1958: La espada Qinglong Yanyue de mi padre, un instrumento de artes marciales, fue confiscada por la fuerza por el equipo de producción durante el Movimiento del Gran Salto Adelante y utilizada para la fabricación de acero, pero no fue refinada hasta que fue descubierta en el extranjero varios años. más tarde. Se ha convertido en un recuerdo inolvidable de la infancia;
1959: Sufriendo hambre durante los tres años de hambruna;
1960: Mi padre trabajaba afuera y mi madre trabajaba afuera. extremadamente duro, saliendo temprano y regresando tarde; aunque aún no ha alcanzado la edad escolar, su padre fue admitido en la escuela primaria de Banqiao en su ciudad natal después de muchos contratiempos. Como era joven, mis compañeros de clase me llamaban "pequeño huevo de tortuga", pero estaba tan entusiasmado que a menudo me golpeaban la cabeza. Su padre dedicó todos sus esfuerzos y lo animó a usar arcilla amarilla para enseñarle a pegar cuadros en las paredes de tierra de su casa. Esto fue reconocido por profesores y alumnos, y se acostumbró. Una vez copió cómics como "Los tigres voladores", "La letra emplumada" y "El rey mono" para sus compañeros y amigos. Al mismo tiempo, comencé a aprender artes marciales de mi padre, y tenía frío y calor;
1961: Había un peral torcido en mi patio trasero y practicaba con mi padre. Además de patear, empujar, girar, dividir, etc. , mi padre a menudo se ataba la cintura con un cinturón y lo colgaba del peral torcido. Todo su cuerpo tenía forma de O, con la cabeza asomando por la entrepierna. Al ver que tenía la cara roja, su madre le quitó el cinturón y lo dejó ir mientras su padre estaba fuera. Por esta razón, mi padre ignoró a su madre durante mucho tiempo y tuvo que atarse a un peral torcido... Décadas después, todavía sueña con su infancia, y la casa de su sueño sigue siendo el antiguo castillo de sus padres. , el peral torcido.
1965: Hay en casa una cuerda de tendón de vacuno. Mi padre lo remojó en agua durante muchos días. Cuando se ablandó, lo golpeó hasta formar nudos de nuez. Para entrenar sus dedos a esperar a que se seque la cuerda del tendón, le enseñaron cómo desatar un nudo todos los días y cuántas veces le sangrarían los dedos. Cuántos años han pasado y he ganado perseverancia, resiliencia y perseverancia;
1966: En el otoño de 1966, fui admitido en la escuela secundaria Xingping Mawei, pero pronto abandoné la escuela debido a la cultura. Revolución. Regresó a su ciudad natal para estudiar pintura, caligrafía y artes marciales, y recibió el cuidado y apoyo de sus padres y aldeanos.
1967: Comienza la "Revolución Cultural". Cuando Murakami participaba en movimientos de masas, lo que le impresionó profundamente fue que una persona llamada Siyi de la misma aldea fue inexplicablemente atada y colgada de una viga en una noche fría. La obligaron a disculparse ante la organización de masas y luego la sacrificaron. Como no se arrodilló, la obligaron a quitarse los zapatos y los calcetines y la dejaron permanecer descalza sobre la piedra azul apisonada. En pleno invierno, Siyi permaneció de pie por mucho tiempo con una expresión tranquila hasta que se desmayó... su madre lloró por esto a partir de entonces, Chao Hai entendió mejor el verdadero significado de la vida; Bien y mal en el mundo, ¿dónde está la puerta del destino? De vez en cuando lo golpeaba en lo profundo de su corazón, y muchos años después, el rostro amargo y silencioso de Si Yi todavía estaba grabado en su mente;
1969: Ingresó a la escuela secundaria Xijiao en el condado de Xingping y estudió Hay muchas actividades como la industria y la agricultura, cavar refugios antiaéreos y quemar ladrillos. Durante este período, debido a sus excelentes habilidades en escritura, pintura y artes marciales, a menudo publicaba periódicos de pizarra en la escuela. Sus compañeros de clase lo envidiaban profundamente y, a menudo, las niñas lo favorecían. Nació con conciencia de género, dudó en hablar y de repente se quedó perdido;
1972: La pintura "Baton" con el tema del encuentro deportivo escolar fue asignada por la Academia de Xi'an de Bellas Artes al maestro Zhang Qilin del Centro Cultural del Condado Preste atención y participe en las exposiciones de arte que se realizan en el condado. En ese momento, la "ópera modelo" estaba en auge y las actividades de clases de arte continuaban;
1973: Después de terminar la escuela secundaria y la secundaria, regresó a su ciudad natal para dedicarse a la agricultura después de graduarse. En su tiempo libre, continuó practicando pintura y artes marciales, e insistió en escribir caracteres de arcilla amarilla;
1974: En primavera, los campos de trigo descongelados bajo el Jardín Mang en mi ciudad natal estaban suaves y el Las plántulas de trigo verde ondulaban con el viento. Para practicar su inducción al coraje, su padre le enseñó a él y a varios aprendices la "técnica del recogedor" junto al barranco de Mangyuan. Cada uno de ellos tenía dos recogedores debajo de las axilas, como un par de alas. Mi padre los llevó a saltar desde una zanja de más de tres metros de altura y gradualmente los trasladó a la zanja profunda y los reemplazó con un recogedor grande.
Algunos de los aprendices que practicaban juntos se cayeron y otros se mostraron tímidos y dejaron de practicar. Él persistió y, después de algunos saltos, pudieron saltar de la zanja a cuatro o cinco pies de altura y flotar. En desafíos extremos, las reacciones rápidas se convierten en inducción, se acumula una súper subconsciencia y se desarrolla una voluntad valiente y resuelta.
1975: En mi ciudad natal, trabajaba en el campo durante el día y andaba en bicicleta hacia y desde la clase de arte en el Centro Cultural del Condado por la noche y de camino a casa. Tuve un accidente debido a una injusticia. Después de una cuidadosa consideración, le juré solemnemente a mi padre que usaría la fuerza con precaución en mi vida. Mi padre dijo: "La belleza del cielo y la tierra, el silencio del universo, pueden ser benévolos". Por lo tanto, debemos practicar la cabeza de hierro y los dientes de hierro, luchar en fila y ser enérgicos. Fui en bicicleta a Xi'an para visitar la "Exposición de arte Shi Luhei", pero las obras del Sr. Shi Lu me conmovieron mucho. Escuché vagamente sobre su temperamento único y su trágica vida. En secreto me sentí triste y respeté su personalidad y espíritu. Estudió artes marciales con su padre durante más de diez años. Al mismo tiempo, se vio iluminado por el conocimiento familiar de su padre sobre el confucianismo, el budismo, el taoísmo y la cultura popular, que se convirtió en la riqueza espiritual que alimentó su vida; >
1976: En la primavera, mi padre falleció y yo estaba extremadamente triste. Me enterraron con seda envuelta alrededor de la espada Qinglong Yanyue. Pero eso es en una sociedad de extrema izquierda. Durante el funeral, un cuadro del pueblo siempre vigilaba que sus familiares, amigos y ancianos no se vistieran de blanco y lloraran... Se desmayó de pena, lo que dejó una profunda herida en su corazón. En los dos años siguientes, todavía sentía un dolor sordo en el pecho al respirar; en otoño, la "Banda de los Cuatro" fue aplastada y la "Revolución Cultural" terminó.
1977: La reanudación del examen de acceso a la universidad es apasionante. En el invierno del mismo año, fue admitido en la Academia de Bellas Artes del oeste de China. En la primavera, ingresé al Departamento de Pintura China para recibir estudios académicos y continué leyendo obras clásicas sobre literatura, estética, filosofía, etc. china y extranjera. Durante este período, fui al norte de Shaanxi y Gannan para experimentar la vida. Me siento muy triste y comprensivo con las duras condiciones de vida en la meseta occidental de Loess y las reales e impactantes condiciones de vida en la tierra árida y fría. Y cuestionó fuertemente desde el fondo de su corazón el arte pseudorrealista, fijando así la postura y dirección de su posterior exploración creativa;
1978: En la escuela, agradeciendo al país su preocupación. Tengo mucha suerte de que la escuela proporcione un subsidio mensual de 21,5 yuanes, pero él le dejará 5 yuanes a su madre cada mes. No podía comer lo suficiente en cada comida y, con mi práctica de artes marciales, a menudo tenía hambre al comienzo de la tercera clase de la mañana, especialmente en la clase de dibujo, que era silenciosa y ruidosa. Me daba vergüenza porque había chicas en mi clase. Los compañeros de clase llamaban "mariscal Huang" a la desnutrición y la tez amarilla a largo plazo, y a otro compañero lo llamaban "plátano verde";
1981: fue a Dunhuang, Hanling, Tang Ganling, Zhouling, Zhao He copió y esbozados de la vida en Ling, Qiaoling, Beilin y otros lugares. También estudié mucho sobre el patrimonio clásico antiguo, tuve muchos sentimientos y reflexiones sobre el arte tradicional y reflexioné sobre el arte chino moderno. Creó "Norte", "Cielo y Tierra" y "Ocupados", y su obra "Marzo en primavera" ganó el premio en la II Exposición Nacional de Arte Juvenil. En el invierno, después de graduarse, se quedó en la escuela para enseñar en el departamento de pintura china;
1982: En la primavera, la escuela lo envió a Xinjiang para reclutar estudiantes. Creo que tengo una gran responsabilidad y no puedo cometer ningún error. Así se eliminan todas las distracciones. Una persona es responsable de completar las múltiples tareas de calificar y entrevistar los exámenes profesionales de la Academia de Bellas Artes de Xi'an en toda el área de exámenes de Xinjiang, lo que, sin darse cuenta, le ahorra a la escuela muchos gastos. Sorprendentemente, el coste de inscripción es mínimo. Ese año fue calificado como maestro avanzado; una vez finalizada la inscripción, se apresuró a ir a las Cuevas de los Mil Budas de Kizil y Kumutula en el sur de Xinjiang para inspeccionar e investigar mucho. Cuando regresó a Xi'an, aunque la Oficina de Arte de Xinjiang le había comprado un billete de regreso en camarote, la estación de tren estaba repleta de gente. Después de subir al tren, finalmente olvidó que era un pasajero que dormía, pero se alegró de haber estado en el vagón lleno de gente durante más de un día antes de conseguir un asiento. Cuando llegó a Lanzhou, de repente recordó que tenía un billete para dormir, y se sorprendió y se arrepintió...;
1983: Después de la escuela, fui a Beijing para visitar la Exposición Americana de Rosenberg por mi cuenta. gastos. En la primavera, se publicó una gran cantidad de bocetos de Xinjiang en el primer número de la recientemente restaurada Academia de Bellas Artes de Xi'an, que fue bastante influyente.
1984: La Academia de Bellas Artes se mudaba a Xi'an. Para adquirir terrenos y reubicar la escuela, la escuela movilizó a maestros para que dibujaran pinturas de regalo. Para agradecer la amabilidad de la Academia de Bellas Artes, se ofreció sinceramente como voluntario y produjo sesenta o setenta cuadros pequeños para la escuela. Por lo tanto, fue elogiado por la conferencia universitaria y prometió darle a él y a siete u ocho profesores de la ciudad prioridad en la organización de estudios y viviendas. Sin embargo, hasta 1996 ni siquiera consiguió la peor vivienda con baño. después de que su madre enfermara. En cuanto al estudio, 2001 no tiene "sombra". Este incidente y su propia difícil experiencia le hicieron reflexionar sobre la realidad y la vida;
1985: Mi querida madre lamentablemente sufrió una trombosis cerebral en su ciudad natal.
Las escuelas aquí se han trasladado a Xishi una tras otra. Debido a las repetidas dificultades en la asignación de vivienda, tuvo que vivir en el templo de Xingguo, el sitio de la antigua escuela. Allí no había baño ni calefacción, y el baño estaba en una ladera a lo lejos. Se angustió cuando miró la vieja escuela abandonada y no pudo llevar a su madre a buscarlo. No podía dormir por las noches y seguía llorando. A menudo se lamentaba de la impermanencia y la impotencia de la vida. Ajustar tu mentalidad practicando artes marciales y golpeando sacos de arena; haciendo un buen trabajo en la enseñanza, cuidando bien a tu madre y trabajando duro para explorar y estudiar la creación de pintura con tinta es tan importante como hacer ejercicio. Así que cambié de rumbo y anduve en bicicleta de ida y vuelta entre la antigua Academia de Bellas Artes y mi ciudad natal en Xingping durante 11 años (más de 100 kilómetros cada vez), lo que me torturó profundamente mentalmente y templó mi voluntad. Siento profundamente la amargura del mundo y, al mismo tiempo, me siento profundamente reconfortado e infiltrado por el afecto sincero de mis padres y familiares en mi ciudad natal. Gracias a esos hermanos, maestros y amigos que han soportado dificultades, penurias y espíritu marcial en las buenas y en las malas, y a su familia. También me gustaría expresar mi profundo agradecimiento a algunos profesores y compañeros de la Academia de Bellas Artes por su atención y consuelo. Durante mis innumerables viajes a casa, escribí muchas veces a los aldeanos y les pedí que dibujaran retratos de los aldeanos muertos (de cara a los cuerpos). Los aldeanos pobres y amables eran diligentes y ahorrativos, y la mayoría de ellos no tomaron retratos durante su vida. Todo esto se convirtió en su profunda experiencia de vida. Qiu, que tenía un profundo conocimiento y un gran interés en los materiales para pintar con tinta, los consideraba como materiales para; el alma, y se esforzó más El método de almacenar tinta está fuera de control, expresando palabras personales inefables para llevar el alma del alma;
1986: Creó más de diez pinturas como "Qinniu" y "Xiangyin ", y participó en Shaanxi Artists La exposición conjunta causó una gran controversia;
1987: En los años anteriores y posteriores, todas sus obras que eran diferentes de la conciencia artística dominante popular en la Academia de Bellas Artes y Shaanxi fueron barridos. De este Zen: El mecanismo del arte aún no se ha establecido completamente, por lo que la creación que realmente libera el alma con sabiduría y suprime la enfermedad ha sido cambiada a un estado "subterráneo";
1988: En mayo, el La obra "Guanzhong People" participó en la "Exposición de pintura y caligrafía de Kioto" de "Xi'an, China", que fue recopilada por una colección privada japonesa;
1991: en mayo, las obras "Yellow Sky Thick Earth" y "After the Rain" participaron en la Exposición de Pintura y Caligrafía Sino-Japonesa y fueron recopilados por la Asociación Japonesa de Caligrafía y Educación Taoísta;
1993: Publicó los artículos "Vicisitudes de la Justicia" y "El Despertar". en Mirando hacia atrás: sobre las causas del declive de la pintura de figuras chinas"; en 65438+2 meses, fue nombrado profesor asociado;
1994: Debido a la antigua Academia de Bellas Artes En los últimos 20 años , las condiciones de la vivienda eran malas, especialmente en la última época, cuando la escuela fue abandonada. En invierno, la nieve y el agua se filtraban hacia la casa, formando un tobogán de hielo en el estudio. Aunque es extremadamente difícil, su larga carrera en artes marciales y su cultivo artístico le han otorgado sabiduría, por lo que su mentalidad aún está tranquila y su fe sigue ahí. Las pinturas siguieron moviéndose en el interior debido a las goteras de lluvia, y se perdieron una gran cantidad de libros, bocetos y materiales preciosos, como fotografías preciosas de la infancia, la juventud y los padres, lo que se convirtió en un defecto mental de por vida;
1995: En la primavera, mi madre falleció. Mi querida madre ha vencido obstinadamente la enfermedad durante 11 años. En el último medio minuto de la vida de su madre, utilizó sus manos piadosas y artísticas para suavizar repetidamente las arrugas de su rostro hasta el sombrero y el cuello. El rostro de mi madre volvió al de hace veinte o treinta años. Al momento de despedirse del cuerpo, lo que les quedó a los pobladores y a ellos fue cercanía milagrosa, perfección, paz, juventud y eternidad; gracias a Dios por darle la mano del arte;
1997: Me quedé solo en el estudio. Durante más de diez años, he estado pensando mucho en las causas de la vergonzosa situación de la pintura china moderna en el panorama artístico global, buscando las profundas connotaciones y la vitalidad potencial de la excelente cultura tradicional china que fue reprimido y bloqueado por la autocracia feudal. Explore una nueva salida para el arte de la pintura con tinta china y desarrolle y forme gradualmente una perspectiva espiritual y un estilo de lenguaje originales y únicos. El 5438+00 de junio, terminaron más de diez años de vida creativa "clandestina". Siete obras representativas se exhibieron por primera vez en la “Exposición de obras de pintura china contemporánea de Shaanxi y exposición de estilos jóvenes y de mediana edad” del Museo Nacional de Arte de China, que despertó una fuerte respuesta de la crítica. Posteriormente se trasladó al Museo de Arte de Nanjing para continuar su exposición, lo que atrajo una gran atención de los críticos. En octubre de 165438+, Chen Yungang escribió "El elefante es invisible: un comentario sobre las grandes pinturas en tinta de Chaohai"; en febrero de 65438+, Shen Qi escribió "La voz del norte: sobre las pinturas en tinta modernas de Chaohai";
1998: En abril, con el cuidadoso diseño y cuidado de Chen Shaohua y Zhang Yingming, la Editorial de Bellas Artes de Guangxi publicó la "Colección de pintura Chaohai" (china y francesa), que incluía más de 60 obras en tinta. Se adjunta el prefacio de "Transición del vigor a la indiferencia: sobre la pintura de Chao Hai" de Liu Xiaochun. En mayo se celebró la "Exposición de arte con tinta moderna de Chaohai" en el Museo Nacional de Arte de China, con 56 obras a gran escala y un seminario; . Casi 20 teóricos y críticos, entre ellos Shao Dazhen, Shui Tianzhong, Lang, Jia, Yi Ying, Yin Shuangxi, Yang Yuefu, Huang Du y An Yuanyuan asistieron a la reunión.
El embajador en Francia, el consejero Duan, el comisario Ke Mengde y otros visitaron e intercambiaron opiniones. Cheng Dali visitó el hotel en bicicleta. Profundamente conmovido; En julio, Yi Ying escribió "Entre la realidad y la propia conversación sobre las pinturas de Chaohai"; en agosto, Yin Shuangxi escribió "Movimiento antitaoísta - Pinturas en tinta Chaohai"; en septiembre, Zhai Mo escribió un artículo "El fitness es un héroe; Taste of Chao Haida's Boneless Ink Painting"; de junio a octubre de 2018, fue invitado a participar en la "98 Bienal de Arte de Shanghai" y expuso 7 obras de gran escala. La obra "1996 Serie Dos" fue recopilada por el Museo de Arte de Shanghai en 165438 + octubre, Sun Yisheng escribió "Amargo·Múltiple·Etéreo: sobre las grandes pinturas en tinta de Chaohai";
1999: 1 de junio , Shao Dazhan escribió "Caminando por un camino de innovación único: hablando sobre la pintura china de Chaohai" y tres obras en tinta, una fotografía reciente del autor en abril, "Seminario de exposición de arte con tinta moderna de Chaohai" y la prosa de Shao Dazhen, Yi Ying, pintura en tinta; En la octava página de "Noticias de Cultura y Arte" se publicaron 29 artículos, entre obras y fotografías artísticas. En mayo, fue invitado a celebrar la "Exposición de Arte de Tinta Moderna de Chaohai" y un seminario en el Museo de Arte de Shenzhen, en el que se exhibieron 60 obras de gran escala. Pi Daojian, Zhu Jinluan, Li Jianhua, Pei Jianhua, Ma Qinzhong, Wei Qingji, etc. asistieron a la reunión. Zhu Jinluan, director del Museo de Arte de Hong Kong, propuso cinco colecciones para recopilar la obra "1991 Serie 2"; Museo de Arte de Shenzhen y Shenzhen TV Comentarios sobre la transmisión de "Evening News" y varios informes de los medios en junio, fue invitado a realizar la "Exposición de arte de tinta moderna Chaohai" en la biblioteca de la ciudad de Foshan en la provincia de Guangdong, con 46 obras; mostrar. Y dio conferencias académicas en museos; de junio a octubre de 2018, fue invitado a realizar la "Exposición de Arte de Tinta Moderna de Chaohai" y realizó un seminario en el Museo de Arte de Shanghai, exhibiendo 65 obras. , Xu Hong, Wang Bangxiong, Shu, Chen Xinmao, Wang Tiande, etc. asistieron a la reunión y pronunciaron discursos. Comentarios sobre el programa "Evening News" transmitido por Shanghai TV y varios informes de los medios; 16 de junio de 438 + Octubre fue invitado a realizar la "Exposición de Arte de Tinta Moderna de Chaohai" en la sala de exposiciones de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Shanghai, con 46 obras en exhibición y conferencia académica; cuatro de sus obras "North" y una serie de obras fueron recopiladas por el Museo de Arte de Shanghai en 1998. El "Seminario de exposición de arte de tinta moderna de Chaohai" se publicó en el "Revista del Museo de Arte de Shanghai" Cao Hengchun, presidente de la empresa conjunta chino-alemana Allianz Volkswagen Insurance Company, y su delegación vinieron de visita y presentaron entre 10 y 20 obras recopiladas por la institución. Se exhibieron 5 obras a gran escala en la "Puerta del siglo: Exposición por invitación de arte chino 1979-1999" en Chengdu;
2000: junio + octubre 5438, Wang Luxiang escribió "La esencia de nuestra vida y la naturaleza de Buda" ——Viendo la pintura en tinta moderna de Chaohai" en mayo, fue invitado a realizar la "Exposición de arte de pintura en tinta moderna de Chaohai" y el seminario de trabajo en el Salón 1 del Museo de Arte de Guangdong. Pi Daojian, Wang, Li, Wei Qingji, etc. asistieron a la conferencia. La respuesta fue enorme y la exposición individual se pospuso durante diez días; el Museo de Arte de Guangdong recopiló "La segunda doncella" y muchos medios informaron y revisaron el "Evening News" transmitido por Guangdong TV. De junio a octubre de 2018, fue invitado a realizar la "Exposición de arte de tinta moderna de Chaohai" en el Museo de Arte de Jiangsu, en la que se exhibieron 56 obras a gran escala y se celebró un seminario. Asistieron al simposio, Wu Xiangyun, Ma Hongzeng, Jin, Luo Bangtai, He Cheng, etc. Chen Chuanxi, Chen Shouxiang y otros vinieron de visita y tuvieron conversaciones en profundidad sobre la entrevista de Chen: comentarios sobre el "Evening News" transmitido por Jiangsu TV e informes de muchos medios invitados a dar conferencias académicas en la Universidad de las Artes y la Universidad de Nanjing; Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Nanjing; sus obras "La quinta serie de vacas" y "El sexto sueño de la ciudad natal" fueron recopiladas por el Museo de Arte Provincial de Jiangsu. Participe en la Exposición de la Colección del Museo Nacional de Arte de China, la Exposición de la Colección del Museo de Arte de Shanghai, la Exposición de la Colección del Museo de Arte de Shenzhen y la Exposición de Arte Chino de la Colección del Museo de Arte de Guangdong durante todo el año. En febrero de 65438, como figura de portada de "Art Circle", Shui Tianzhong publicó el artículo "Ink Qinchuan - Pensamientos sobre las características culturales regionales de la pintura con tinta Chaohai", con 26 fotografías recientes de trabajos en tinta y el tutor del autor; /p>
2001: En junio de 2001, se exhibieron 9 obras en la "Exposición de pintura y caligrafía china contemporánea de la luz del siglo chino" organizada por la sede de la UNESCO en París, y visitaron 7 países europeos para intercambios en junio. El personaje de portada de la revista literaria "Mountain Flowers" publicó 45 artículos, pinturas en tinta y bocetos de Shen Qi. En agosto, fue invitado a celebrar la "Exposición de Arte de Tinta Moderna de Chaohai" en el Museo de Zhejiang y el Museo de Arte de West Lake, en la que se exhibieron 60 obras y se celebró una ceremonia de apertura y un seminario. , Bao Fuxing, Wei, Song Zhongyuan, , Zhuo, Zhu, , He Jialin, Xie Hai, Zhang Yu, etc. asistieron a la reunión y pronunciaron discursos.
Los presidentes de la Academia de Arte de China, Xu Jiang, Liu Jian, Song Jianming, Zhang Hao, Zhang Jie, Wu Shanming y sus esposas visitaron y sostuvieron conversaciones en profundidad. El Museo de Zhejiang recopiló los comentarios sobre el "Evening News" transmitido por la estación de televisión de Zhejiang y los informes de muchos medios. En septiembre, se celebró en el Museo de Arte de Guangdong la "Exposición Veinte años de experimentos de pintura con tinta china, 1980-2000", donde se exhibieron tres obras a gran escala. Cuando Zhu Jinluan, director del Museo de Arte de Hong Kong, visitó esta exposición, propuso una vez más recopilar las tres obras expuestas. La obra "1997 Serie 3" fue recopilada por el Museo de Arte de Hong Kong; participó en la "Exposición de Arte Chino del Centenario 1901-2001" en Beijing y en la "Bienal de Arte Moderno" de Chengdu; por el Museo de Arte Moderno de Chengdu, el 11 de junio, Jiangsu Pictorial publicó "Colección Tide Sea de obras de pintura de artistas destacados del siglo XXI"; la calificación de tutor del maestro se perdió inexplicablemente;
2002: mayo, " Una de las series de 1998 se recopiló en la exposición del "Museo de Arte de Shanghai"; de junio a octubre de 2018, se exhibieron 7 obras en la "Exposición por invitación sobre los verdaderos colores de la tinta y el cultivo y la percepción" en Beijing; , obtuvo el título de tutor de maestría;
En febrero de 2003, fue invitado a realizar la "Exposición de Arte de Tinta Moderna Chaohai" en la Universidad China de Hong Kong, Mo Jialiang, Cai Xichang, Yang,. Zhu Jinluan, Zuo, Li Dongqiang, Chen Yuqiang, etc. participaron y tuvieron intercambios profundos. Dio conferencias académicas en Shaw College y el Departamento de Arte de CUHK; fue invitado a visitar la mansión de Cai Xichang; en marzo, las pinturas en tinta de Chao Hai y seis pinturas en tinta de Mo Jialiang se publicaron en el centro "Ming Pao Monthly". En abril, el número especial de "Hong Kong Painting and Calligraphy News" publicó nueve obras en tinta de Li Xiaoshan. En mayo, la obra "1998 Series One" se exhibió en la "Exposición de colecciones y patrones destacados" del Museo de Arte de Shanghai; de junio a octubre de 1998, la obra "Cow Series No. 8" se exhibió en la "Primera Internacional de Beijing"; Bienal de Arte"; En los años en que fue invitado a recorrer exposiciones individuales, Chao Hai consumió mucha energía física y mental, pero fue meticuloso con los cursos que tomó en la Academia de Bellas Artes, coordinó cuidadosamente su tiempo antes y después. clase y completó sus tareas docentes.
En febrero de 2004, apareció en la portada de "Ten Faces", en el que Shao Dazhao y Li Xiaoshan escribieron artículos, y yo escribí "Wooden Sword Man" y 37 fotografías recientes del arte del autor en abril; , aceptó la "Entrevista con el editor en jefe Xu Hang" Pintura y caligrafía chinas ", publicada en el cuarto número, titulada "Espíritu de la pintura con tinta escultórica" y 19 obras; en mayo, fue invitado a la Universidad China de Hong Kong para intercambios académicos, y recibió el apoyo del Presidente Jin, Presidente de la Universidad de la Ciudad de Hong Kong, Vicepresidente de la Universidad de Hong Kong Li Zhuofen, Chen Fangzheng, ex director del Instituto de China, Ding Xinbao, curador jefe del Hong Kong Kong Museum, Zuo, secretario general de la Fundación del Premio Shaw, Yang, decano de Shaw College, Huang Naizheng, decano de CUHK New Asia College, etc., le prestaron atención y tuvieron muchos intercambios en profundidad. Durante este período, el presidente Kim y yo tuvimos seis reuniones en profundidad a lo largo de dos meses que abarcaron una amplia gama de temas. Dean Jin le dio diez copias de sus propios libros, creyendo que su arte con tinta interpretaba el espíritu cultural de sus obras. Chao Hai de repente sintió que la vida era tan hermosa. Admiro profundamente la extraordinaria personalidad y las brillantes teorías del Sr. Jin, y también estoy profundamente impresionado por su gran ética cultural, su sentido de responsabilidad y su cuidado por él. Durante este período, fue entrevistado por la columna "Celebridades culturales" de Hong Kong Asia Television, que se transmitió a nivel mundial en junio, el presidente Jin escribió un artículo "Un pico extraño de la pintura con tinta china: leí las pinturas de Chao Hai"; fue invitado a visitar Zhang Desheng para intercambios en profundidad en agosto, Chen Chuanxi escribió el artículo "Marea de artistas que gritan por los trabajadores". Se dice que "este artículo fue pensado en 2003, iniciado en la primavera de 2004, completado el 6 de mayo de 2004 y revisado en julio". En septiembre, se exhibieron dos obras en la "Primera nominación de Arte y Literatura de la ciudad de Wuhan"; Exposición" y obtuvo el "Premio Literario"; la obra "Serie Uno 2004" fue recogida permanentemente por la revista "Arte y Literatura". La visita del consejero cultural de la Embajada de Alemania en China, Kou Wengang, y su esposa, llamó su atención y prosiguió el intercambio en profundidad. El consejero Kou le recomendó realizar una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Berlín, Alemania, y ha trabajado mucho para promover intercambios culturales y artísticos de alto nivel entre los dos países. Estaba muy agradecido. Pero las cosas no salieron bien. En 2005, como Año Cultural Sino-Alemán, Hamburgo envió un mensaje al Consejero Kou, recomendando a destacados pintores que realizaran exposiciones individuales en Hamburgo. Sin embargo, su deseo es tener una exposición individual de arte con tinta en la Kunsthalle de Berlín. 165438+En octubre, fue invitado a realizar intercambios académicos en la Universidad China de Hong Kong y celebró la "Exposición de arte de tinta moderna Chaohai" en New Asia College. El presidente Jin y el profesor Mo Jialiang presidieron la ceremonia de apertura y dieron conferencias académicas en el Departamento de Arte.
65438 + febrero, la obra "Serie 1997 II" fue la portada de "Shanghai Painting and Calligraphy", en la que Zhu Kongfen editó "Looking at the Changes of Contemporary Ink Art Concepts from Chaohai Paintings" y cuatro trabajos en tinta;
2005: De junio a octubre de 5438, la Editorial de Arte de China decidió publicar "Chaohai, una colección de pinturas famosas chinas contemporáneas" de la Editorial de Bellas Artes del Pueblo y comenzó a compilarlo. En julio, después de varios meses de arduo trabajo, todos los colegas trabajaron juntos y trabajaron duro para completar la publicación de "Pinturas famosas chinas contemporáneas - Chaohai", en la que Liu Xiaochun, Wang Luxiang, Li Xiaoshan y Chen Chuanxi escribieron artículos y publicaron 150 pinturas en tinta. . Este libro ilustrado es el número 47 de esta serie. Se han cambiado tres cosas importantes: primero, se ha cambiado del chino al inglés; segundo, las láminas no están limitadas según el ritmo de la obra; tercero, el texto ha excedido el límite; límite de palabras originales; en agosto, China Art Publishing House y People's Fine Arts Publishing House celebraron un nuevo seminario de trabajo y publicación de libros sobre "Colección de pinturas de maestros famosos chinos contemporáneos - Chaohai" en el Museo Nacional de Arte de China. , Yang Lin, Liu Jiming, Shao Dazhen, Shui Tianzhong, Xu Hong, Jia, Xue Yongnian, Kou Wengang, Yin Shuangxi, Zhai Mo, Zhao Lizhong, Li Yi, Anyuan, Yu Yingbo, Zhao Xiaolai, etc. hablar. , Chen y Xi Jinping escribieron discursos escritos y cartas de felicitación, respectivamente. Fan Di'an: "Chaohai Picture Album" es un buen libro con calidad y peso. Aunque el propio pintor estuvo involucrado, gran parte del crédito se debe a la atención, la edición y los esfuerzos de impresión del Sr. Dalí. Obviamente, este álbum añade un nuevo brillo a la serie "Dahongpao"... y le da a la serie "Dahongpao" un significado verdaderamente "contemporáneo". "; Notas sobre la pintura - Comentarios sobre los maestros modernos y sobre todos";
En la primavera de 2006, fui invitado a la Universidad China de Hong Kong para un intercambio académico que atrajo la atención de Yang Zhenning y su equipo. esposa, y fue invitado a asistir a un banquete. Preguntó cordialmente sobre la extensión, características y connotaciones de los materiales de pintura con tinta de papel de arroz chino, y habló sobre la ecología cultural, la construcción de mecanismos creativos, etc. El arte es una cultura profunda y una verdadera creación, que está llena de identidad nacional. Lo que es emotivo es que el Sr. Yang ha enviado repetidamente revistas con sus pinturas en tinta a pintores estadounidenses y amigos de museos de arte para que las aprecien de junio a octubre. Niu Liu Series" fue la portada de la "Guía de la colección de pintura china" y se publicó "Obras seleccionadas de maestros famosos" y mi artículo "El retorno del alma - Una charla sobre el arte de la pintura con tinta" y 25 obras; tres grandes -Se exhibieron obras a escala en el Museo de Arte Duolun de Shanghai "Regeneración de tinta: Exposición de arte de nueva tinta de Shanghai 2006" en marzo, y se reunió con el Cónsul General británico en Guangzhou; En abril, apareció en la portada de Chinese Art Classics, que incluía mi propio texto, pinturas en tinta y 43 fotografías recientes. En mayo, Jin, ex presidente de la Universidad China de Hong Kong, se reunió con el actual presidente Liu Zunyi; un intercambio cultural amistoso y profundo en junio, la obra "Norte" se exhibió en la "Exposición de la Colección del Museo de Arte de Shanghai" después de la entrevista en "Art Research" 2001 Publicó "Experiencias y búsquedas, experiencias y ambiciones - Charlas de Chaohai"; about Art" editado por Chen y 8 ink works; en agosto, la obra "Parte 1 de la Serie Niu 2004" fue la portada de la revista "Art", y la columna "Observation Deck" de la revista publicó Chen Chuanxi y "Scholars on the Chaohai", 20 fotografías de pinturas en tinta y actividades artísticas; de junio a octubre de 2018, 5 nuevas obras participaron en la "Primera Exposición por Invitación de Ink Painting Alliance" en Songzhuang, Beijing, y aceptaron una entrevista exclusiva con el "Frankfurter Allgemeine" alemán. Zeitung". Más tarde, tuvo muchos intercambios en profundidad con los críticos culturales del periódico Simon y Gao Hong. En febrero de 2018, Simon escribió "Mirando la vida con pinturas originales modernas no expuestas en tinta: Chao Hai, el hijo franco del arte contemporáneo chino. " ", y publicado en "Frankfurter Allgemeine Zeitung" junto con trabajos en tinta y autores
2007: junio + octubre de 2007, artículo publicado en la portada del segundo número de "China Culture News Art Weekly". "Chaohai transforma todas las cosas en el corazón" (el título fue agregado por el editor en jefe del periódico), 7 de los cuales eran trabajos en tinta y los "Ensayos de arte en tinta moderna de Chaohai" de Shen se publicaron en el "Número especial de". "Artistas famosos"; en febrero, fui invitado a la Embajada de Alemania en Por invitación del embajador chino Stenze, se reunió con el embajador y su esposa. Al mismo tiempo, el financiero alemán Yue Muli observó atentamente y apreció la colección de pinturas de muchos veces, y tuvo intercambios profundos: primero, coleccionando pinturas en tinta; segundo, coleccionando pinturas en tinta en su institución.
Gracias por prestarle atención; en mayo, se exhibieron dos grandes obras en la "Exposición por invitación de arte chino contemporáneo" en el Today Art Museum de Beijing, y fue entrevistado por el "Frankfurter Allgemeine Zeitung" y el italiano "La Nova". " periódico. Conversación con el Sr. Fan Di'an, director del Museo Nacional de Arte de China, 16 + 10 de junio de 5438 - El artículo "Usar la experiencia de la vida para dar forma al alma de la pintura con tinta", 22 pinturas en tinta, 27 fotografías artísticas del autor , principales acontecimientos publicados en Oriental Art Masters, 16 de junio de 5438+10 En mayo fue el personaje de portada de este número;
2008: en mayo participó en la "Exposición de Arte Contemporáneo para Jóvenes y Medianos". " celebrada en el Museo de Arte de Shaanxi en el Festival Cultural de Shaanxi; en junio, fue nominado por un teórico del arte: Pintura con tinta contemporánea china Fue a la exposición cultural y de arte "China Blue" en Bucatinato Manor en Malmö, Suecia; en julio, participó en la "Exposición de pintura en tinta china contemporánea" celebrada por el Museo Nacional de Arte de China y exhibida en el Museo Nacional de Berlín en septiembre; participó en la exposición "Changfeng Wanli" en la Exposición de la Colección del Museo Nacional de Arte de China; , expuesto en el Museo de Arte de Shaanxi de junio a octubre de 2018, siete obras en tinta y un artículo escrito por el Sr. Simon, un erudito cultural alemán: Observando la vida con una pintura en tinta desenfrenada, primitiva y grandiosa - Comentario sobre "Chaohai Contemporary China" "El Frank Hijo del Arte" se publicó en el Foro Mundial de Arte en Berlín, Alemania;
2009: En mayo, participó en la "Exposición de Arte de Tinta Contemporánea China" celebrada por el Museo Nacional de Arte de China. y exhibido en el Museo de Arte de Taipei. En agosto, "Chaohai: Transformando todas las cosas en almas (en)", "La belleza de las líneas voladoras de Dunhuang y la belleza de la acumulación de tinta moderna en Chaohai - Extractos de Dunhuang Rain Silk (en oro)", "Un pico extraño en el Círculo de pintura con tinta china - Chaohai" "Hai Painting Language (in Jin)" y siete obras se publicaron en la edición extranjera del "People's Daily" el 14 de agosto. En septiembre, participó en la "Primera Exposición de Arte de Pintura China" celebrada por el Museo de Arte de Xi'an (anteriormente Museo de Arte de Qujiang; en octubre, participó en la "Exposición por invitación de arte de Shaanxi" celebrada por el Museo de Arte de Shaanxi); >
2065 438+00:2 En febrero, "Cómo la pintura tradicional con tinta revela la cultura contemporánea: los teóricos del arte toman a Chaohai como ejemplo para hablar sobre innovación artística", Fan Di'an, Chen Chuanxi, Xue Yongnian, Cheng Dali, Li Xiaoshan, Li Yi, Yin Shuangxi y seis pinturas a tinta se publicaron en febrero Publicado en Guangming Daily el día 4 "Nuevo lenguaje, nuevo espíritu, modernidad pura, creación de una nueva forma de pintura y arte con tinta chinos: una entrevista con los famosos" "El pintor Li Shusen" se publicó en la columna popular de la edición de ultramar del Diario del Pueblo; en abril participó en la "Exposición de arte de China" en el Museo Nacional de Arte de China, "Exposición de obras modelo de la colección del Museo de Arte". "; en mayo, participó en la "Exposición por invitación de pintura china" del 9º Festival de Arte de Guangdong; en septiembre, participó en la "Exposición por invitación de pinturas campesinas de la época y pinturas campesinas de la época" celebrada por el Museo de Arte de Zhejiang en la provincia de Zhejiang;
2012: En junio de 2010, se llevó a cabo la Exposición de Tinta Chaohai en el Museo de Arte Poly.
En septiembre de 2013, como parte de la serie de actividades de la Cumbre de Bishkek de la Organización de Cooperación de Shanghai (en adelante, la OCS), se inauguró en Kirguistán la exposición de arte internacional "Viaje de la Paz" el 12 de diciembre. El Sr. Chaohai participó en esta exposición como artista especialmente invitado de China.