Conservatorio de Música de Showa
1. Requisitos de solicitud de pregrado del Conservatorio de Música de Showa
Requisitos de solicitud de pregrado del Conservatorio de Música de Showa: Graduación de la escuela secundaria o finalización de la El curso de primer año debe tener un promedio inferior a 80 puntos. Los hablantes no nativos de inglés deben tener un puntaje TOEFL de al menos 90 o proporcionar un puntaje IELTS. La puntuación total es de al menos 6,5, con una puntuación mínima de 6,5 en escritura y 6,0 en lectura, comprensión auditiva y expresión oral. Los estudiantes cuyos puntajes de idioma no cumplan con los requisitos de admisión pueden tomar primero los cursos de inglés ofrecidos por la escuela.
La Universidad de Música de Showa tiene un departamento de música que incluye: composición, instrumentos musicales, música vocal, operación de arte musical, especialización musical y estudiantes de posgrado. La universidad tiene disciplinas musicales que incluyen: ópera, música instrumental, composición y operaciones de artes musicales (gestión de las artes y musicoterapia).
2. Descripción general de la escuela
Universidad de Música de Showa, nombre en inglés: Universidad de Música de Showa. Es una universidad privada japonesa establecida en 1984. La abreviatura de la universidad es "Universidad Showain". El fundador es Shimakawa Keisuke. Al mismo tiempo, se estableció el departamento de pregrado a corto plazo de la Universidad de Música de Showa, la Escuela de Música y Arte de Showa (cerrada en 2006).
En tercer lugar, entorno curricular
1. Interpretación, la interpretación se refiere principalmente a la interpretación de música instrumental. Los ejemplos incluyen percusión, teclados e instrumentos orquestales.
2. Dirección, principalmente en orquestas, orquestas sinfónicas y otros ámbitos. A través de la comprensión de la música, podemos formar músicos que puedan controlar y controlar la banda y la orquesta con la ayuda de gestos, movimientos y expresiones.
3. Composición. La composición es el conocimiento de utilizar las diferentes características de diversos instrumentos musicales y música vocal para crear canciones.
La música vocal es una combinación de métodos y técnicas musicales vocales básicos, y es la encarnación del logro de la perfección artística.
IV. Dirección profesional
Cursos de pregrado
Departamento de Composición: especialidad Composición, especialidad Musicología.
Departamento de Música Vocal: Música Vocal
Departamento de Música Instrumental: Piano, Órgano, Música de Viento, Música de Cuerda, Música Tradicional.
Departamento de Música (principalmente centrado en la práctica y la interpretación): composición, música vocal, música instrumental.
Estudiantes de posgrado
Departamento de Composición: investigación en composición, investigación en musicología.
Departamento de Música Vocal: Investigación de Ópera e Investigación de la Canción.
Departamento de Música Instrumental: aprendizaje de piano, aprendizaje orquestal/interpretativo.
Escuela de Arte Musashino
La animación en la Universidad de Arte Musashino es la mejor aquí en Japón y tiene una gran reputación y calidad en este sentido. En la enseñanza, la escuela integrará la artesanía de excelencia en el plan de estudios, que se ha convertido en una característica importante del mismo. Sin embargo, su tasa de admisión de monjes es muy baja y la cuota de inscripción anual no alcanza ni siquiera para cinco estudiantes. La escuela ha reunido a los mejores profesores de Japón y es el pináculo de la educación en animación japonesa. Por supuesto, sus materias no son sólo animación, su clasificación de arte es la universidad de arte más grande aquí en Japón.
En primer lugar, el departamento
Este departamento adopta la educación formativa y de artes liberales para permitir a los estudiantes tener un pensamiento más creativo y determinar muchos problemas en un entorno social tan cambiante. . Por lo tanto, lo que esta especialidad quiere aprender es en realidad una habilidad integral que pueda usarse de manera flexible en negocios y tecnología.
1. Cursos básicos
Dado que es un curso de escuela de arte, los estudiantes deben aprender pintura, escultura y otros conocimientos. nuevas ideas y conciencia a través del desempeño. Además, para mejorar las habilidades de expresión y comunicación de los estudiantes, es necesario que los estudiantes revisen sus trabajos repetidamente. El uso de estos métodos de formación puede brindar a los estudiantes una comprensión más profunda de la sociedad.
2. Cursos profesionales
En esta etapa del aprendizaje, los estudiantes necesitan saber utilizar su creatividad. Esta parte del curso se completa en el campus del centro de la ciudad y habrá varias prácticas de proyectos durante el curso para que los estudiantes sepan cómo aplicar este tipo de pensamiento creativo en la realidad. Todo el contenido del curso tiene tres partes, a saber, el negocio, el valor y la tecnología de la creatividad, y los estudiantes deben investigar sobre estos aspectos.
En segundo lugar, Universidad
En la etapa de investigación de este curso, el cultivo del pensamiento creativo sigue siendo el contenido principal, y se llevan a cabo cursos integrales basados en la educación artística y en artes liberales para Permitir a los estudiantes participar activamente en la gestión de diversas empresas.
Por supuesto, el contenido principal de este curso es la práctica de proyectos y las habilidades de gestión, y luego utilizar este pensamiento creativo para innovar y encontrar soluciones a algunos problemas que existen en la empresa o comunidad.
En la parte de arte, estos estudiantes de arte estarán preparados para cursos intensivos de artes plásticas, lo que les permitirá adquirir dichas habilidades de pensamiento después de un corto período de estudio.