No es exagerado decir que el nacimiento de Dragon Ball marca el pináculo del cómic japonés.
Fue un joven holgazán pero imaginativo el que creó el mito de "Dragon Ball". Akira Toriyama nunca fue a la universidad. Después de graduarse del departamento de diseño de la Escuela Secundaria Técnica de la Prefectura de Aichi a la edad de 19 años, ingresó a una empresa de diseño publicitario en Nagoya para diseñar pantallas publicitarias. Sin embargo, todavía era joven y no trabajaba duro. Durante los tres años que estuvo allí, llegó tarde casi todos los días. Más tarde, cuando su jefe quiso despedirlo, el propio Toriyama dimitió. De hecho, las habilidades artísticas de Akira Toriyama no son muy buenas. Sin embargo, estaba lleno de imaginación y pasión por los cómics. Una vez, el desempleado Akira Toriyama vio un anuncio del bien pagado "Shounen Jump" y comenzó a crear su primer cómic. Sin embargo, la primera novela de Akira Toriyama no fue seleccionada. A pesar de esto, Toriyama no se rindió y continuó enviando artículos para Shonen Jump, pero fue rechazado más de 100 veces. No fue hasta 1978 que "Island Wandering" de Akira Toriyama finalmente se publicó en "Shōnen Jump". En 1979, la famosa obra "Arale" de Akira Toriyama comenzó a serializarse en "Boyen Leap". Esta obra imaginativa y divertida se convirtió en un éxito inmediato. En 1981 se emitió la versión animada de Arale, y Arale se convirtió en el personaje de anime más famoso del año, con varios productos relacionados inundando las calles...
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1998 La serie de cartas de batalla "Pokemon" es muy popular en el mercado. Durante un tiempo, la moda de los juegos de cartas se extendió por el mundo y su influencia entre los niños crecía día a día. Varios productos relacionados con juegos de cartas también compiten por aparecer en el mercado. En esta locura, un manga llamado "Yu-Gi-Oh" se benefició enormemente.
En términos generales, el origen de los juegos de cartas se remonta a mediados de los años 1970, cuando la serie de juegos de ajedrez de papel "Dungeons and Dragons" era muy conocida en Europa y América, y luego surgió el concepto de D&:D fue ampliamente utilizado y ha generado muchos productos, incluidos varios "juegos de colección de cartas" que son muy populares entre los adolescentes. En 1993, la editorial de D&D Witches of the Coast lanzó un juego de cartas de canje coleccionables. Desde entonces, el concepto de juegos de cartas coleccionables se ha vuelto muy popular y se ha extendido a Japón. Del 65438 al 0996, el dibujante Kazuki Takahashi comenzó a producir un cómic llamado "Yu-Gi-Oh" basado en este popular fenómeno social. En 1998, con la popularidad de los juegos de cartas, "Yu-Gi-Oh!" fue adaptado a una animación y transmitido por TV Asahi...
3. >"Gente Nada se gana sin sacrificio. Para obtener algo, deben pagar el mismo precio. ¡Éste es el principio del "intercambio equivalente" en alquimia! ¡En ese momento, creíamos firmemente que ésta era la verdad del mundo! ”
"Fullmetal Alchemist" es un libro destinado a convertirse en un clásico. El llamado principio del "intercambio equivalente" es superficialmente simple, pero en realidad tiene un significado ideológico extremadamente profundo. Antes de decidirse a adoptar el tema de la "alquimia", el autor Hiroshi Arakawa propuso el tema de "si quieres algo, tienes que dar algo". Sin embargo, el autor Hiroshi Arakawa y el joven An Gang no son muy conocidos en Japón. La versión manga de "Fullmetal Alchemist" se ha serializado silenciosamente durante varios meses. En comparación con los trabajos de la revista manga insignia "Young Jumping", su popularidad ya es muy limitada. Se puede decir que la razón por la que este trabajo es tan popular es que llegó en el momento adecuado. En 2003, tras la fusión de SQUARE y ENIX, se inició una campaña de creación de marca a gran escala y el negocio editorial de SQUARE se convirtió en uno de los segmentos comerciales clave. Para aumentar aún más la popularidad del joven An Gang, SQUARE-ENIX decidió animar el Full Metal Alchemist serializado en la revista e invirtió muchos fondos de producción...
Cuatro. Mobile Suit
A finales de la década de 1970, apareció en Japón una tendencia violenta en la animación de robots. A partir de "Astro Boy" de Osamu Tezuka, varias imágenes de robots han sido elementos importantes en los cómics japoneses. A finales de la década de 1970, el concepto de superrobots finalmente maduró y maduró. El nacimiento de "Mobile Suit Gundam 0079" en 1979 marcó la entrada de la animación de robots japonesa en una etapa madura. Desde 65438 hasta 0985, con el nacimiento de Z Gundam, la serie Gundam se convirtió en la representante de las obras de animación de robots.
En los siguientes 20 años, varios temas de los cómics en Japón han cambiado, pero el tema de los robots sigue siendo persistente y se parece mucho a los cómics de superhéroes estadounidenses. Entre ellos, la serie "Gundam", que continúa logrando avances e innovaciones, siempre ha sido el trabajo representativo de todas las obras de robots, hasta el punto de que "Gundam" casi se ha convertido en sinónimo de robots. A principios de la década de 1990, varias innovaciones en la serie "Gundam" sufrieron reveses. El nacimiento del "New Mobile Suit Gundam W" en 1995 llevó la serie a un nuevo pico.
Una serie animada puede seguir siendo popular durante 25 años sin ningún declive. Se puede decir que Gundam es el merecido robot nacional japonés. Desde su nacimiento hasta el presente, Gundam ha influido en dos generaciones de japoneses. La gran popularidad a largo plazo se debe a la publicación continua de excelentes obras. Cientos de obras de la serie Gundam han formado una visión del mundo muy grande y vasta...
pieza verbal (abreviatura de verbo)
Esta es una historia sobre un sueño.
El mar infinito siempre puede despertar el ensueño infinito de las personas. ¿Qué hay al otro lado del mar? Para esos valientes aventureros, el fin del mar es su sueño, e incluso esos piratas desesperados tienen sus propios sueños por los que luchar.
"¡Quiero convertirme en el espadachín más famoso del mundo!" - dijo un espadachín de tres espadas.
"Quiero hacer un mapa del mundo que he visto con mis propios ojos." - dijo una chica fuerte.
"Quiero ser un valiente guerrero del mar." - dijo un cobarde al que siempre le gusta presumir.
"Debo encontrar el océano azul" - dijo un afable chef.
“Quiero ser un médico que pueda curar cualquier enfermedad”, dijo un tímido reno.
"¡Quiero One Piece!" - dijo un hombre sencillo con sólo un sueño.
Así, un grupo de piratas llenos de sueños zarparon.
6. Naruto
“Deshazte de los grilletes del destino, no dejes que el destino controle tu vida.”
Los ninjas eran originalmente uno de los pocos En la historia de Japón es una profesión misteriosa, pero es absolutamente único poder llevar el tema del ninja a un reino tan increíble como Naruto. Masashi Kishimoto nació en 1974. Aspiraba a convertirse en dibujante desde niño y estudió arte en la universidad. Mientras estaba en la escuela, Masashi Kishimoto ganó el premio Shonen Jump Newcomer. Naruto comenzó a serializarse en Shonen Jump en 1999, pero al principio era desconocido. No fue hasta los últimos años que con la popularidad de la versión animada, Naruto se convirtió en el más popular de Japón. Popular Una de las obras del manga, Masashi Kishimoto se convirtió en una figura maestra.
"Naruto" tiene las características de la mayoría de los cómics shonen, incluido el apasionado Naruto, el profundo Sasuke y el tema del crecimiento. Muchos lectores comparan a Naruto Usagi con Sakuragi Hanamichi y a Sasuke con Rukawa Kaede. Esta comparación es realmente razonable. Para un cómic exitoso, una rica imaginación es indispensable. El extraño mundo ninja de Naruto es la mayor garantía para despertar el interés de los lectores por la lectura. Hay ninjas coloridos, ilusiones y arte corporal que imaginan Konoha Village, la Tierra de la Arena y la Aldea del Sonido. Como la mayoría de las obras maestras reales, "Naruto" tiene una connotación ideológica muy profunda bajo el tema de luchar con sangre...
7. El sol murió por quinta vez, un lago rojo apareció al oeste de las antiguas y nuevas capitales. Esto fue la prueba del nacimiento de la quinta plataforma. La plataforma fue el Águila Negra, convirtiéndose en el Señor pecador de la Oveja Negra, el ciego. Rey de la Oveja Blanca, y el mundo entró en la oscuridad. Tiempos..."
Un niño persistente se embarcó en un camino sin retorno hacia el lejano castillo blanco de su sueño. El prototipo de Grievous puede ser esa gente traicionera en tiempos difíciles de la historia. Su fuerza es su característica común y, al mismo tiempo, pueden hacer lo que sea necesario para lograr sus ambiciones. Sin embargo, debajo de su rostro arrogante y frío había un corazón frágil y solitario. El camino hacia el Castillo Blanco está hecho de innumerables cadáveres. Sin el fuerte apoyo de sus compañeros, él es solo una pequeña pieza de ajedrez jugada por la mano de Dios. Entonces Jin se fue, lo perdió todo, fue encarcelado en la Torre de Regeneración y se convirtió en una persona inútil. Sin embargo, el deseo infinito por el castillo blanco todavía ardía en mi corazón, por lo que desperté el huevo de pascua del señor supremo y abrí la puerta a otro mundo. Así, rodeado de cuatro ángeles, nació el quinto ángel "Mano de Dios". Los seres humanos son tan insignificantes a sus ojos. Pero el hombre que alguna vez fue su mano de hierro todavía está vivo, y ahora su espada de dragón todavía está empuñada. Su objetivo es el Rey Demonio que lo abandonó todo.
Ocho.
Detective Conan
¡Siempre hay una sola verdad!
Un niño genio con un coeficiente intelectual muy alto fue transformado en niño por las drogas porque se encontró con una organización oscura, pero su genio cerebro aún existe. Por tanto, la historia de detectives de un estudiante de primaria es absurda pero razonable.
Gosho Aoyama está destinado a ser el primer dibujante detective japonés. Cuando se graduó de la escuela primaria, Gosho Aoyama escribió "Quiero dibujar cómics de detectives privados" en su antología de graduación. En aquella época Gosho Aoyama ya estaba obsesionado con las novelas de misterio, y le gustaba especialmente estudiar Sherlock Holmes de Conan Doyle, así como las obras de Edgarvard Laporte Yokomori Masashi y Uchida Yasuo, por lo que en su "Detective Conan", se le dio al protagonista la alias "Edogawa Conan". Recientemente, después de graduarse del Departamento de Arte de la Universidad de Nihon, Gosho Aoyama se unió al departamento de investigación de manga de la escuela y comenzó a dedicarse a la creación de manga como asistente. Más tarde, con el apoyo de su predecesor Yutaka Abe, donó dinero a la escuela primaria. Entre las tres obras que aportó, "Espera un poco más" tuvo la suerte de ser seleccionada y serializada en "Domingo Semanal de la Juventud". Lo que hizo que Gosho Aoyama se destacara fue "YAIBA", que se publicó por entregas en el verano de 1988. Esta obra ganó el 38º Premio Manga de la Academia. Conan y Ran también hacen cameos en el final del anime de este manga...
Nueve. Inuyasha
Rumiko Takahashi es una famosa heroína japonesa y sus obras tienen diferentes valoraciones. Algunas personas dicen que sus obras están llenas de fantasía, mientras que otras dicen que sus obras están llenas de elementos kitsch y comerciales. Sin embargo, el trabajo de Rumiko Takahashi fue efectivamente un éxito comercial. Al menos, puede hacerse una idea con solo mirar el pago de impuestos anual de Rumiko Takahashi. Rumiko Takahashi ha estado clasificada entre los 10 primeros en la categoría "otros" impuestos en Japón durante 12 años hasta ahora, y es la mayor contribuyente entre los caricaturistas japoneses. Desde que ganó el segundo Premio de la Academia Revelación por "Wayward Boy" en 1977, Rumiko Takahashi ha sido una destacada representante de las caricaturistas japonesas. Después de graduarse de la universidad en 1980, "Renaissance Boy" de Takahashi la llevó a la cima del altar del cómic japonés. Los ratings de la versión animada de esta obra han alcanzado niveles récord. Debido a que contiene muchas escenas explícitas, aparecen cada vez más escenas provocativas en muchos animes e incluso juegos. Es a partir de este trabajo que comencé a decir que las obras de Takahashi son "kitsch". En 1987, "Ranma 1/2", una pieza complementaria de "Renaissance Boy", se convirtió en la cima de los cómics shonen a finales de los años 1980. Sin embargo, después de eso, Rumiko Takahashi parecía haber perdido por completo la inspiración para crear este tipo de manga, por lo que las últimas etapas de "Ranma 1/2" estuvieron llenas de humor artificial. Rumiko Takahashi necesitaba un cambio, por eso en 1996 nació Inuyasha.
En comparación con trabajos anteriores, "Inuyasha" tiene más escenas de lucha...
10. El príncipe del tenis
La influencia de los cómics en Japón tiene ya trascendió las categorías culturales y se integró en diversas industrias en Japón. En ese momento, los muchachos del fútbol cultivaron una gran cantidad de élites del fútbol para Japón, y los jugadores de baloncesto también desempeñaron un papel como promotores. El tenis se está volviendo cada vez más popular en Japón. ¿Podrá este cómic llamado "Príncipe del Tenis" convertirse en otro clásico después de "Football Kid" y "Basketball Player"?
Hsu, el padre de "Internet King", debutó en 1993. Su Iron Man, el tipo más duro del mundo, apareció en el número especial de otoño de "Weekly Shonen Jump", y su trabajo posterior fue "Rent un guardaespaldas genial". Una vez completado el cómic, Xu, a quien le encantaban los deportes, le propuso al editor en jefe la idea de hacer un cómic deportivo. Según el diseño original, el personaje del protagonista era en realidad exactamente lo opuesto a Echizen Ryoma, con el propio Ryoma apareciendo como un villano. Como resultado, el tenista que sabe arrastrarse se convirtió en el protagonista de la obra.
En la actualidad, El Príncipe del Tenis se ha convertido en el cómic deportivo de mayor éxito después de Blue Master. Las ventas acumuladas de individuales del 1 al 16 superan los 22 millones, 100.000 más que el espíritu ajedrecístico anterior de Yingjishe. Este cómic se ha convertido ahora en la mayor fuerza impulsora detrás del tenis japonés...