●Aunque hay muchos desacuerdos sobre el origen de Nohsu, se puede decir que Nohsu es "una colección de arte nativo japonés antiguo y arte extranjero", lo que puede considerarse como un consenso en la comunidad académica. . Muchos estilos culturales han jugado un papel en la formación, desarrollo y estereotipo de Nenglue. También incluye la antigua cultura china. La música de los antiguos simios tiene un origen común con la antigua ópera china Nuo, que evolucionó a partir de rituales para adorar a los dioses. En las etapas posteriores, los simios ya pueden disfrutar de la música, que evolucionó a partir de las antiguas artes marciales chinas.
En el antiguo Japón, había muchas técnicas coloridas de canto y danza, incluidos rituales de oración a dioses y antepasados, canciones que alababan el trabajo productivo, himnos heroicos sobre temas de guerra y canciones y danzas que describían la vida amorosa de los hombres. y mujeres. Entre la gente también hay artistas ambulantes, como titiriteros, muchachas errantes y brujas, que desde hace mucho tiempo son intérpretes y divulgadores de dramas populares. En los períodos Nara y Heian temprano, equivalente a la dinastía Tang en China, las letras, la música de baile y la música folclórica de los países continentales y de la península de Corea se introdujeron en Japón una tras otra, y se interpretaron en la corte durante mucho tiempo. tiempo. De esta manera, el antiguo arte Linyi se conectó con los primeros dramas de la India y los países europeos a través de los medios de China, Corea y Japón, mejorando enormemente el nivel de la música, la danza y las artes escénicas japonesas, cultivando muchos talentos artísticos y conservando incluso la preciosa riqueza artística que se ha perdido en otros países. La combinación de factores externos y tradiciones nacionales dio lugar a un período de intensificación de la cultura nacional con "múltiples dramas". Después del período Kamakura, la emergente clase samurái reemplazó el dominio de la antigua aristocracia. La cultura religiosa también ha sufrido grandes cambios, con un énfasis cada vez mayor en el desarrollo independiente de la cultura nacional. En esta época, el arte dramático se combinaba con una amplia gama de actividades religiosas, y se realizaban diversas representaciones con base en templos y santuarios de diversos lugares. Yannian, Tianle y Yuanle son muy populares. En los siglos XII y III aparecieron muchos grupos de teatro profesionales (sillas) y comenzó el sistema hereditario de artistas. Durante el período Muromachi, bajo la influencia de la dinastía Song Daqu y la dinastía Yuan Zaju, se formó una forma de drama relativamente madura.
●Se cree generalmente que el registro más antiguo de Japón tocando música extranjera es el registro del rey de Silla enviando 80 músicos de Silla a Japón durante el funeral del emperador Ingrid en 453. Cien años después, en el año 554, consta que los músicos enviados por Baekje para sustituir a sus predecesores en la Península de Corea ya habían llegado a la época del emperador Qin Ming. Además, cuando el antiguo emperador fue ascendido en 612, hay registros de la introducción de la famosa música de geisha (Wu Yue) en Japón. Durante el reinado del emperador Tenmu en 684, existen registros de la interpretación de la música de los Tres Reinos en la Península de Corea. Desde el siglo V al VII, la mayoría de los discos musicales en Japón están relacionados con la música de la península de Corea. Más tarde, Japón envió enviados a la dinastía Sui en 607 y comenzó a enviar enviados a la dinastía Tang en 630. La música y la danza chinas también aprovecharon esta oportunidad para introducirse en Japón. Fujiwara Mayu (807-897) entró en Chang'an, la capital de la dinastía Tang, como enviado en 835, y aprendió pipa del Dr. Lian Chengwu en ese momento. Se dice que más tarde trajo la pipa de Tang a China y trajo las partituras musicales de Tang, y ha estado enseñando pipa desde que regresó a China, por lo que la música de Tang sin duda se introdujo en Japón. Ya en 701, en el "Dabao Dharma", se preveía el establecimiento de yaleliao en las provincias bajo la jurisdicción del ministerio, especializados en tocar música y formar músicos. La música que se interpreta en esta institución incluye música ceremonial transmitida desde el antiguo Japón y una variedad de música extranjera. Esto muestra que en ese momento, Japón colocó la interpretación de música extranjera bajo la gestión específica de instituciones nacionales, y actuó y actuó para enviados extranjeros para mejorar el prestigio del país.
●En aquella época, la música y la danza de China continental se extendieron a las islas japonesas a través de la península de Corea o directamente, incluyendo la música de geisha, la música de baile y la música suelta. Yueji se refiere al drama musical y de danza realizado al aire libre, es decir, música y danza china. Lleva el nombre de las siete secciones de Jiguo, Shangqing, Gaoli, Tianzhu, Anguo, Qiuci y Wenkang que se establecieron a principios de la dinastía Sui. Después de su introducción en Japón, se llamó música y danza Yueji. Según la leyenda, en el octavo año del Gran Emperador (612), Wei Mi, un nativo de Baekje que estudió música y danza en Wu, se convirtió en ciudadano japonés y comenzó a enseñar música de geishas en Japón. Como al Príncipe Shotoku le encantó tanto, convocó a un grupo de adolescentes japoneses para aprender de Victoria's Secret, y estableció geishas músicos y estudiantes de geishas en el personal de Arakulia. Con el tiempo, esta danza se volvió budista. También tiene un gran impacto en la eficiencia energética de Japón.
El repertorio de música de las geishas difundido en Japón incluye: danza del león, artes marciales, King Kong, Goruda, Brahman, Kunlun, Rikishi, Dagu, el tigre borracho y la música de las cinco virtudes, que se llama la música de las diez geishas.
●Sanle es originalmente una antigua música y danza china, el "Libro de los Ritos". Erótica. "Li Ren" Han "enseña danza y música, baila y disfruta de la música". Zheng Xuan señaló: "Los bárbaros son buenos para divertirse, como lo defienden los Huangmen hoy en día". en las dinastías del Sur y del Norte, se convirtió en sinónimo de cien óperas. Incluye diversas acrobacias, ilusiones (como levantar un trípode, tragar cuchillos, escupir fuego), música y danza de personajes disfrazados, elegantes animales y la sencilla historia de Huang Gong del Mar de China Oriental. Después de que Sanraku fue introducido en Japón, Sanraku fue enseñado por primera vez por los hogares Sanraku designados por el Palacio de Nara. Los hogares Sanraku comenzaron a abolirse en el período Heian en el primer año del año calendario (782 d.C.). Como resultado, Sanle se extendió entre la gente y experimentó muchos cambios y desarrollos. La idea de que Sanraku se convirtió en Nenraku a través de la forma intermedia de Sarugaku es adoptada por casi todos los libros de historia del teatro y de historia del arte japoneses modernos. Las características de Sanraku, que es popular en el archipiélago japonés, pueden quedar profundamente impresionadas por la imagen de tirachinas y la imagen de Shinsaikura recopiladas por Shosoin en la ciudad de Nara. Incluye acrobacias como lanzar pelotas, levantar postes, fabricar armas y caminar en zancos, magia como tragar cuchillos y escupir fuego, espectáculos de marionetas, ventriloquia y representaciones de simulación cómicas, etc., que son similares a las tres músicas de China. En la corte, Sanraku se interpretaba como música folclórica correspondiente a la música de baile, como festival de sumo y como resplandor de Kagura. La política de la dinastía Nara de proteger los hogares de ocio. Sin embargo, después de que la corte Heian llegó al poder, las familias Sanraku se disolvieron y los artistas Sanraku pasaron al sector privado, ofreciendo sacrificios en santuarios y templos, y actuando en ferias de templos y festivales sajik. Después del período intermedio de Heian, Sanle se separó. Algunos elementos acrobáticos fueron heredados de artes populares como el Tianle, y las representaciones simuladas se llevaron a cabo en el Sarugaku de sus descendientes, formando finalmente una forma dramática madura: el Nenglue.
●Sobre la aparición de Peaceful Saruru. A mediados del siglo XI, Fujiwara Akihiro lo demostró en detalle en "New Ape Music". Enumeró cerca de 30 tipos de actuaciones musicales de monos en el Festival Mirren de Kioto. Se pueden dividir en cuatro categorías: habilidades artísticas independientes, habilidades artísticas acrobáticas, habilidades simuladas de geisha y ópera simulada. El primer tipo de diferentes sistemas Sarugaku, como Master of Magic, Tianle y Puppet Children, es solo que otros tipos de artes pueden participar en las presentaciones de Sarugaku; el segundo tipo es la herencia de los tres tipos de música originales; es simulación de acción única; y el cuarto tipo es la herencia de los tres tipos de música originales. Esta clase ha sido tocada por alguien y la historia simple es limpia y ordenada. Entre ellos, el más cercano a la forma de un drama posterior, como "Beijing Tong Kongliu Li, East Rises Life and Enters Beijing", interpreta un "Jingtong" lleno de la "superioridad" de la gente de la ciudad y se burla de una persona que Viene a Beijing por primera vez. El contenido, la escala y la dramatización son comparables a los dramas chinos de las dinastías Song y Jin al mismo tiempo.
●A mediados del período Heian, Sanraku pasó a llamarse japonés "Saruraku". ¿Por qué hay tal cambio? En los círculos académicos japoneses existen aproximadamente dos puntos de vista. Una opinión es que "simio" es una palabra prestada para "三", y las pronunciaciones de "simio" y "三" son similares, por lo que partimos de la lingüística y utilizamos ejemplos similares para encontrar registros del uso mixto de los dos en materiales históricos; otra opinión es que: Eso se debe a que el arte de los macacos de Sanle es muy llamativo y sus habilidades para el canto se han convertido gradualmente en el estilo de esta canción. Este argumento se considera una visión simplista que se centra en la palabra "simio" en sí, no sólo en la pronunciación.
●La cultura de la paz, con los nobles de la paz como cuerpo principal, comenzó a decaer al final del período de paz (finales del s. XII). Junto con el colapso del sistema oficial, también se produjeron cambios en el sistema militar, el desarrollo de la economía señorial y muchos otros factores. La clase samurái, una nueva fuerza surgida de los amos locales, comenzó a aprovechar la oportunidad para entrar en el centro del poder. Sin embargo, la lucha por el poder y los intereses dentro de la corte imperial desencadenó dos conflictos civiles, a saber, la "Rebelión Baoyuan" y la "Rebelión Zhi". La familia Ping y otros grupos de la familia Wu que sofocaron el conflicto civil crecieron rápidamente e incluso llegaron a ser iguales al gobierno imperial. Posteriormente, los conflictos entre varias fuerzas dentro de la familia Wu se intensificaron y el enfrentamiento entre Yuanji y Yuanji finalmente terminó con la victoria de Yuanji. En julio del tercer año después de su fundación (1192), la dinastía Yuanlai abrió el shogunato en Kamakura, se convirtió en un "shogunato para conquistar a los extranjeros", comenzó la llamada política marcial y comenzó la era Kamakura. Genji ha estado muerto durante tres generaciones y Kitai mantiene los derechos de pantalla posteriores. Después de la "Rebelión de Sucesión" (1221), el poder imperial decayó cada vez más y la nobleza se volvió más decadente. El poderoso shogunato de Kamakura fortaleció su control sobre los samuráis, consolidó el sistema de "familia real" formulando el nombre de la era "Éxito o Fracaso del Imperio" (1232), determinó la relación amo-esclavo entre generales y samuráis en forma de decretos, y Estableció una sociedad que se diferenciaba de la anterior sociedad aristocrática en conceptos éticos, normas morales y códigos de conducta. Marcó el establecimiento de la cultura medieval.
●Sin embargo, la transformación cultural es un proceso gradual. Todavía domina la decadente cultura oficial del período Kamakura.
Es imposible para una familia de artes marciales que carece de educación y conocimiento crear una nueva cultura con características de artes marciales en un corto período de tiempo. La llamada "cultura samurái" en ese momento en realidad tenía dos aspectos: uno heredaba la cultura tradicional de los nobles Heian y el otro surgía de la cultura dentro de la sociedad samurái. Si los líderes samuráis del último periodo Heian remontan sus orígenes, como Genji Hei, fueron servidores de los nobles del emperador durante mucho tiempo. Incluso después de la apertura de Kamakura, un gran número de samuráis permanecieron en Kioto y gradualmente fueron influenciados por la cultura aristocrática. Se puede decir que los samuráis trajeron la cultura local a Gyeonggi y difundieron la cultura aristocrática por todas partes del país, desempeñando un papel en la difusión de la cultura. Sin embargo, con el desarrollo de los tiempos, la cultura tradicional de la aristocracia fue decayendo gradualmente, y la nueva cultura con los guerreros como núcleo fue tomando ventaja gradualmente, y al mismo tiempo dio el primer paso hacia la popularización. En términos de capacidad artística, debido a la desintegración de la nobleza y el surgimiento de los guerreros locales, el fenómeno de la "inferioridad" se convirtió gradualmente en un fenómeno común, que fue creado por el desarrollo alternativo de todos los ámbitos de la vida en ese momento. Con el fin de realizar amplios intercambios artísticos entre artistas de todo el mundo. Durante este período, el talento artístico que tuvo mayor influencia en las generaciones posteriores fue el de prolongar la vida de Wada Raku.
●Yennian, también conocido como Danza Yannian o Yannian, es un banquete después de la gran asamblea de Dharma en el templo, y es un programa de recompensa en el banquete después de la ceremonia de sacrificio del santuario. Comenzó a mediados del período Heian, floreció en el período Kamakura, declinó después del período Muromachi medio y floreció en la era masculina heterosexual. Esta forma de arte juega un muy buen papel conector en el desarrollo de Sanle y es de gran importancia. El repertorio de Yannian es diverso, independiente y sin relación entre sí. No sólo se escucha la música elegante de los nobles de la corte, incluyendo música de baile, comedia divina, música de caballos, cánticos, sino también acrobacias desde el período Heian y representaciones de imitación populares en la Edad Media. Se puede ver que la extensión de la vida refleja las características de transición del período de transformación cultural de esta época, manteniendo las características culturales de la corte, los funcionarios y los nobles, y reflejando la tendencia de popularización y desarrollo de los talentos artísticos entre el pueblo.
●Además de la música elegante, los tambores también se utilizaron como instrumentos para la longevidad y aparecieron las "baladas locales". El escenario se construyó en el césped del templo (Zhisheng), de ahí surgió el llamado "Zhisheng" en generaciones posteriores, que significa teatro o drama en sí. Hay un backstage (sala de música) detrás del escenario, con una entrada en forma de V para que los actores entren y salgan. La gente miraba el espectáculo en el patio frente al escenario.
●Amplió y absorbió de manera integral la energía artística de los estilos Gagaku, Sarugaku, Tengaku y el Romanticismo del período Kamakura, que tuvieron un gran impacto en las generaciones posteriores. Sin embargo, dado que Enen dependía del templo para sobrevivir, después de experimentar el caos de las Dinastías del Norte y del Sur y el Período de los Reinos Combatientes del período Muromachi, la economía de la mansión en la que dependía el templo colapsó y ya no pudo mantener la supervivencia. de Enen, lo que llevó a la decadencia de Enen. Sólo algunas ferias de templos poderosas aún mantienen esta forma de representación, como el Festival de Primavera en el templo Kofukuji en Nara, que aún mantiene este drama tradicional.
●Tian Yue se originó a partir de la antigua música y danza "Tian Dance". Originalmente era una ceremonia de sacrificio para orar por una buena cosecha. Más tarde, la danza Tian se introdujo en la corte como una danza real, pero rápidamente fue suprimida por otras danzas y declinada. Algunos de ellos fueron aceptados por la gente común y se convirtieron en Tianle. Desde que la corte imperial abolió "Saint Huyue", el 3 de marzo se extendió al pueblo. Algunos artistas de Mitsuki Raku combinan Mitsuki Raku con artes populares como Tengaku para realizar actuaciones acrobáticas. Por ejemplo, Tengaku se convirtió verdaderamente en artistas profesionales durante los períodos Kamakura y Muromachi. El canto y el baile de Tian Lezhong se han convertido en Tian Leneng, y el repertorio incluye Kikusui, Hepu, Erxing, la habilidad de la bestia Kitano, la habilidad de Yingchao, la habilidad del hombre natural, la habilidad de los cuatro fantasmas, la habilidad de Genji, etc. , muchos de los cuales tienen algo en común con la locura, p. La estructura básica de estas obras ya tiene un sistema de orden, perturbación y emergencia. Desde la perspectiva de los componentes dramáticos, hay historias, diálogos, canto y baile, acciones escénicas y canto y acompañamiento de cantantes y bandas. Tian Leneng, que estaba en su apogeo, tuvo una gran influencia en el desarrollo de Sarugaku. Cuando Sarugaku prosperó con el apoyo del general, Tian Leneng también completó su misión histórica y decayó. Una vez más pasó a ser una costumbre popular y permanece hoy.
●Después de la Rebelión de Renying, el debilitamiento del sistema del shogunato y el declive de las ferias de los templos supusieron un duro golpe para el desarrollo de Nori. Sólo Hattori Tetsu Shinkojiro, su hijo Tsunejun y Kanejun Zenfeng se han ganado el reconocimiento de una amplia audiencia al crear temas magníficos y dramáticos. En ese momento, la música del hombre mono de Tianle y Jinjiang casi había desaparecido. En la segunda mitad del siglo XVI, los actores más talentosos recurrieron gradualmente a esos nombres poderosos en busca de apoyo y protección.
Es de sobra conocido el interés de Nobunaga por la música. Más tarde, Hideyoshi se convirtió en un ávido amante de la música.
No solo lo vio él mismo, sino que a menudo lo interpretó él mismo y apoyó financieramente a Yamato Sarugaku para que pudiera sobrevivir en tiempos difíciles. Después de eso, los actores enérgicos se alejaron gradualmente de los templos y santuarios y se acercaron a los samuráis, con la familia Wu a la cabeza. Después de tales cambios, a excepción de algunos pequeños grupos de actuación restantes (asientos de música) y las cuatro Bandas Yamato Saru que se refugiaron en la familia Wu, otros asientos de música básicamente desaparecieron en esta era.
●En este período, con la hermosa cultura Momoyama como telón de fondo, se estableció un estilo escénico lujoso y hermoso, y los trajes de los actores eran aún más lujosos. En cuanto a la fabricación de máscaras, también había muchos artistas famosos, y las máscaras utilizadas en las actuaciones estaban básicamente disponibles durante este período. También se desarrollaron guiones y la época presentaba con frecuencia a juerguistas famosos. Se puede decir que el Período de los Reinos Combatientes fue un período de transformación y rejuvenecimiento para Neng Lue.
●Después de la muerte de Hideyoshi, Konka, quien se convirtió en el general que conquistó tierras extranjeras, también siguió el sistema de Hideyoshi. Proporcionar conocimientos y puestos oficiales a artistas capaces, protegiendo así la capacidad del artista para actuar. La emergente Nishido-ryu también se ha convertido en una escuela de primera clase y, junto con las Cuatro Escuelas Yamato, es conocida como una de las cinco escuelas principales. Estos artistas se mudaron a Edo, el centro de la música, y las vidas errantes de los artistas finalmente se calmaron. Al mismo tiempo, príncipes y gobiernos de todo el mundo también han contratado discípulos de las cinco sectas principales para actuar y estudiar en sus territorios.
Pero el shogunato y los príncipes son protectores capaces y supervisores estrictos. Según frecuentes anuncios estrictos, que exigen a los actores practicar sus habilidades interpretativas y transmitir habilidades tradicionales, la actuación se vuelve cada vez más solemne y una canción dura cada vez más, convirtiéndose en una habilidad rigurosa que consume energía y fuerza física. Al mismo tiempo, pequeñas partes como Noro, Acompañamiento y Kyogen también se dividieron de forma independiente en muchas escuelas. En esta era, se estableció un sistema con "médicos" como centro para proteger el trono, y esto a su vez le permitió a Noro. avanzar en el torrente de la historia Las consecuencias de un futuro cerrado para el libre desarrollo.