Primero, historias de rap. La mayoría de las obras de arte popular involucran actores que cuentan historias al público. Ésta es la diferencia más obvia entre el arte popular y otras formas de arte. Hagamos un análisis de los dos aspectos de "rap" y "historia".
El "rap" (o hablar o cantar) no parece ser una característica formal única del arte popular y se utiliza a menudo en obras de teatro. Las historias también aparecen en otras formas de arte (como novelas y obras de teatro). Sin embargo, hablar o cantar en los dramas (especialmente los chinos) no se trata de "contar historias" o "cantar historias", sino de expresar las actitudes del hablante y del cantante o los sentimientos de los personajes de la obra. Por ejemplo, en "La ciudad vacía", Kong Ming canta "Estoy observando el paisaje montañoso desde la torre y puedo escuchar el caos fuera de la ciudad" o en "Préstamo del viento del este", una larga línea sobre él cruzando El río antes de ir al altar es el mismo, al igual que Xiao He "My Lord rebelled Against Mang" cantado en "Chasing Han Xin". Las historias de los dramas (incluidos los dramas chinos) no se cantan, sino que son interpretadas por actores que interpretan papeles. Por eso Wang Guowei dijo: "Un dramaturgo utiliza el canto y el baile para representar una historia" (ver "Investigación crítica sobre la ópera"). La historia de la novela está escrita por el autor para los lectores y la forma en que la transmite no tiene nada que ver con el canto. Por lo tanto, "contar historias" y "cantar historias" del arte popular son sus formas únicas de expresión.
Por supuesto, en el proceso de "rapear historias", el arte popular no se limita a un simple proceso de introducción. A menudo incorporan en el rap la imitación de personajes, la expresión de emociones, la narración entre ellos y la discusión.
1. Bajo la premisa de "historia de rap", combine historias narrativas y personajes imitados. En las historias narrativas, para expresar claramente las acciones, el lenguaje y las actividades internas de los personajes de la historia, los actores suelen utilizar actuaciones de imitación, es decir, los actores aparecen en nombre de los personajes, dando a la audiencia una sensación de inmersión, pero en general. todavía tienen su propia característica. Por ejemplo, en "Hao Jiangzhou" de Jingyun Dagu:
Pruebo que Song Jiang mató a Yan en Wulongyuan,
Dile a un soldado exiliado que vaya al paso de Jiangzhou,
Li tiene una larga explicación,
Apostando por el héroe Black Song San,
Durante el día, simplemente caminas usando un dispositivo de tortura,
Por la noche apretaba los puños y dejaba espacio para dormir.
Tuve el corazón de pedirles que avanzaran una milla y dos millas,
Cantamos emocionados,
Nada más que salir hoy y mirar hacia adelante. hasta mañana,
Día tras día.
La letra anterior pertenece a la narrativa objetiva del rapero, especialmente "Tengo la intención de decirles que avancen una milla o dos, para que puedan cantar emocionados", lo que muestra claramente que el rapero está contarle a la audiencia directamente las características de la historia. La explicación no es "representar una historia" sino "cantar una historia". Luego presente a los personajes en descripciones objetivas. Para transmitir vívidamente la imagen del personaje a la audiencia, el actor imita el comportamiento del personaje mientras narra, incorporando elementos de imitación.
Si preguntas ¿cuál llegará próximamente? .
¿Quién? Dai Zong, un Taibao errante, llegó al frente de la calle.
Dai Zong inmediatamente observó atentamente.
¿Eh? Cuando me di cuenta de que había cometido dos crímenes y me subí al caballo,
Pensé que el prisionero tenía buena pinta,
No pude pensar en mi corazón por un momento,
Me tomó mucho tiempo reconocerlo,
Oh, el Song San negro en el condado de Yuncheng.
Saca los estribos de la silla y bájate del caballo.
Da un paso adelante y haz una profunda reverencia, diciendo: "Tres hermanos están a salvo.
No estás en el condado de Yuncheng, provincia de Shandong.
Viniste a nuestro Jiangzhou. ¿Qué se siente?
Song Jiang dijo: "¡Ejem! Solo porque el pequeño pelirrojo Liu Tang vino a dejar el libro,
Me metí en problemas en Wulongyuan,
maté a la hija de Yan con vino,
fue exiliado y enviado aquí...
Debido a que el arte popular combina la narración de los actores y la imitación de personajes, aunque el rap se usa para expresar historias, también puede formar una imagen escénica en constante cambio, brindando a la audiencia " Una persona, una persona" sentimiento de "drama".
Si te encuentras con un campo de batalla con miles de tropas, también puedes contarlo por una sola persona, lo que demuestra la rica capacidad expresiva del arte popular, pero obviamente es diferente de la imitación del drama. Esto es válido para los tambores, que se utilizan principalmente para cantar, y también para la conversación cruzada. Por ejemplo, en "Invita al santuario budista":
a¡Realmente hay una anciana que compra incienso y hace reverencias el primer y decimoquinto día del primer mes lunar! Los jóvenes en casa no están dispuestos a decir: "¿De qué sirve quemar incienso? ¿Tienes dinero para comprar unos dulces?"
b¡De verdad!
"¿De qué sirve que la anciana no quiera escuchar? Ora por las bendiciones de Dios y de Buda. Todavía me quedan algunos años de vida a una edad tan avanzada. ¡Ora para que Buda te bendiga! "De hecho, ¿a quién estaba bendiciendo la anciana?
¿A quién bendijo B?
Bendito sea el vendedor de incienso.
El diálogo entre la anciana y el joven aquí también es imitado por los actores de la narración, lo que demuestra las características del arte popular que combina la narración y la imitación de personajes. En otras narraciones y narraciones, este fenómeno de combinar historias narrativas con la imitación del comportamiento y el habla de los personajes es relativamente común. Se puede decir que este es un fenómeno común en el arte popular y, en comparación con otras formas de arte, esta característica es más prominente.
2. El arte del arte popular también debe combinarse con el lirismo de la narración. Para lograr mejores efectos artísticos, es necesario expresar no solo los movimientos de los personajes, sino también los diversos cambios emocionales de los personajes al contar historias, para lograr el propósito de conmover a las personas con emoción. Por eso, en tus obras debes escribir sobre las ricas emociones de los personajes. Al cantar, los actores también deben encarnar plenamente esta emoción a través de sus propias creaciones, transmitir esta emoción al público, para que el público pueda contagiarse de las emociones de los personajes de la historia y realzar el poder conmovedor de las canciones que interpretan. Por ejemplo, en la melodía tradicional de Jingyun Dagu "Jiange Bells", Li Longji extraña a Yang Yuhuan:
Suspiro porque estás tan desolado y solo,
Mi corazón está borracho , y caen dos gotas de lágrimas.
La tristeza y la desolación, la luna menguante y la luz matutina de las estrellas,
¿La costumbre de vadear ríos y escalar montañas?
Es fácil esperar descansar en el palacio,
La lluvia fría y el viento amargo ayudan a la desgracia.
Había un emperador desvelado de la dinastía Tang en Jiange.
Escuche el tintineo fuera de la ventana.
Preguntó rápidamente: "¿Qué se oye afuera?".
Drama terrestre coreano: "Gotas de lluvia en el bosque, campanas doradas bajo los aleros".
Cuándo El rey escuchó esto. Exhaló un suspiro de alivio ante esto.
Dijo: "¡Este es el sonido de una persona con el corazón roto que escucha un corazón roto!"
Lo anterior es el proceso de desarrollo de la historia narrativa. Cuando Li Longji escuchó el eco de Gao Lishi y provocó su suspiro interior, se convirtió en una letra directa sobre los personajes de la historia.
El sonido de la madera que cae dificulta mi sueño.
Cuando el grito proviene de debajo de los aleros,
Hace frío y mucho frío en invierno debajo de la colcha. . Ven.
La lámpara solitaria brilla solo sobre mí,
¿Con quién hablas en una noche lluviosa?
Desde la antigüedad, Wushan ha estado soñando. de convertirme en rey.
¿Por qué no puedo soñar cuando quiero?
A menos que sea demasiado vago para caminar en la oscuridad de la noche.
¿No es difícil reprimir el viento de cinco noches en las mangas de mi camisa?
¿No es muy deprimente y aburrido el hotel?
¿No tienes miedo de pasar miedo? cuando los soldados y los caballos corren?
¿A menos que Fang Qing tenga resentimiento en su corazón? >A menos que seas muy sincero de corazón
¿Por qué la diosa no dejó a Lop? /p>
Kong me pidió que me secara las lágrimas, con la esperanza de romperme el alma. p>A través de la narrativa anterior, los actores expresan sus emociones en nombre de los personajes de la historia, permitiendo que la audiencia vea las emociones de los personajes. Emociones realistas, creando un ambiente típico y personajes vívidos. En este tipo de narrativa de "respaldo", el actor (o autor) en realidad expresa los sentimientos de los personajes de la historia.
3. Combinar relato narrativo con comentario. Porque las historias en el arte popular son narradas y cantadas por actores, y los propios cantantes no desempeñan roles específicos; los actores no sólo pueden contar historias objetivamente, sino también comunicar directamente sus sentimientos al público y expresar sus propias opiniones sobre lo que están hablando. Acerca de. Opiniones, comentarios mientras se habla.
Por ejemplo, un sacerdote taoísta malvado presentado por Wang en "Centipede Ridge" es:
Esa mesa es el Rey Taoísta Ciempiés,
Hizo muchas cosas malas en Centipede Ridge,
Robando a civiles, ocupando tierras de cultivo fértiles,
Robando a empresarios, asesinando y provocando incendios,
Es cierto que el mal se recompensa con el mal.
Esta cita es una "nota a pie de página" en "Julian Express". Al presentar a los personajes de la historia, la combinación de la narrativa y los comentarios de los actores puede brindarle a la audiencia una comprensión general de los personajes. Este método es poco común en los dramas donde se interpretan personajes.
En la narración o storytelling, la combinación de narrativa y comentario puede explotarse al máximo porque los actores y el público tienen una mayor libertad para comunicarse. Incluso puedes estar libre de las limitaciones de las que hablas.
Por supuesto, lo que hay que señalar aquí es que dichos comentarios deben ser moderados y utilizados en el momento adecuado, de lo contrario conducirán fácilmente a una tendencia conceptual. Por lo tanto, en el arte popular, cada vez que el autor hace un comentario, siempre se combina con la narrativa, utilizando principalmente las acciones de los personajes de la historia para conmover el corazón de las personas. Este tipo de comentario sólo puede desempeñar un papel de "punto final". En resumen, las historias de rap son una de las características básicas del arte popular, que obviamente se diferencia de otras formas literarias y artísticas. Sin embargo, hay algunas formas de arte que son similares a esta. Por ejemplo, la balada en "Song" también usa melodías para "cantar historias" en términos del método narrativo de la historia, pero sus reglas melódicas y métodos de canto son obviamente diferentes del arte popular, por lo que necesitamos explorar otra característica del arte popular; arte popular - Variedad de canciones.
En segundo lugar, una canción se puede cambiar. Esta característica se refiere al género dominado por el canto, que representa la gran mayoría (alrededor del 70%) de las artes populares.
A lo largo de los años, el público lo ha apreciado tanto para escuchar historias como para cantar, y su interés en escuchar historias supera con creces su aprecio por el canto. Por lo tanto, muchos tipos de canciones se cantan según el ritmo natural del idioma local para que sea más fácil contar historias. Esto es en realidad un resaltado o una exageración del ritmo natural del idioma. Estas melodías cantadas forman naturalmente un conjunto de melodías que se adaptan al idioma local. Aunque es "cantar", todavía contiene muchos elementos "parlantes". Es una especie de arte "rap" que incluye tanto el canto como el canto. Lleva mucho tiempo circulando por una zona. Después de cantar repetidamente, los actores y el público han formado un hábito relativamente fijo de apreciar las melodías, y diferentes melodías constituyen diferentes formas musicales. Todo el mundo cree que cada género de arte popular utiliza melodías fijas, lo cual es una interpretación rígida que no puede expresar la vida rica y cambiante. Por lo tanto, es un fenómeno primitivo y atrasado que debe reformarse por completo. Desde la perspectiva de la reforma, este punto de vista requiere que las melodías cantadas de las artes populares se actualicen constantemente, lo cual es razonable, pero también debe reconocerse que la "canción única" utilizada en la ópera y las artes populares chinas es relativa, aunque general; la melodía y el ritmo son Lo anterior se llama fijo, pero la "variabilidad" basada en esta "única canción" es absoluta. A juzgar por la situación real del arte popular, aunque las melodías de varias piezas del mismo género son básicamente las mismas, los estilos de canto de cada pieza específica tienen grandes cambios. Considerar el canto artístico popular como una forma fija de expresión es un malentendido del canto popular. En resumen, la "una melodía" del arte popular se refiere a las melodías básicas de diferentes tipos de canciones, y es esta melodía básica la que puede expresar las características artísticas de diferentes tipos de canciones. El "espectáculo de variedades" se basa en "una canción", que provoca diversos cambios en el canto según el contenido de la actuación. Según la relación entre "una canción" y "espectáculo de variedades", muestra las dos características siguientes en el canto de arte popular.
1. Es relativamente estable, lo que significa que una vez que se forma cada género, debe tener la melodía básica de este género, que es la característica más básica de un género específico. Es decir, no importa cuál sea el contenido de la letra, la melodía básica y el ritmo de la melodía se expresan en esta "canción" muy similar, y no cambia tanto como la melodía de la canción. El estilo de canto del arte popular en sí tiene un estándar relativamente estable, pero la escritura de letras debe adaptarse a este estándar de las melodías del arte popular, de lo contrario el estilo de canto no será posible (las obras destinadas a reformar el estilo de canto son otra cuestión). Por ejemplo, "Beijing Yungu" no importa qué letra se cante al principio, siempre comienza con una melodía similar y un estilo de canto similar para expresarlo. Por ejemplo, Luo Yusheng cantó "Jiange Ringing the Bell" y "Yu Boya Playing the Piano". Aunque el contenido y la forma (número de oraciones, número de palabras, etc.) de las dos voces son diferentes, los cambios en las voces básicas son muy similares. Todos comienzan con la melodía similar de las dos primeras líneas, y después de cantar desde la mitad hasta el final de esta sección, la melodía vocal general es similar.
Es el mismo género cantado por diferentes actores. Aunque las arias tendrán diferentes cambios, las arias en general siguen siendo muy similares. Por ejemplo, la pequeña cantada "The Great West Wing" o "The Danger", etc. Aunque las dos primeras líneas se cantan en un tono alto, después de que la parte media se canta plana (a veces agregando un montón de oraciones), todavía vuelve a la melodía, formando la estructura de canto de "primera caída" de Jingyun Dagu. son similares a otros.
El género del estilo Qupai también puede mostrar esta normatividad. Por ejemplo, "Song of Fengyang" al comienzo de Shandong Qin Shu, no importa cuál sea el contenido del programa, no importa cómo esté escrito, los actores siempre cantan según la melodía de "Song of Fengyang". Si algunas de las primeras oraciones tienen demasiadas palabras, los actores aún se adaptarán cantando interludios dentro de los límites del ritmo original sin cambiar la estructura básica de su melodía original. Precisamente debido a la estandarización del canto folclórico, las melodías básicas de cada género se han convertido en el principal símbolo que distingue a otros géneros. Entonces, la misma letra cantada con diferentes melodías formará diferentes tipos de canciones. No importa cuán "variable" sea, no hay duda de que la "única canción" del arte popular siempre se canta con su propia melodía básica como cuerpo principal.
2. Aunque las melodías básicas de cada género están estandarizadas y relativamente estables, para expresar un contenido de vida más rico, las melodías de cada programa diferente a menudo tienen varios cambios, que pueden crear diferentes personajes. Por ejemplo, el "subnúmero" en la melodía de Tianjin era originalmente un tablero numérico sin cambios de melodía (de hecho, Allegro Tianjin se formó sobre la base de este "subnúmero" de Tianjin), pero a través del procesamiento de músicos de música folclórica, en diferentes Se muestran varios cambios en el repertorio, que reflejan la plasticidad de las melodías del arte popular.
Muchas otras melodías, como Shandong Qinshu y Northeast Errenzhuan, tienen distintos grados de plasticidad, lo que les permite lograr la unidad de "una melodía" y "múltiples" en términos de similitud general.
Dado que los guiones de arte popular son cantados por actores, los actores pueden manejar las canciones que cantan según su propia comprensión de la obra y sus propios sentimientos. Por lo tanto, estas melodías naturalmente serán diferentes dependiendo de la comprensión de los actores y también tendrán una gran flexibilidad al cantar. Por tanto, aunque dos actores canten la misma pieza, sus voces no serán exactamente iguales. Dicho esto, cada actor aprende mucho de su profesor. Aunque cada una de estas clases tiene su propio estilo de canto, inevitablemente ocurrirán muchos cambios después de que cada actor cante su propia voz durante muchos años. Por lo tanto, no importa qué tipo de canción sea, los estilos de canto de muchas canciones tradicionales son básicamente diferentes según el cantante. Es precisamente por esta variación que se forman diversos estilos y géneros de canto de un mismo género. Por ejemplo, parece que todos los actores de Jingyun Dagu pueden cantar "Yin Begins and Ends Chou", y casi todos los actores de Danxian pueden cantar "Returning to the Ship after the Storm", pero cada uno de ellos canta la misma canción de una manera muy manera diferente.
Esta variabilidad también se refleja en una misma pieza musical cantada por el mismo actor en distintos momentos. Por ejemplo, las canciones cantadas por muchos actores famosos en sus primeros años generalmente sufrirán varios cambios en sus estilos de canto en sus últimos años. Esto es muy obvio en los registros existentes dejados por muchos actores famosos. Si bien esto ocurre a veces entre algunos cantantes solistas, parece ser un fenómeno común entre los intérpretes folclóricos. De hecho, también refleja la plasticidad del canto folclórico.
En el pasado, algunas personas decían que la característica del canto artístico popular es que "una canción puede usarse para muchos propósitos". Esto es inexacto y puede malinterpretarse fácilmente como una aplicación rígida. Lo llamamos "varias canciones", que es más práctico. Es precisamente por esta característica que obviamente se diferencia de las canciones narrativas. Aunque las baladas también son "historias cantadas", no manejan el canto de la misma manera que "cambiar una canción", pero son diferentes de las artes populares.
En tercer lugar, las características de rendimiento. Dado que el arte popular es una historia de rap, debe haber una conexión entre el rapero y quien lo aprecia. Por lo tanto, la actuación del actor (ya sea vocal o física) se ha convertido en la única vía para la difusión del arte popular.
Entonces, ¿cuáles son las características de las actuaciones de los actores en las artes populares?
1. Aunque algunas de las actuaciones de actores de arte popular (incluidas las óperas) o el canto son significativas, no son completamente equivalentes a otras formas de actuación como el teatro y el canto. arte en sí, es decir, aparece como el rapero de "Rap Story". Las diversas expresiones derivadas de los raperos sólo pueden aparecer en las actuaciones de actores populares.
Bajo la premisa de las "historias de rap", la interpretación se combina orgánicamente con la literatura y la música, lo que hace que pierdan su independencia original y formen un arte integral especial. La literatura y la música también se han vuelto diferentes en comparación con las comunes. La creación literaria y la interpretación musical, la actuación de los actores también se diferencian de otras formas de arte, formando la literatura, la música y la interpretación requeridas por el arte popular en sí. Por ejemplo, una novela en la creación literaria no puede cantarse por sí sola. Para convertirlo en un guión de arte popular, se debe adaptar, es decir, adaptar un poema narrativo con un cierto ritmo a una melodía de canto de arte popular, y también debe haber un proceso de procesamiento (por supuesto, algunos tipos de canciones son cantados directamente como poemas métricos, pero deben ser La música está especialmente diseñada y todos los poemas métricos no pueden introducirse en el arte popular). Esta adaptación no es sólo una conversión de prosa y verso, sino que también implica muchos cambios en la estructura de la historia y el estilo narrativo. En la música de arte popular, está diseñado para complementar el lenguaje. En cuanto al método de canto del arte popular, ya se ha discutido antes y no se repetirá; el preludio y el interludio en el acompañamiento del arte popular, en lo que respecta a la música en sí, también sirven al lenguaje (en realidad se refiere al aria formada por el lenguaje), y no existe una apreciación independiente en sí misma. Por ejemplo, muchas melodías como Jingyun Dagu, Tiaoka de Danxian y Tanci pasan por puertas o pads, pero en realidad son solo para llenar los vacíos en el lenguaje o conectar las transiciones entre las voces. Es difícil decir qué emoción expresa. El acompañamiento de algunas melodías (como el tambor JD.COM) son en su mayoría melodías repetidas, comúnmente conocidas como "loros de tres cuerdas". De hecho, esta música ha perdido su significado como interpretación independiente. En cuanto a las actuaciones de instrumentos musicales en el arte popular, como el solo de sanxian, el solo de dulcimer, etc., si no se combinan con el rap, son programas estrictamente de música instrumental folclórica. Aunque se ha representado en el mismo escenario que otros programas de artes populares a lo largo de la historia, probablemente no pertenezca a las artes populares actuales. Por lo tanto, toda la música en el arte popular sirve para desencadenar el canto. El canto se ha convertido en una parte integral del arte popular y no tiene ningún valor independiente.
También se puede decir que la literatura, la música y la interpretación en el arte popular se han convertido en subsistemas de la literatura, la música y la interpretación populares, respectivamente.
2. La actuación del actor se combina con el reconocimiento del público. Como arte escénico, el arte popular determina que sus representaciones deben mirar al público. Por lo tanto, todas las creaciones de artistas folclóricos deben realizarse con la cooperación del público. El arte popular tiene su propia manera de apreciarlo, que es diferente de la literatura de escritorio. Los escritores escriben obras para que la gente las lea. También a diferencia de la pintura, los artistas pintan obras para que la gente las vea; la apreciación del arte popular debe realizarse al mismo tiempo que la creación de los actores. Desde este punto de vista, es similar a un drama, excepto que no reproduce la escena de manera tan realista como el drama, sino que se completa con el rap del actor. Es esta forma de rapear la que determina sin importar de qué se trate la historia, ya sea un campo de batalla con miles de tropas, un juego acalorado, un mundo de hielo y nieve, una reunión familiar en el desierto o estar solo. Con luces solitarias, no importa cuál sea la escena, lo que ves en el escenario real sigue siendo el discurso y el canto del propio actor. Excepto por los ojos necesarios del actor o un pequeño movimiento, no puedes encontrar nada relacionado con la historia. (Incluso un escenario simbólico). La escena del canto solo puede depender del oído (es decir, depender únicamente del lenguaje) para ser aceptada por el público. Aunque el lenguaje es muy expresivo, otras formas de arte también pueden desempeñar el papel del lenguaje), por lo que la imagen específica de esta forma de arte es mucho menor que la del teatro, el cine y otras formas de arte. Sin embargo, el público de las artes populares puede comprender muy bien las características de las artes populares. Sus requisitos para las representaciones de artes populares no requieren una imagen escénica específica como ver películas y obras de teatro. Mientras los artistas en el escenario luzcan cómodos, pueden estar contentos con su vestimenta y forma. Las características del rap art son las mismas que las de dos personas hablando cara a cara. Es posible que las cosas involucradas en la conversación no se muestren tan vívidamente como en la película, pero ambas partes pueden sentir la existencia de las cosas mencionadas y el contenido de la conversación puede evocar recuerdos y asociaciones de vidas pasadas. La expresividad del arte popular también está relacionada con los recuerdos y asociaciones que provoca el rap del público en aquella época. Desde esta perspectiva, las diversas imágenes creadas en el arte popular se producen al mismo tiempo que los actores actúan y el público las aprecia, y se completan mediante su cooperación invisible.
3. La importancia de las condiciones propias del actor. Debido a que el arte popular utiliza principalmente el rap de los actores para impresionar a la audiencia, naturalmente constituye el centro de la actuación del actor. Los propios actores Quyi tienen una gran flexibilidad y autonomía.
El nivel de actuación del actor (incluido el canto) es la clave del éxito o el fracaso de cada programa, por lo que los actores de arte popular conceden gran importancia a los pros y los contras de sus propias condiciones y crean métodos de actuación adecuados para sus propias condiciones.
Por ejemplo, el tambor Jingyun después de la reforma del Sr. se deshizo del acento local en el tambor de madera, tiene un carácter agudo y brillante y es bueno para cantar las historias de las canciones Jing, lo que favorece el " Tambor Jingyun estilo Liu; pero sabiendo que sus condiciones ruidosas no son tan buenas, no puede competir con la "facción Liu". Basado en sus propias condiciones, creó su propio método de canto "White Style" con la historia de "A Dream of Red Mansions" como contenido principal, que también fue bien recibido por el público. Debido a su poderosa voz, Zhang cantó principalmente "El romance de los tres reinos" y formó su propia y majestuosa "Escuela Zhang". Posteriormente, sobre la base de la "Escuela Liu" y de acuerdo con sus propias condiciones de ruido, creó la "Escuela Xiaobai" con "connotaciones" absorbiendo los puntos fuertes de muchas escuelas, desarrollando las características únicas del "vibrato" y formando la suya propia; "Luo Pai". Lin Hongyu ganó interpretando "Fire" debido a su hermosa voz y su uso de una amplia gama de expresiones faciales; lo mismo ocurre con otras músicas como Tanci, Xihegu, Henan Zhuizi, Shandong Qinshu, Tanxian Paizi, etc. Todo esto ilustra la importante posición de las propias condiciones de los actores en el arte popular.
Las tres características básicas del arte popular se pueden resumir en una frase, es decir, el arte escénico de "contar historias" a la manera de "cambiar una canción". Y la "historia de rap" es la característica más básica. "Cambios de una canción" y "Arte escénica" también existen para "Rap Story". Precisamente porque la característica principal del arte popular es "contar historias" (es decir, contar historias y cantarlas), las tres características básicas del arte popular se centran todas en la "narración de historias". Sin "historias de rap", "todo tipo de canciones" y "artes escénicas" pueden ser óperas, pero no son necesariamente artes populares.