo por ello.
Guangling San alguna vez fue muy popular en la historia. de la República Popular China, el Sr. Guan Pinghu, un famoso músico de guqin en mi país, basado en la música contenida en "Magic Secret Song", el arreglo y la interpretación de la melodía trajeron esta hermosa música de guqin al mundo. /p>
El violinista moderno Bai cree que esta canción se originó en Hejian Zaqu Laqu.
"Guangling" es el nombre antiguo de Yangzhou, y "tres" significa ejercitar y dirigir la música. de "Guangling San" muestra que es una música de piano popular en el área de Guangling en la antigüedad. Es una obra musical instrumental a gran escala en la antigua China. Brotó en las dinastías Qin y Han, y su nombre se registró por primera vez en el libro "Ting Guang Ling Qing San" escrito por Wei Yingkun y Liu Kongcai. En las dinastías Wei y Jin, gradualmente tomó forma y se finalizó. Más tarde, se perdió por un tiempo, y las generaciones posteriores lo encontraron en el "Libro Secreto Mágico" de la corte de la dinastía Ming, y luego lo reorganizaron para obtener el "Guangling San" que escuchamos ahora. Se dice que el contenido de Qin Le trata sobre la historia de vengar a su padre y asesinar al Rey de Han durante el Período de los Reinos Combatientes.
Ji Kang es un maestro del arte con obras como "No Sound of Sadness", "Difficult to Learn from Nature", "A Teacher's Advice", "Ming Dan", "Release Private Health" y. otras obras se han transmitido de generación en generación. También toca muy bien el piano, especialmente "Guangling San" que llama la atención. Ruan Ji, que en ese momento era trece años mayor que él, era tan famoso como él. A menudo hay un dicho en la historia de la música que dice que "Qin Qin interpreta a Ruan Xiao", pero Ji Kang es mejor que Ruan Ji tanto en pensamiento como en personalidad.
Ji Kang desaprobaba la etiqueta dogmática de larga data y odiaba la sucia y engañosa carrera oficial. Preferiría ser un herrero desconocido y libre fuera de Luoyang que seguir a la multitud. Está obsesionado con perseguir el elevado reino de la vida en lo profundo de su corazón: deshacerse de las restricciones, liberar a la humanidad, regresar a la naturaleza y disfrutar del ocio. El fuego de Wang Xiong y el poderoso martilleo son interpretaciones maravillosas de este reino. Por lo tanto, cuando su amigo Shan Tao le recomendó que se convirtiera en funcionario de la corte imperial, rompió resueltamente las relaciones con Shan Tao y escribió la famosa "Bebida con Shanjuyuan" en la historia cultural para aclarar sus sentimientos.
Desafortunadamente, el excepcional talento y el estilo de vida despreocupado de Ji Kang finalmente le llevaron al desastre. Su filosofía de vida de "no la danza Tang, sino el delgado Li Zhou" y "cuanto más famoso sea el maestro, más natural será" hirieron profundamente a la clase dominante: Ji Kang despreciaba los clásicos de los sabios y odiaba la carrera oficial. Si esto continúa durante mucho tiempo, no pondrá en peligro mi gobierno de Taiping. Esta persona no debe poder matar al Rey de Qing que defiende las costumbres del pueblo. ¿No hay aquí un caso que involucre a Lu An? Si lo implicas, puedes matarlo sin echarle una mano a nadie. Luego, bajo la calumnia e instigación de algunos villanos que odiaban a Ji Kang, en el año 262 d.C., el gobernante Sima Zhao ordenó la ejecución de Ji Kang.
En el campo de ejecución, 3.000 estudiantes de Taitai solicitaron a la corte imperial que perdonara a Ji Kang y lo adoraran como su maestro, lo que mostró el estatus académico y el encanto de la personalidad de Ji Kang ante la sociedad. Sin embargo, esta "solicitud irrazonable" Ciertamente no será ignorado. Quienes están en el poder lo aceptan. Lo que Ji Kang estaba pensando en este momento no era que su radiante vida estaba llegando a su fin, sino que no había un sucesor para esta hermosa pieza musical. Pidió un piano y tocó el último "Guangling San" en la plataforma alta de ejecución frente a miles de personas que vinieron a despedirlo. El sonido sonoro del piano y las melodías misteriosas llenaron el aire y flotaron en el corazón de todos. Después de la obra, Ji Kang tocó tranquilamente al principio. En ese momento solo tenía 39 años.
3. Emboscada por todos lados:
Se trata de una pipa grande de temática histórica. No existe una teoría definitiva sobre cuándo se creó la música. Estos materiales se remontan a la dinastía Tang. En el famoso poema largo "Pipa Xing" de Bai Juyi (772-846), se puede encontrar que el autor Bai Juyi había escuchado música de pipa que describía feroces escenas de batalla.
"Ambush from Flying Daggers" tiene una amplia circulación y es uno de los repertorios tradicionales de pipa, también conocido como "Huaiyang Pingchu". La partitura existente de esta pieza se vio por primera vez en "Pipa Xing" compilada por Hua en 1818. La música describe la batalla decisiva de la Guerra Chu-Han en el año 202 a.C. El ejército Han tendió una emboscada al ejército de Chu por todos lados y derrotó al ejército de Chu. Xiang Yu se suicidó en el río Wujiang y ganó Liu Bang. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, se registró en la "Biografía de Tang Pipa" que un pipa tocó una vez una canción de Chu-Han: "La batalla decisiva entre los dos ejércitos conmocionó al mundo y al techo. "Xu miró más de cerca y descubrió que había tambores dorados y espadas adentro. Ballestas, caballos de guerra y caballos de guerra ... esto hace que el oyente se emocione al principio, y luego se asuste y no pueda llorar. "Las escenas y Los sonidos pintados son muy similares a los de la "Casa de las Dagas Voladoras" de hoy. Toda la canción está dividida en trece secciones y el título de la canción se puede dividir en tres partes:
La primera parte:
(1) "Hunting Shadow" es el preludio de la canción entera, mostrando Fue una escena emocionante con tambores dorados tocando y todos gritando antes de la batalla. La música tiene las características de divergencia y aceleración, y la complejidad de los modos y sus transformaciones alternas aumentan aún más la inestabilidad de la música.
② "Golpe".
(3) El tema de "Dian Jiangqu" utiliza una serie de técnicas de digitación en círculos largos (pero una ronda tras otra) y la digitación combinada de "abrochar, frotar, mover, frotar" para mostrar el poderoso estilo de los militares.
(4) “Formación”.
(5) La música de "Walk the Line" tiene cierto contraste con la anterior, demuestra además la valentía del ejército a través de los métodos de "cubrir, dividir" y "cubrir y delimitar". .
Segunda parte:
(6) Descripción de la emboscada La noche antes de la batalla decisiva, el ejército Han tendió una emboscada aquí. El clima estaba tranquilo y tenso, allanando el camino para las siguientes dos secciones. .
(7) En la pequeña batalla en la montaña Jiming, los ejércitos Chu y Han lucharon cuerpo a cuerpo, espadas y pistolas intercambiaron golpes, la respiración era corta y la música comenzó a sonar.
(8) La batalla de la montaña Jiuli representa una escena de batalla a vida o muerte entre los dos ejércitos. El sonido de los cascos de los caballos, el sonido de los cuchillos y los gritos están entrelazados y son impactantes. Primero, utilice el método de ejecución alterna de "remar, arreglar, tocar, arreglar", y luego utilice técnicas como tocar dos cuerdas, empujar y tirar, etc., para llevar la música al clímax.
Tercera parte:
(9) Wang Xiang fue derrotado.
(10) Wujiang se suicidó, repitiendo sonidos homofónicos en un ritmo disperso, alternando con el sonido de los cascos de los caballos en un ritmo apretado, mostrando la escena de persecución con el ejército Han. Luego hay una melodía trágica, que muestra el suicidio de Xiang Yu; después de que las últimas cuatro cuerdas "golpean", de repente "caen" (también llamado "parada") y la música se detiene abruptamente.
Las canciones originales también incluyen:
(11) Zhongchuan Kai.
(12)Los generales competirán por el crédito.
(13) Regreso triunfante al campamento. La actuación del Sr. Wei Zhongle se refiere al "suicidio", y las últimas tres secciones fueron eliminadas y no representadas. Hoy en día, la mayoría de los académicos adoptan este enfoque.
En lo que respecta a toda la canción, también tiene la propiedad de diseño de "iniciar, heredar, girar y combinar". La primera parte se compone de cinco estrofas, es decir, iniciar, continuar, girar. y fusionando. La segunda parte se compone de tres estrofas, y la tercera parte se compone de dos estrofas, es decir, herencia y transferencia.
4 Tristeza: La Sexta Sinfonía "Dolor" de Tchaikovsky expresa profundamente su insatisfacción con la realidad, su anhelo de justicia y alegría, pero incapaz de encontrar una salida bajo el gobierno reaccionario del zar. Usó técnicas sinfónicas extremadamente maduras y desarrolladas para expresar la tristeza indescriptible en lo profundo de su corazón. Esta es su obra maestra transmitida de generación en generación.
Esta obra sigue la estructura de los cuatro movimientos de una suite sinfónica. El primer movimiento es un movimiento allegro, pero muestra confusión, dolor y vacilación; el segundo movimiento es un vals de cinco tiempos, cálido e íntimo, como si te recordara hermosos recuerdos de la vida; el tercer movimiento es un movimiento de cuerdas; y música progresiva. Las cuerdas utilizan un ritmo rápido de tres tiempos y la música progresiva es el cuarto movimiento del Adagio de débil a fuerte, después del final muy fuerte. La melodía de las cuerdas de este capítulo es tan fuerte que los corazones de las personas se estremecen y desgarran por el mayor dolor. Normalmente el último movimiento es glorioso, pero Tchaikovsky hizo del cuarto movimiento un Adagio triste, lo cual fue de una manera muy original.
Luz de Mayo: Ludwig van Beethoven
Primer movimiento - Adagio continuo en do menor 2/2, tres partes
La expresión emocional de este movimiento es extremadamente rico, incluyendo la gentileza del Zen, el canto triste y el presentimiento de la oscuridad. Aunque el acompañamiento, el tema y la intensidad no han cambiado mucho, las fluctuaciones de las fibras del corazón del autor todavía se expresan delicadamente a través de cambios en la armonía, el registro y el ritmo. Esta sonata contiene las ideas originales de Beethoven. Su naturaleza onírica de improvisación y su forma de explorar la resonancia del sonido del piano ya fueron anticipadas por los impresionistas de Debussy unos 100 años después. El tema en el que se basa es simple: al comienzo de la música, se construye una fantasía interminable a partir de un flujo continuo de tercetos, y después de cuatro estrofas, el primer tema asoma en el alto. Es delicado, tranquilo y ligeramente melancólico. La sección 1 tiene una duración de 1 minuto y 18 segundos, y el segundo tema aparece en clave de si mayor. La parte intermedia comienza con el primer tema. El triplete serpentea hacia el registro alto, expresando impaciencia. Luego, en la tercera sección, reaparece tranquilamente el primer tema, reaparece el segundo tema en do menor, y luego continúa tocando el final del motivo básico del bajo, desapareciendo lentamente y terminando.
El segundo movimiento - Allegro, re bemol mayor, 3/4 de compás, trilogía
Este movimiento es relativamente corto y Liszt lo describió como "entre dos abismos" de una flor. Conecta perfectamente la contemplación del primer movimiento con la tensión del tercer movimiento en una expresión de luz completamente diferente. La primera sección es un tema legato y staccato, seguido de repeticiones de variaciones. La parte media también está en re bemol mayor. La sección 2 reproduce la primera sección en 1 minuto y 13 segundos. Esta acción pareció dejar una cálida sonrisa por un momento.
El tercer movimiento: emocionante Allegro, do sostenido menor, tiempo 4/4, forma sonata.
Aunque está muy relacionado con el primer movimiento en cuanto a tonalidad, las emociones expresadas son completamente diferentes. El primer tema es el hervor incontrolable y la inquietud del entusiasmo, como una rabia feroz, y como el sonido de pies saltando una y otra vez.
El segundo tema es como una queja desde el fondo de mi corazón. Está cerca del final de corcheas continuas, con un ritmo firme, mostrando emociones apasionadas y fuerte voluntad. Después de una breve expansión, la excitación interior se hizo aún más fuerte. Al final, el entusiasmo hirviente alcanzó su punto máximo y de repente se quedó en silencio, pero las emociones que surgieron no disminuyeron. Beethoven dijo una vez que las dos sonatas de su Op. 27 son como fantasías. Instruyó que no debería haber pausas entre los movimientos de la Sonata Claro de luna, y que ésta se desarrollaría gradualmente de manera sugerente desde el movimiento inicial hasta el intrincado movimiento final, proporcionando así una sensación de clímax. Las sonatas de Beethoven de este período están llenas de prácticas tentativas en las que intentó reevaluar los principios fundamentales de la forma sonata. En términos generales, si se quiere seguir el patrón tradicional, la forma de sonata a menudo sólo aparece en un movimiento, pero generalmente en el primer movimiento. Pero Beethoven rompió este patrón. La Sonata a la Luz de la Luna fue el comienzo de la transformación de la escuela de música clásica. La escuela de música romántica. Una de las obras.
La razón por la que esta pieza para piano se llama "Música a la luz de la luna" es porque el poeta alemán Ludwig Leerstadberg dijo: "Después de escuchar el primer movimiento de esta pieza, pensé en el lago de Lucerna en Suiza y en la brillante luz de la luna". ondulando en el lago." Más tarde, el editor añadió el título "Moonlight Song" basándose en este pasaje, varias historias sobre las improvisaciones del compositor bajo la luz de la luna. La leyenda comenzó a extenderse. De hecho, no fue la brillante luz de la luna lo que conmovió la creación de Beethoven, sino el doloroso estado de ánimo tras el fracaso del primer amor de Beethoven con Juliette Guichardi (1784-1856).
Julieta Guichardi es la hija del Conde, 14 años menor que Beethoven. Se aman de verdad, pero la brecha en el estatus familiar los obliga a separarse. Después de sufrir este duro golpe, Beethoven vertió todo su dolor interior y la fuerte indignación provocada por la jerarquía feudal en esta apasionante pieza para piano. Por eso esta canción está dedicada a ella. El 16 de noviembre de este año, Beethoven la mencionó cuando le escribió a Wegler, diciéndole: "Ella me ama y yo la amo". Pero a principios de 1802, ella se había enamorado del Conde de Hallenberg, y fue forzada. por su familia para casarse con él en 1803. Romain Rolland relacionó esta canción con el amor de Beethoven, diciendo: "La fantasía no duró mucho y el dolor y la indignación en la sonata han superado al amor". Rolland interpretó el primer movimiento como melancolía, lamentos y llanto. El músico ruso Ole Bishev (1794-1858) creía que el primer movimiento era la "profunda tristeza" del amor perdido, como "el fuego que cuelga". Sin embargo, 1801 fue la época en la que Beethoven y Guichardi se enamoraron. Puede que no sea cierto decir que esta obra trata sobre el dolor del amor roto.
En cuanto a la explicación de esta obra, quizás el crítico de arte ruso Stasov (1824-1906) tenga una opinión más razonable. Recordando que después de escuchar la interpretación de Liszt en Petersburgo, pensó que esta sonata era una completa tragedia. El primer movimiento es tierno y, a veces, lleno de oscuras premoniciones. Una impresión similar tuvo mientras escuchaba una actuación de Anton Rubinstein: "... desde la distancia, como desde lo más profundo de un alma invisible, una voz silenciosa se elevó de repente. Algunas voces eran melancólicas, llenas de alegría. Algunas están llenas de infinito tristeza; otros son meditativos, con recuerdos interminables y augurios sombríos..."