Recomendación profesional
1. Departamento de Arte
Estudiar carreras afines requiere que los estudiantes posean dos habilidades. Una es la capacidad estética, es decir, el reconocimiento de formas bellas. y opiniones, y la segunda es la capacidad expresiva, es decir, la capacidad de expresar pensamientos personales.
De estos dos aspectos, uno se centra en el aprendizaje teórico y el otro en la práctica profesional, que también es el foco de la enseñanza del arte. El curso se centra principalmente en estos dos aspectos y tiene tres ramas: pintura, escultura. y grabado.
En segundo lugar, Departamento de Música
El aprendizaje debe comenzar con la teoría y este capítulo continuará hasta que todos se gradúen. Este es el contenido completo. Y cada uno debe aclarar gradualmente su propia posición y descubrir sus propias ventajas durante el proceso de aprendizaje.
La mayor parte del tiempo se dedica a la formación básica. La escuela dispondrá de una sala de formación especial y todo el mundo podrá concertar una cita libremente. Las ramas profesionales incluyen interpretación, dirección, composición y música vocal.
En tercer lugar, el Departamento de Diseño Industrial
Esta especialización es una materia interdisciplinaria de arte e industria que presta más atención a la practicidad de la profesión y necesita satisfacer las necesidades duales de. sociedad por la vida y la estética, prestando atención al confort, por lo que todos necesitan aprender más.
Necesitamos dominar las habilidades básicas, la observación, la expresión y la expresión de opiniones e intenciones personales. También es necesario adquirir conocimientos teóricos de diseño, que incluyen principalmente visión, productos, arte escénico, etc.
Cuarto, Departamento de Artes Integrales
Finalmente, existen diversas materias interdisciplinarias en las tres categorías anteriores, que pertenecen a la categoría profesional emergente. Su objetivo principal es crear y su dirección principal es popularizar y apoyar el arte y desarrollar nuevos medios de expresión artística.
Condiciones escolares
Hay dos formas para que los graduados universitarios nacionales soliciten ser estudiantes de posgrado japoneses:
Primero, postularse a una escuela de idioma japonés. Cuando cumplas con los requisitos universitarios en japonés, podrás postularte para unirte a una universidad japonesa para estudiar durante dos o tres años. Después de graduarte, obtendrás una licenciatura y realizarás la maestría directamente. La mayoría de las universidades de arte privadas lo han incorporado a su sistema.
En segundo lugar, primero postula a una escuela de idioma japonés. Si cumples con los requisitos universitarios en japonés, puedes realizar directamente el examen de ingreso de posgrado, que es el curso preparatorio para la maestría. Después de ser admitido con éxito por un profesor, solicite una maestría después de un año de estudios preparatorios.
Estudia en el extranjero, en Japón, una especialización en arte y podrás realizar una maestría universitaria en arte.
La promoción a una maestría depende principalmente de si el profesor de la escuela puede reclutar estudiantes directamente. Porque hemos tenido varios casos de estudiantes de posgrado antes, todos los cuales fueron admitidos directamente por profesores. A excepción de la Universidad de las Artes de Tokio y la Universidad de las Artes de Tokio, estas dos principales escuelas de arte son escuelas privadas con tasas de matrícula relativamente caras, pero la calidad de la enseñanza y el equipamiento también son de primera. La inversión de los padres en los estudiantes también se verá recompensada. Si toma en cuenta los costos de matrícula, puede estudiar en universidades públicas nacionales, como la Universidad de Tsukuba, donde las disciplinas artísticas también incluyen el diseño y la producción publicitaria.
Tomar materias de examen de posgrado en arte
Las universidades de arte general tienen sus propios exámenes separados. Todas las materias incluyen ensayos, entrevistas y pruebas de arte. Durante la entrevista, normalmente se les pide que traigan algunos de sus propios trabajos. Algunas escuelas requieren que envíes tu trabajo en una solicitud por escrito. La habilidad del idioma japonés juega un papel muy importante en la entrevista. El profesor utilizará la capacidad de escuchar y hablar del estudiante para juzgar si el estudiante puede completar con éxito las tareas asignadas por el profesor en cursos futuros y si la comunicación con sus compañeros es fluida.
Nota:
Cuando estudies arte en Japón, intenta quedarte en una gran ciudad, especialmente en una capital como Tokio, donde podrás estar expuesto a mucha tecnología de vanguardia y información, y conocer la cultura más de moda. En el futuro, comunicarse más con profesores y compañeros y participar en más actividades será de gran ayuda. Hay muchas cosas que no se pueden aprender en el aula.
Materiales de postulación
1. Idioma
El idioma es un requisito obligatorio. Los requisitos lingüísticos para los estudiantes de arte suelen ser más bajos que los de los estudiantes de artes liberales en general. Sin embargo, los requisitos lingüísticos de las mejores universidades de arte son sólo ligeramente más bajos. Los estudiantes que pretenden postularse a las mejores universidades de arte deben mejorar sus habilidades y calificaciones lingüísticas tanto como sea posible. Además, cuanto mejor sea la capacidad lingüística, más rápido podrá entrar en el estado de aprendizaje. De lo contrario, es muy probable que no puedas comprender el contenido de la conferencia en un corto período de tiempo.
En segundo lugar, la cartera de inversiones
Este es el factor más crítico que determina si puedes ser admitido o en qué nivel de universidad eres admitido. Cada escuela tiene requisitos muy diferentes para las obras de arte, e incluso diferentes examinadores en la misma escuela de arte tienen diferentes estándares de evaluación para las obras de arte.
Por lo tanto, es necesaria una formación combinada específica para mejorar las posibilidades de admisión.
En tercer lugar, la entrevista
Este es un factor importante que no se puede ignorar. Algunas escuelas de arte exigen puntuaciones de las entrevistas y, en algunas escuelas, la entrevista es incluso decisiva. Por lo tanto, es muy necesario conocer de antemano los requisitos de la entrevista. Muchos estudiantes piensan, basándose en rumores, que el entrevistador sólo hace preguntas generales sobre ideas creativas y experiencias de aprendizaje. De hecho, los entrevistadores de algunas universidades de repente harán muchas preguntas sobre historia del arte o historia del diseño, por lo que debes estar preparado sistemáticamente, de lo contrario es fácil dejar una mala impresión en el entrevistador.
En cuarto lugar, las cartas de recomendación
Las escuelas de arte japonesas prestan más atención a la herencia del patrimonio académico y al sistema de reputación, por lo que conceden gran importancia a las cartas de recomendación. Los estudiantes de la misma habilidad y nivel, con diferentes recomendadores, pueden tener niveles de admisión a la escuela completamente diferentes. Muchos estudiantes pasan por alto este punto cuando buscan recomendadores o instituciones de formación (que proporcionarán recomendadores). Como resultado, podrían haber sido admitidos en mejores instituciones, pero sólo de mala gana pudieron asistir a una escuela ordinaria. Las cartas de recomendación no son sólo buenas palabras para el alumno, sino un análisis de las características y capacidades del mismo, de lo contrario será contraproducente.
Declaración personal del verbo (abreviatura de verbo)
Este también es un aspecto importante de la decisión. No presumas de ti mismo, simplemente indica el proceso creativo, las ideas, los métodos, las habilidades, así como las expectativas y planes futuros. Debes transmitir tu comprensión del arte. Tal vez esta comprensión no sea lo suficientemente profunda, pero debe ser auténtica y única, impregnada de cuidado y pensamiento humanista, y mostrar tu dominio de la metodología y el espíritu innovador.